impressionisme

"La Japonaise"

"La Japonaise"

Description de l’œuvre :

•            Sujet : Camille Monet est représentée debout, portant un somptueux kimono rouge vif orné de motifs dorés. Elle tient un éventail dans sa main et se tient devant un fond tapissé d’autres éventails japonais.

•            Posture : Sa pose est élégante, un peu théâtrale, avec un regard tourné vers le spectateur. Elle incarne ici une vision européenne de la femme japonaise.

•            Couleurs : Le rouge du kimono attire immédiatement l’attention. Il contraste avec les couleurs plus froides et variées des éventails en arrière-plan. L’ensemble est très riche visuellement.

Contexte artistique :

•            Japonisme : À la fin du XIXe siècle, l’art japonais devient une source d’inspiration majeure en Europe, notamment grâce à l’importation de gravures ukiyo-e. Ce phénomène s’appelle le japonisme.

•            Monet et le japonisme : Monet était collectionneur d’estampes japonaises (comme celles de Hokusai ou Hiroshige), et ce tableau est un clin d’œil à cette fascination.

"Le Bain de la Grenouillère"

 

"Le Bain de la Grenouillère"

Description de l’œuvre :

•            Lieu : La Grenouillère était un lieu de loisirs populaire sur la Seine. Il s’agissait d’un établissement flottant avec un café, une plateforme en bois, et un accès à la baignade.

•            Sujet : On y voit des personnages se

baignant, conversant ou se promenant sur les plateformes. Des barques sont amarrées autour de la scène.

•            L’eau : Elle occupe une grande partie du tableau. Monet y peint les reflets de la lumière sur la surface mouvante, les ondulations, les reflets des arbres, ce qui donne toute la magie lumineuse à la scène.

Style :

•            Impressionniste : La touche est rapide et visible, les contours sont flous, l’accent est mis sur les effets de lumière et de couleur, non sur les détails précis.

•            Palette claire : Monet utilise des tons bleus, verts, beiges et dorés, qui rendent l’ambiance estivale et détendue.

Contexte :

·         Monet a peint cette œuvre en plein air, aux côtés de son ami Pierre-Auguste Renoir, qui a lui aussi réalisé une version du même sujet.

Interprétations :

•            Vie moderne et loisirs bourgeois

effet d'automne à argenteuil

effet d'automne à argenteuil comme avant

boulevard des capucines monet

boulevard des capucines monet

le pont d'argenteuil

le pont d'argenteuil

interrieure de la gare saint lazare monet

interrieure de la gare saint lazare monet

le parlement de londres claude monet

le parlement de londres claude monet

la cathédrale de rouen monet

la cathédrale de rouen monet

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Le Bal du Moulin de la Galette (1876)

Le Bal du Moulin de la Galette (1876)

•            Description : Cette toile représente une scène festive au Moulin de la Galette, un lieu de danse populaire à Montmartre. Renoir y peint une foule joyeuse de Parisiens dans une atmosphère ensoleillée et animée.

•            Caractéristiques : L’utilisation de la lumière tachetée et du mouvement fluide donne une impression de vie et de spontanéité. Les visages sont expressifs, les couleurs chaudes et vibrantes.

Le Déjeuner des Canotiers (1880-1881)

Le Déjeuner des Canotiers (1880-1881)

•            Description : Cette œuvre montre un groupe d’amis de Renoir en train de déjeuner sur la terrasse d’un restaurant

à Chatou, près de la Seine.

•            Caractéristiques : Scène conviviale et intimiste, riche en détails, jouant sur les interactions entre personnages, la lumière naturelle et les reflets sur la verrerie. L’ambiance est détendue, illustrant le plaisir de vivre.

Un Déjeuner à Bougival (vers 1881)

Un Déjeuner à Bougival (vers 1881)

•            Description : Tableau représentant trois personnages attablés dans un café en plein air à Bougival, une destination populaire des Parisiens.

•            Caractéristiques : Mise en scène intime, couleurs douces, lumière filtrée à travers les feuillages. On ressent la chaleur de l’été et la douceur de vivre.

Jeunes Filles au Piano (1892)

Jeunes Filles au Piano (1892)

•            Description : Deux jeunes filles, l’une jouant du piano et l’autre tournant les

pages, sont représentées dans un intérieur bourgeois.

•            Caractéristiques : Composition calme et délicate, tons pastel, grande tendresse dans le traitement des visages et des vêtements. Renoir y montre sa maîtrise du portrait et de l’atmosphère intime.

Les Baigneuses (vers 1918-1919)

Les Baigneuses (vers 1918-1919)

•            Description : Représentation de plusieurs femmes nues dans un paysage bucolique, baignant ou se reposant près d’un cours d’eau.

•            Caractéristiques : Lignes douces, formes généreuses, atmosphère sensuelle. Renoir met l’accent sur la beauté du corps féminin, dans un style plus classique et sculptural que ses œuvres impressionnistes antérieures.

L’Absinthe (1876)

L’Absinthe (1876)

•            Description : Cette œuvre montre une femme et un homme assis côte à côte dans un café parisien, chacun semblant perdu dans ses pensées. La femme a devant elle un verre d’absinthe.

•            Caractéristiques : Atmosphère mélancolique et solitaire. Couleurs ternes et composition asymétrique renforcent le sentiment d’isolement. C’est une critique sociale subtile de l’aliénation urbaine.

L’Étoile (La danseuse sur scène) (vers 1876)

L’Étoile (La danseuse sur scène) (vers 1876)

•            Description : Une ballerine est représentée seule sur scène, dans un moment de grâce et de lumière, tandis que d'autres figures sont en arrière-

plan, dans l'ombre.

•            Caractéristiques : Utilisation magistrale de la lumière pour mettre en valeur le mouvement. Détail des costumes et des poses. L’œuvre montre à la fois la beauté et la solitude de la scène.

La Répétition (1874)

La Répétition (1874)

•            Description : Scène de répétition de ballet, où des jeunes danseuses s’exercent sous la direction d’un maître de ballet.

•            Caractéristiques : Point de vue inhabituel (plongée, diagonale), gestes naturels, ambiance intime. Le pastel donne douceur et légèreté. Degas capte le quotidien du travail derrière la beauté du spectacle.

Les Repasseuses (vers 1884-1886)

Les Repasseuses (vers 1884-1886)

•            Description : Deux femmes sont

représentées en plein travail dans un atelier de blanchisserie, l’une repassant, l’autre bâillant de fatigue.

•            Caractéristiques : Sujet réaliste et social. Corps fatigués, gestes répétitifs. Couleurs sourdes, cadrage serré. L’œuvre dépeint la dureté du travail féminin avec humanité et sobriété.

henri toulouse lautrec affiche les ambassadeurs aristide bruant

Affiche Les Ambassadeurs – Aristide Bruant (1892)

• Sujet : Le chanteur Aristide Bruant, figure de Montmartre, reconnaissable à son grand chapeau noir, sa cape rouge et son écharpe.

• Style : Couleurs vives, aplats de couleur, ligne claire — influencé par les estampes japonaises.

• Impact : L'affiche devient emblématique de la collaboration entre Lautrec et Bruant. C’est une affirmation du style graphique de Lautrec, avec une forte présence visuelle.

jane avril

Affiche Jane Avril (1893)

• Sujet : Danseuse célèbre du Moulin Rouge, amie de Lautrec. Connue pour son style de danse excentrique.

• Style : Lignes sinueuses, style Art Nouveau naissant, couleurs contrastées. Elle incarne la bohème parisienne.

• Caractéristique : L’affiche met en avant le mouvement et l’élégance exagérée, presque caricaturale.

Affiche Moulin Rouge – La Goulue (1891)

Affiche Moulin Rouge – La Goulue (1891)

• Sujet : La Goulue (Louise Weber), danseuse vedette du Moulin Rouge, en train d’exécuter un cancan.

• Style : Première grande affiche lithographique de Lautrec. Silhouettes sombres au premier plan, contraste fort.

• Importance : Affiche marquante, qui popularise à la fois l’artiste et le cabaret.

La Toilette (1896 env.)

La Toilette (1896 env.)

• Sujet : Femme nue vue de dos en train de se coiffer ou se laver.

• Style : Intime, inspiré de Degas. Palette douce, tons bleus, atmosphère calme.

• Lecture : Pas sexualisée, mais plutôt une représentation réaliste de la vie quotidienne féminine.

Inspection médicale des filles publiques (1894)

Inspection médicale des filles publiques (1894)

• Sujet : Femmes dans une maison close subissant une inspection médicale — scène crue et réaliste.

• Style : Esquisses, dessins à la craie ou au fusain.

• Thème : Lautrec documente la vie dans les maisons closes, sans jugement ni glamour, avec humanité