UNIDAD 2: Elementos para el Análisis de la Representación

Según Casetti ¿Cuáles son los tres niveles de representación?

1. Puesta en escena: Organización de los elementos dentro del espacio fílmico (actores, decorado, vestuario, iluminación).

2. Puesta en cuadro: Elección del encuadre y perspectiva desde donde se muestra la escena (ángulo, distancia, composición).

3. Puesta en serie: Orden y modo en que se articulan las imágenes en el tiempo (montaje, ritmo, continuidad o ruptura).

¿Qué es la ubicación espacio-temporal?

• Dentro de la construcción de la diégesis entra no sólo el espacio sino también la vinculación entre espacio y tiempo.

• Organización del material narrativo: factor de coherencia y cohesión textuales, fundamento de verosimilitud ("efecto de realidad").

• Elemento caracterizador del personaje (tanto de la ideología o personalidad, como de comportamiento).

• Productor de efectos de sentido Las categorías espaciales (cerca/lejos, cerrado/abierto, derecha/izquierda, periferia/centro, etc.

  • Implican oposiciones axiológicas que producen efectos de sentido particulares.

  • Además una importante función semiótica (en la construcción de sentido) como soporte de relaciones de naturaleza ideológica.

¿Qué es la construcción de un mundo?

• La diégesis no implica la referencia al mundo real sino a aquel universo ficticio que engloba y sostiene la historia.

• La construcción diegética fija así determinados parámetros, reglas y elementos pre–establecidos que son constitutivos de la historia.

• Música diegética y extra diegética

  • Fuera de diegesis

  • Función fundamental, contribuye a crear la atmosfera.

¿Que es la verosimilitud?

• El principio básico para que una historia nos resulte creíble y la aceptemos como coherente y lógica. Lo verosímil depende de la consistencia de los elementos de la historia como “posibles” dentro de la diégesis.

• Pero, como dijimos, no se trata de la posibilidad de establecer relaciones con “la realidad”, sino con una determinada representación de la realidad que resulta aceptable.

• Philippe Hamon: “La pregunta no debería ser cómo la literatura [el arte] copia lo real sino como nos hace creer que copia lo real”

Según Aumont ¿De que depende la verosimilitud?

1. La opinión pública: Se considerará verosímil una acción que responda a conceptos y opiniones enmarcados en lo que se suele llamar opinión pública (esto es la dimensión social de lo aceptable).

2. Lo considerado previsible (lo verosímil como sistema económico): Consiste en un sistema de reglas que afectan las acciones de los personajes, en función de máximas a las que pueden ser asimiladas. Estas reglas, tácitamente aceptadas por el público, se aplican pero nunca se explican: Así, se juzga verosímil lo que resulta previsible y se considera previsible aquello que descansa sobre reglas de acción y representación.

3. Otros textos (lo verosímil como efecto de corpus): Lo hace también en relación con otros textos, dados que estos tienden siempre a formar, o bien parte de la opinión pública o bien de ciertas reglas de aceptación. Se considerará verosímil aquello que puede enmarcarse dentro de un género o bien aquello que forma parte de nuestro acervo cultural sin que seamos necesariamente conscientes.

¿Qué es la Verosimilitud y el Genero?

• Todo texto se juzga verosímil en función de dos normas: la relación de lo representado con la realidad (o en términos de Barthes con “la ilusión de realidad”) y las convenciones establecidas por el género.

• El verosímil adquiere el valor de regla en base a la repetición de características que le son propias, deducidas por la serie de películas pertenecientes a un mismo género.

¿Qué es el personaje?

• Emeterio Diez Puertas “no hay relato sin personaje, sea éste figurativo o abstracto, realista, fantástico, humano o no humano, individual o colectivo, presente o ausente, narrativo o discursivo”

• Se separan en

  1. El personaje como persona.

  2. El personaje como construcción textual.

  3. La caracterización.

  4. Una clasificación de los personajes.

  5. El personaje cinematográfico.

  6. El personaje como actante.

¿Qué es el personaje como persona?

• Individuo dotado de un perfil intelectual, emotivo y actitudinal y de una gama de comportamientos propios.

  • En este sentido es muy importante no perder de vista que, incluso en aquellos films basados en personas reales, existe una construcción de éstas como personajes.

    • PROBLEMA: Desplaza el estudio del film al de la realidad que éste representa.

• Una teoría del personaje no puede prescindir completamente de su asociación con la persona, en gran medida porque los personajes son los encargados de la acción y, en nuestra experiencia, la acción es producto del hacer de un sujeto.

¿Qué es el personaje como construcción textual?

• Construido por el texto para producir ciertos sentidos (emociones, pasiones).

  • NO es una noción exclusivamente literaria.

  • NO esta ligada a un sistema semiótico exclusivo como podría ser la lengua escrita.

  • NO es una noción exclusivamente antropomorfa.

  1. Ausentes vs. Presentes

  2. Figurativos vs. Abstractos

  3. Humano vs. No humano

  4. Animado vs. Inanimado

  5. Individual vs. Colectivo

• Desde esta perspectiva entonces consideraremos que un personaje es toda entidad que participa de una acción.

• Es tanto una reconstrucción del lector/espectador como una construcción del texto.

  1. Los rasgos

  2. Los roles

Dentro del personaje como construcción textual ¿Qué son los rasgos y los roles?

1. Los rasgos: Carácter individual

   • Aquellos elementos que “configuran el carácter individual” del personaje.

   • Diez Puertas los define como las cualidades relativamente duraderas por las que un individuo se diferencia de otro.

   • De la descripción anterior se desprenden dos clases de rasgos:

     • Físicos: Características anatómicas del personaje.

     • Psicológicos: Alusión a su comportamiento y a lo que el autor denomina como la “tendencia directiva” de éste.

       • 1. Para que una cualidad constituya un rasgo ésta debe repetirse.

       • 2. Sólo pueden percibirse a través de la acción.

       • 3. Cuando un rasgo psicológico es determinante en un personaje, “personaje dominado por un solo rasgo”.

2. Los roles: Carácter social

   • Las distintas posiciones que ocupa un individuo en la sociedad y, consecuentemente, la función que cumple desde ese lugar. “Laborales” o “Familiares”.

   • En tanto implican una función suponen determinadas conductas a seguir, esto es, un “deber hacer”:

     • En primer lugar, establecen cierta estructuración de los elementos dentro del texto, al organizarse en haces de relaciones. Diez Puertas afirma que el rol conlleva un status, esto es un “conjunto de privilegios específicos”

     • En segundo lugar sirven para “anclar” el texto en el extra texto, o en otros términos, para poner en relación el relato (la novela, el film) con la sociedad en la que es producido.

     • Finalmente, deja prever ciertos desarrollos posibles y no otros.

¿Qué es la caracterización de los personajes?

• Relevar aquellos rasgos y roles que lo definen. Para ello es necesario observar aquellos atributos (rasgos y roles) que identifican a un personaje y lo vuelven único.

• PERO TAMBIEN: Que lo diferencian de otros personajes.

• De lo anterior podemos deducir que los personajes adquieren su significado en un haz de relaciones con los otros personajes del film. Por este motivo a la hora del análisis será necesario:

  • Identificar los rasgos y roles pertinentes que nos permiten relacionar a los personajes.

  • Clasificar estos rasgos en función de su “rendimiento” narrativo.

  • Estudiar cómo rasgos y roles pertinentes se sobre determinan, se neutralizan, permutan y cambian en el transcurso de un film.

¿Qué es la clasificación de los personajes?

• PERSONAJES IMITATIVOS: dependen de personajes extra textuales (REFERENCIALES)

• PERSONAJES ILUSTRATIVOS: personajes-tipo (representan ideas o valores morales). (Dado que todo personaje cumple en cierta medida esta función, no lo consideraremos).

• PERSONAJES INDEPENDIENTES: no guardan una relación directa con un referente extra textual o cultural (NO REFERENCIALES)

¿Qué es el personaje cinematográfico?

• El personaje en cine adquiere un carácter particular dado que, como afirma Diez Puertas, por la propia lógica de la representación audiovisual.

• A diferencia de la literatura en la cual la incorporación de un personaje puede realizarse a través de un “retrato” que nos permita acceder a sus rasgos físicos y psicológicos antes de que éste intervenga en la acción.

• Otra consecuencia de la representación visual de los personajes es que la caracterización de éstos va a depender tanto del guion como de los actores.

¿Qué es el personaje como actante?

• Cassetti y Di Chio, y Diez Puertas consideran también al personaje como actante, como una función.

  • Por un lado, los personajes, que se encuentran en el nivel de la representación, esto es de las “figuras” que nos remiten a un mundo.

  • Por otro, los actantes que son las funciones, los roles actanciales si se quiere, que son operativizados por los personajes.

  • Personajes y actantes se encuentran así en diferentes niveles: el primero corresponde a la representación; el segundo a la acción.

Análisis del personaje

• SI el personaje no es una persona, entonces es necesario observar su construcción y los sentidos que se ponen en circulación a partir de su caracterización.

• Es fundamental analizar relaciones: personajes masculinos vs. femeninos, adultos vs. niños, con poder vs. carentes de poder, etc.