Looks like no one added any tags here yet for you.
Kadrage
Het bepalen van wat de kijker te zien krijgt in een shot
Te veranderen door:
In en uit zoomen
zoomlens
Fysiek dichter of verder staan
Andere lens opzetten
prime lens
Kader moet veranderen om haperingen en springers te ontwijken in montage (Jump cuts)
Veel bij YouTubers bij versprekingen
Fictie
Bewust gebruik
Stijl
Emotie (in de gedachten van een karakter)
Montage
Tijdsprongen
Actie en energie verduidelijken
Axial cut
ruim naar closer
Wanneer geen jump cut?
30° regel → minder dan 30° uit elkaar geeft jumpcut
Ook in interviewkaders
Links-rechts-principe
Bij een interview met meerdere personen wisselt de kijkrichting altijd
L→R
R→ L
Shots
Verschillende soorten shots die gebruikt kunnen worden in een film:
Establishing shot (EST)
Long Shot (TOTAAL)
Ten voeten uit: creëert afstand (van kop tot teen in beeld)
Medium long shot/knieshot
Plan Americain/Heupshot
Borstshot
Close up: gevoelens of iets benadrukken
Extreme close-up: keihard benadrukken
Regisseur en regie bepalen wanneer en hoe shots gedaan worden
EST
Shot waarmee scène gezet wordt
Overzicht voor kijker
Waar zitten ze, welke sfeer
Duidelijkheid
Rust
Overgang tussen scènes
Bv. Drone
TOTAAL
Closer dan EST
Duidelijk wie aan scène deelneemt
Ten voeten uit
Creëert afstand
Van kop tot teen in beeld
Medium long shot
Knieshot
Plan Americain
Heupshot
Traditioneel
Westerns zodat holsters ook in beeld zijn
Expressie op gezicht en actie in omgeving in beeld
Hoofd tot heup
Neutraal shot
Toont alles zoals het is
Medium Close-up
Borstshot
Net boven of onder borstshot
Vaak shot en tegenshot in dialoog
Close-up
Aandacht trekken gevoelens personage
Benadrukken van iets
Extreme close-up
Keihard onderstrepen
Voorbeeld:
Zweet
Kippenvel
Extreme concentratie
2-shot of 3-shot
Geeft aan hoeveel mensen er in een shot te zien zijn.
Vast shot of ‘fix’ shot
Meerdere seconden
Een shot waar camera geen beweging maakt
Tegenovergestelde van camera-beweging
‘Over the shoulder’ shot
Enkel nuttig als karakter/interviewer mee in beeld komt
Connectie creëren
POV-shot
Standpunt uit personage
Staat op as
Nooit gebruikt in non-fictie
Tegen personage moet recht in camera kijken (in ogen kijken)
Luister of tegenshot
Geënsceneerd na interview, om in montage te kunnen variëren
Multicam
Talentenjachten, jury spreekt - kandidaat luistert
Insert shot
B-roll
Specifieke details te tonen, zoals close-ups van objecten
Camerabewegingen
Kunnen inhoudelijk bijdragen aan verhaal
Start- en eindpunt aanwezig laten
Oogt mooier in montage
Best van op statief
Meestal ruim kader
Panoramische beweging
PANO v.L.n.R.
PANO v.R.n.L.
Passief:
Bewegend onderwerp volgen
Actief:
Vertellend: sturen van aandacht
Tilt: up of down
Verticaal bewegen van boven naar beneden of omgekeerd
Zonder de camera te verplaatsen
Roteren op statiefkop
Pan
Horizontaal bewegen
Zonder de camera te verplaatsen
Roteren op statiefkop
Lift
Kraan om de camera omhoog of omlaag te bewegen
Perspectief op ooghoogte
Vaak met dolly
Veel bij multicam
Track (travel)
Dolly om de camera fysiek te verplaatsen
L naar R
R naar L
In
Out
Democratisering van video
Steeds kleinere en goedkopere camera’s
Vaker in kleine producties
Special tools
Gymballs
Steadycam
Drone
Cranes
L->R of R->L
Lateraal, in 1 vlak (meetracken of tegentracken)
Voorgrond is belangrijk
Voegt toe aan snelheid
Zoom
In- of uitzoomen met de camera
Bij voorkeur aparte shots nemen
Best niet tijdens montage doen
Duurtijd en hoeveelheid van een shot
Beginnersfouten
Te weinig of te korte shots
Moeilijk wanneer bepaalde lengte gewenst is
Nooit genoeg shots
Beter om te veel beelden te hebben dan te weinig
Op locatie langer filmen dan de actie/cut
Voldoende ruimte voor en na het shot
Fix shot
Nieuwsreportage
3 seconden
Videoclip
1 seconde
Reportage
Voor start (8 seconden) 5 verschillende shots gebruiken
Perspectief
Kiezen van wat de kijker ziet in een shot
Gezichtspunt
Ooghoogte
Basisperspectief
Interviews
Objectief
Subjectief perspectief
Kikkerperspectief
Vogelperspectief
Compositie
Regisseur heeft een eigen stijl
Indelen van het beeld
Hangt samen met het camerastandpunt
Positie zorgt voor andere beeldelementen weergeven in shot
Diepte in beeld zetten
Achtergrond/decor kiezen
Rekening houden met de gulden sneden
Rekening houden met lijnen en bewegingen
Diepte
Sterke beeldopbouw → illusie van diepte
Werken met plans
Voorplan
Middenplan
Achterplan
Interview
2 verschillende dieptes
De geïnterviewde (voorplan)
Achtergrond (achterplan)
Scherpteverlegging
Fictie
Scherpte door:
Camera assistent of Focus puller
Plaats tape op de draaischijf
→ op voorhand meten
Decor
Locatie bepaalt sfeer
Betrokkenheid vergroten
Persoon op verschillende locaties interviewen
Gulden Snede
Verdeling van het beeld in negen gelijke vlakken, met verticaal én horizontaal telkens 2 lijnen
Beelden die rekening houden met deze theorie, ogen natuurlijk voor de kijker
Ook bij interviews zal de cameraman bijna altijd kiezen om de geïnterviewde iets meer links of rechts in beeld te kadreren (naargelang de positie van de journalist)
Ook bij totaalshots van bvb. een landschap houden videomakers (soms onbewust) rekening met de gulden snede
Verhouding lucht-landschap 2 op 1: één derde van het beeld is het landschap, twee derde van het beeld geeft de lucht weer
Lijnen en beweging
Hangen nauw samen
Relatie tussen camerabeweging en datgene wat het lijnenspel en de beweging voor een camera teweegbrengen
Komt personage vanuit de camera de set inlopen of vanuit de diepte op de camera toe, dan is het effect veel groter.
De presentator neemt de kijker mee het programma in of benadert hem persoonlijk.