Musikepochen

Mittelalter

-6-15. Jhd.

-geistliche & weltliche Musik → 2 unterschiedliche Welten

-Entwicklung der Notenschrift [Neumen, Quadratnotation, Mensuralnotation]

-Gregorianik (geistlich, gregorianischer Choral) → Einstimmigkeit

-weltlich → einfache, harmonische Strukturen

Renaissance

-ca. 1430 - 1600

-Der Mensch rückt in den Mittelpunkt: menschliche Affekte, Texte, Ausdrücke

-Instrumentalmusik und neue Instrumente

-Mehrstimmigkeit

-streng gelehrt

-Carlo Gesualdo, da Palestina, di lasso

Barock

ca. 1600-1750

-Musik am Hof drückt Machtstreben & Prunksucht aus → festliche Musik

-Bevölkerung: Armut, Krankheit…

-Themen: Vergänglichkeit des Menschen / Tod

-Oper, Concerto Grosso, Chaconne, Oratorium, Fuge, Passacaglia, Chor

-J.S. Bach

-G. Friedrich Händel

Früh- und Hochklassik

-Früh: 1730- 1738, Hoch: 1780-1810

-geistliche Musik zu weltliche Musik → Musik für alle, Konzertwesen hat sich verändert

-galante Stil statt gelehrtem Stil → mehr Emotionen werden ausgedrückt

-Solokonzert

-Joseph Haydn (1732-1809)

-W.A. Mozart (1756- 1791)

-L.V. Beethoven (1770- 1827)

Romantik

-19 Jhd.

-gesteigerte Ausdrucksbedürfnis im Vergleich zur Klassik → Wirklichkeitsfern; Gegenpol zu Rationalismus

-Thema mit erweitere Chromatik → Erweiterung der Kadenz-Harmonik

-Sonatenform wird weiterentwickelt

-Emanzipation der Instrumentalmusik

-Interpretation dem Zuhörer zugelassen

-Robert Schumann

-Franz Habert

Unterschied zwischen Gelehrte und galante Stil

Gelehrte Stil: Schwerpunkt: Kirchenmusik/Geistliche Musik, sehr stark auf die Regeln bezogen → viele Kompositionsregeln, wenig Raum für Emotionen → Komposition steht im Vordergrund

Galante Stil: viele individuelle Musikstile, geprägt von Empfindung & Natürlichkeit, Schwerpunkt: weltliche Musik, Emotio statt iIntellekt

Musikgattungen des Barock: Fuge

-polyphonen Kompositionsgattunge

-beginnt in der Regel einstimmig mit einen Thema

-zweite Stimme, die das Thema sequenziert (in der Quintton) wiedergibt

-Erste Stimme bildet Gegenstimme (Kontrapunkt)

-In der Regel drei- oder vierstimmig

Musikgattungen des Barock: Oratorium

-großes kirchenmusikalisches Werk für Gesangssolisten, Chor & Orchester

-In Rezitativ (frei erzählende Geschichte), Arie (Sologesangsstücke) & Chören geschildert

-Arie: oft wiederholenden Text, solistische Stimme und begleitende Instrumente werden meist virtuos eingesetzt

-Rezitativ: Handlung wird von der solistischen Singstimme erzählt, Begleitung auf wenige Akkorde beschränkt

-Chor: vierstimmig mit instrumentale Begleitung, Chorale sind häufig bekannte Kinderlieder, Chor meist virtuoser

Musikgattungen der Barock: Concerto grosso

-Konzert für Orchester mit Soloinstrumenten

-Musikalischen Wechselspiel zwischen unterschiedlich besetzte Klanggruppen

-Hörbarer Wechsel zwischen tutti (ganzes Orchester) und Solo (einzelne Instrumente)

Musikgattungen der Barock: Passacaglia

-Beispiel für Ostinatovariation

-Thema: wiederholende ostinate (gleichbleibende) Bassmelodie