Documental teoria

Posibbles enfoques

• Expositivo / Divulgativo

• Observacional

• Entrevistas

• Autobiográfico

• Ensayístico

• Experimental

• Etcétera

que es el Documental expositivo

• Viene siendo el primer enfoque.

• Típico de divulgación en plataformas como la TV.

• Se clasifica como de divulgación ya que se le explica algo al espectador.

• Su propósito es narrar, explicar, informar.

• Lleva talento y oficio.

• Nos cuenta sobre algo: naturaleza, historia.

• Ofrece libertad creativa.

caracteristicas de documental expositivo

• Argumentación acerca del mundo “histórico”. Impresión de objetividad.Discurso de sobriedad.

• Montaje probatorio

• Aporta pruebas que apoyan la argumentación.

• Dominante textual: argumentación del comentarista o narrador. Subordinado : Imágenes, entrevistas y archivo

• Sonido dominante no sincrónico: voz en off, músicas extradiegéticas.

Documental observacional

• Impresión de acceso directo a la realidad.

  • Cámara como mosca en la pared.

• No entrevistas ni archivo.

• Montaje: facilita la continuidad espacio-temporal.

• Protagonismo del tiempo presente,

• Sonido dominante: sincrónico.

Documental biografico

• Lo importante al final es el cómo contarlo.Lo puede cambiar constantemente hasta lograr el adecuado.

• Utilizar una anécdota que se pueda convertir en corto.Concentrarla en una historia, que no sea muy general ni abstracta.

• Trabajar con el suspense, dosificar la información.

• El documental no es la realidad literal, sino que se representa. Se busca objetivar el documental.

• La cámara puede ser protagonista o actuar como mosca en la pared.

• Se trata de encontrar una forma de representar la realidad al espectador.

• Para sacar el “cómo”, hay que empaparse de la realidad.Darle forma a eso que queremos contar.

Marco temporal:

• Los cortos pueden tener o no una estructura temporal.

• Puede haber una estructura fijada artificialmente: una fecha límite con una meta. esto Crea una tensión que lleva al espectador desde el inicio hasta el final.

• Estructura marcada por el periodo histórico tratado.

• Evento con final o fecha límite como forma estructural.Se refiere a la organización y manejo del tiempo dentro del documental, que puede afectar la narrativa y la experiencia del espectador.

• Ciclos naturales como base estructural.

• La estructura temporal puede ser creada artificialmente. Va tomando forma en el montaje.

• Hay que construir el documental para que lo que está ahí le llegue al espectador.

• Esa mirada de la realidad busca transmitir una verdad.

Perspectiva

• Punto de vista: cómo lo cuento.

• Implica una distancia física, sensorial y emocional.

• Siempre hay una perspectiva: un punto de vista desde donde miramos y escuchamos. Cambia el modo en que entendemos la historia. Afecta cómo ordeno el material y desde qué punto de vista lo presento (por ejemplo, archivos). Es complicado encontrarlo: hay que trabajarlo mucho.

• ¿Qué punto de vista elijo? ¿Cómo me acerco a los personajes? Buscar cercanía emocional y visual. Reflexionar cómo miro a mis personajes y a la historia.

Perspectiva Lejos/cerca

Siempre hay un punto de vista. Desde dónde miramos y escuchamos. Se trata de buscar y con todo eso que encuentro, hay que organizarlo. Es complicado.

La cercanía o lejanía tiene que ver con la imagen y el sonido.

Contraste de imagen y sonido

• Imagen lejana: puede representar distancia, mientras que la voz puede ser cercana.

Focalizacion

• Omnisciencia:

  • Narrador omnisciente que nos cuenta las cosas.

  • documentales de divulgación o expositivo.

  • Ejemplo de Home*: Narrador que nos explica lo que pasa, con música extradiegética.

  • Ejemplo de Microcosmos*: Se muestra cómo viven los animales minúsculos, con mirada omnisciente.

  • No hay narración en off ni explicaciones.

  • Documental expositivo o de divulgación.

• Focalización Externa:

  • Típico de documentales observacionales, como Ser y tener.

  • El espectador observa sin intervención directa del cineasta.

• Focalización Interna:

  • Nos metemos en la piel del protagonista, testimonios , como en entrevistas o relatos directos.

  • Interna (2): Autobiográfico, la historia de alguien.

• Cineasta interviniendo (reflexividad, autoconciencia):

  • A veces el cineasta incluye el proceso dentro del documental para hacer visible la construcción.

  • detras de camara

Entrevistas

Es todo un arte. tiene que haber confianza para que la persona hable con naturalidad frente a la cámara.

• Casting: A quién entrevisto. Es necesario elegir y descartar a la persona adecuada.

• Conocer bien a la persona: Ganarse su confianza para evitar que la entrevista sea superficial.

• Preparar Qué voy a preguntar, qué quiero que me cuente. No improvisar. El tipo de pregunta o modo de preguntar dirige la respuesta del entrevistado.

• Honestidad: A la hora de editar, debe haber honestidad con la verdad de la persona.

• Dónde entrevistar: Elegir el lugar adecuado: su casa, lugar de trabajo, un plató.

• Montaje en postproducción el proceso de “escritura” audiovisual. Hay que escribir la entrevista en el montaje y saber transmitir lo que la persona dice.

  Estar al servicio del entrevistado: Facilitar la conversación para que esa verdad se refleje de manera auténtica.

Sonido

• Voz, música intradiegética, ruidos

• Silencio:

  • Se escucha, se convierte en una experiencia espacial. Aunque nos callemos, siempre escuchamos cosas.

  • El silencio debe ser trabajado

  • No es ausencia de sonido. En el silencio se pueden escuchar ruidos lejanos y mínimos, sonidos que normalmente no escuchamos. esa es Experiencia espacial:

  • El silencio también se tiene que construir en postproducción.

  • Ejemplo: Pausa, El gran silencio.

• Sincrónico y no sincrónico:

  • Sincrónico: El sonido coincide con lo que vemos.

  • No sincrónico: Lo que escuchamos no coincide con lo visual (ej. voz en off, música extradiegética).

  • El sincrónico es cuando se mantiene la coherencia entre lo visual y lo sonoro.

Musica

• Ausencia de música:

  • Típico en documentales observacionales.

  • A veces, la ausencia de música es esencial, ya que algunos documentales piden silencio.

  • A veces, poner la música adecuada puede añadir mucho al corto, creando el ambiente adecuado.

  • No todos los documentales requieren música, y a veces el silencio refuerza la atmósfera.

• Música como co-creadora de ambientes:

  • La música ayuda a crear ambientes y una experiencia sensorial.

  • Las músicas son cruciales porque establecen el ambiente que se quiere transmitir.

• Música protagonista:

  • La música puede ser protagonista en algunos documentales, como en el documental de música portugués, donde una canción o música marcó una historia.

  • Ejemplo: As Canções.

Tipo de archivo

• Metraje “público”:

  • Documentales y ficciones que utilizan material ya filmado o grabado, producido para ser visto por el público..

• Metraje “encontrado” o huérfano:

  • Metraje que alguien recupera para sus películas, sin saber a quién pertenecía originalmente.

• Metraje doméstico:

  • Ejemplos como Agua, donde se utiliza archivo familiar o metraje personal.

Uso de metraje de archivo

• Sentido original mantenido:

  • El metraje se usa tal cual, manteniendo su sentido original.

• Sentido alterado:

  • El metraje se utiliza para buscar un sentido contrario al original, o incluso irónico.

Doble disparidad

• Temporal:

  • Cuando veo algo en la pantalla y lo clasifico como archivo, soy consciente de que se ha grabado antes y ha sido reutilizado.

• Intencional:

  • La intención original del metraje es diferente de la intención que le doy en el momento en que lo utilizo en el documental.

Que es el cine domestico

Cine no profesional:

• A diferencia del cine profesional, es el cine que alguien hace por gusto y para él mismo.

• Se le conoce como cine amateur.

• Cine doméstico: Metraje que proviene de archivos familiares o personales, pero que cineastas reutilizan para contar historias.

• Modo fílmico propio: El cine no profesional tiene su propio estilo y características.

  • distintas variantes tecnológicas a lo largo del tiempo, no siempre siguiendo los estándares de la ficción profesional.

• Comienza en los años 20: El cine amateur empieza a tener presencia en la década de 1920.

rasgos cine domestico

• cine autobiografico: Cineastas = protagonistas = público:

  • El cineasta es a la vez el protagonista y parte del público.

  • Es cine hecho por alguien para ser visto por la persona misma, su familia y amigos.

  • La intención y la distribución son lo que lo diferencia de otros tipos de cine.

• No preproducción ni montaje:

  • No sigue una estructura narrativa convencional.

  • Se puede editar, pero no es algo común.

• Banda sonora y comentarios:

  • En muchas ocasiones, hay comentarios durante la proyección o banda sonora que acompañan las imágenes, a menudo grabados por el propio cineasta.

• Rasgos formales:

  • Es un cine "mal hecho" comparado con el cine profesional.

  • Hay errores en la técnica, pero esos errores son en realidad los rasgos expresivos de este tipo de cine.

  • Lo que para algunos podría ser considerado un defecto, en el cine autobiográfico se convierte en una característica que refleja la autenticidad y la intimidad del proyecto.

Contenido de cine domestico

• Repetitivo y parcial:

  • Suele enfocarse solo en los momentos felices, lo que crea una visión parcial de la realidad.

  • Tiene un valor de verdad relacionado con la autenticidad, ya que muestra lo que la persona quiere recordar, lo mejor.

  • Surge la pregunta: ¿Es esto mentiroso? ¿Es solo una selección de lo que se quiere ver?

• Recepción (dimensión pragmática):

  • Este tipo de cine tiene un tono de verdadero y auténtico, no manipulado, y sin intereses comerciales.

  • Se asocia con un valor especial que no tiene otro tipo de cine, pues no está motivado por intereses posteriores.

• Creación de un banco de memoria familiar:

  • Se graba para crear recuerdos, actuando como un memento mori (recordatorio de la muerte).

  • La memoria familiar queda registrada, embalsamando el tiempo y momificando el cambio.

  • Es un intento de conservar momentos que, de otro modo, se perderían con el paso del tiempo, incluso cuando el propio tiempo lleva a la corrupción de esos recuerdos.

Triple temporalidad de documental autobiografico

• Triple temporalidad del cine autobiográfico (AB)

  • Archivo (familiar, etc.):

    • Se trabaja con fotografías, textos y documentos que pertenecen al pasado.

    • Estos materiales archivados se usan para conectar el presente con la memoria del pasado.

  • Filmación en el presente del proyecto:

    • En el presente se filma el proyecto actual, en el que el cineasta interactúa con sus familiares o seres queridos.

    • Este momento se graba para ilustrar y mostrar lo que ocurre en el ahora, mientras se trabaja en el documental.

  • Montaje y voz (retrospectiva) autobiográfica:

    • En la postproducción, se utiliza una voz autobiográfica para recordar el pasado a través del archivo.

    • El montaje final se presenta con una mirada retrospectiva, donde el cineasta reflexiona sobre lo filmado y lo interpreta desde su presente.

Este enfoque resalta cómo las tres temporalidades (pasado, presente y retrospección) interactúan en un proyecto de cine autobiográfico.

Retos de documental autobiografico

• Retos del cine autobiográfico:

  • Hacer lo personal interesante para el público:

    • El desafío es que lo personal tenga interés general.

    • Cualquier vida merece ser contada si se sabe cómo contarla de una forma que atraiga al público.

  • Respeto a la intimidad (vs. morbo/voyeurismo):

    • Respeto al personaje: Es crucial respetar la intimidad del personaje sin caer en el morbo o voyeurismo.

    • Voyeurismo: Es mirar sin ser visto, de manera fisgona o intrusa, lo que genera una actitud no sana.

    • El voyeurismo implica que la persona que mira no está invitada, sino que es un intruso en la intimidad del otro.

    • En situaciones de crisis, es necesario dejar que el personaje hable por sí mismo sin instrumentalizar sus palabras o sufrimiento.

    • Intimidad en la actualidad: Hoy en día, se entra en la intimidad del otro con gran facilidad, transformándola en mercancía (Ejemplo: Gran Hermano).

    • En el cine autobiográfico, aunque se entra en la intimidad de los personajes, se debe hacer desde una mirada respetuosa.

    • El cineasta debe ser invitado, no un intruso, en la intimidad del protagonista.

Este enfoque resalta la importancia de respetar la privacidad y la ética al tratar temas personales en el cine autobiográfico.

Documental autobiografico : diarios

• Modo autobiográfico: Aunque forman parte del modo autobiográfico, los diarios se escriben sin la intención de que otros los lean.

• Diferencia con la autobiografía:

  • Diario: Escritura de entradas diarias, reflexionando sobre lo vivido.

  • Autobiografía: Se escribe en el presente, con una mirada retrospectiva hacia el pasado.

• Lo que tienen en común: Ambos comparten el "yo" como eje central, relatando experiencias personales.

• Son Menos comunes: Los diarios son menos habituales que las autobiografías, ya que no suelen ser destinados a la publicación.

Documental auto biografico: atoretrato

Autorretrato / Retrato familiar:

• Preguntas de carácter identitario: Se reflexiona sobre quién soy, ligado a dónde vengo y a las relaciones familiares.

• Relacional: Las preguntas sobre la identidad siempre se conectan con lo relacional. Somos hijos, hermanos, amigos, y esto influye en nuestra identidad.

• Carácter de búsqueda identitaria: El proceso de autodescubrimiento está marcado por el origen y las relaciones familiares.

Alan Berlin

• Pionero del cine autobiográfico:

  • Fama internacional: Reconocido por su trabajo en el cine autobiográfico.

• Cine "popular":

  • Trata temas personales con resonancias universales, que atraen a un público amplio.

• Humor como herramienta:

  • Utiliza el humor para conectar con el espectador y hacer los temas más accesibles.

• Montaje como protagonista:

  • En la tradición del cine experimental de montaje, donde el montaje se convierte en un elemento clave.

• Uso de material de archivo alternativo:

  • Emplea material de archivo alternativo como familiar y encontrado para crear una narrativa más personal y única.

• Alan Berliner:

  • Creador de un montaje experimental con una perspectiva diferente y muy milimetrada.

  • Su cine autobiográfico tiene una gran densidad de elementos, creando una experiencia rica y detallada.

Documental Ensayistico

• Relacionado con un ensayo escrito, especialmente asociado al "yo".

• Estructura flexible: No sigue una narrativa estricta, sino que se construye de manera más libre y reflexiva.

• Ensayo audiovisual o fílmico: Aunque es no ficción, a veces se aleja de las formas tradicionales del documental.

• Imágenes al servicio de la palabra: Las imágenes se utilizan para reflejar o complementar lo que se dice en la voz en off, con una fuerte reflexión personal sobre un tema.

• Reflexión personal: El tema tratado se aborda desde un punto de vista personal, con un enfoque introspectivo y subjetivo.

• Sin estructura narrativa tradicional: No se busca contar una historia convencional, sino provocar una reflexión.

Documental de Animacion

• Se pueden crear documentales utilizando imágenes reales o animación.

• Ventaja de la animación: Permite viajar a mundos que no se pueden lograr con la imagen real, creando realidades imaginarias o abstractas.

• Recreación del pasado:

  • Mientras que con imágenes reales se recurre al archivo para representar el pasado, la animación permite recrear escenas del pasado sin las limitaciones del material archivado.

Biopic/Docudrama:

• • Autores: Tiene creadores detrás de la obra.

  • Uso de licencias creativas: Los creadores pueden modificar detalles para mejorar la narrativa.

  • Inspiración en hechos reales: Está basado en una persona o evento real, pero el grado de inspiración varía.

  • Síntesis de los hechos: Se comprime o adapta la historia para que sea más comprensible para el público.

  • Reflejo del hecho real: Aunque hay licencias creativas, se busca representar lo que realmente sucedió.

  • En un documental, la fidelidad a los hechos es más estricta, aunque también puede incluir un punto de vista personal.

Este tipo de formato mezcla ficción con realidad, y la principal diferencia con un documental es la creación artística que puede alterar o sintetizar los eventos para un mejor enfoque narrativo.

Dramatizaciones

Un elemento frecuente en los documentales, donde se ficcionaliza un evento o situación al servicio de la narración.

Documental experimental

Se encuentra en la vanguardia del cine, explorando formas y técnicas poco convencionales.

• No es una ficción, ni un documental tradicional.

• Se clasifica como videoarte.

• No cuenta una historia tradicional: Es experimental y no narrativo.

• Trabaja principalmente con formas en lugar de una estructura narrativa lineal.

• tiene mensaje implicito no explicito

• uso de metafora

  Este tipo de cine es bastante abstracto y suele ser más difícil de interpretar, pero también es muy poderoso en su forma de transmitir mensajes de manera visual y emocional.

Documental interactivo

• También conocido como iDocs.

• Un mundo emergente de documentales en internet.

• Uso de la realidad virtual.

• Obsolescencia digital: Enfrenta problemas debido a los constantes cambios tecnológicos.

• Aunque sigue existiendo, está en una posición marginal debido a las dificultades tecnológicas.