Англия XVIII век

Экзамен

Дж.Рейнолдс. Автопортрет. 1748/49

Дж.Рейнолдс. Автопортрет. 1780

• цитирует Рембрандта

Дж.Рейнолдс. Портрет коммодора Кеппеля. 1752–54

• тип не просто парадного портрета, но “портрета с элементами исторического жанра”;

  • имел амбиции исторического живописца, но не было либо поводов, либо картины плохо получались (не имел соотв. выучки);

• именно на корабле под командованием Кеппеля совершил путешествие в Италию;

  • вообще карьера моряка очень важна для каждого англичанина любого статуса;

• барочный с точки зрения атрибутов и исполнения: моряк, жест полководца, активное движение, бурное море и пр.;

  • отсылка на Аполлона Бельведерского;

Дж.Рейнолдс. Портрет полковника Бенестра Тарлтона. 1782. Лондон, Национальная галерея

• Р. хорош именно в мужских портретах;

  • женские портреты тоже встречаются и бывают интересными, но больше любит портреты с динамикой действия и пафосом;

• изображён в пылу сражения: пушка, лошадь, собирается вытащить из ножен саблю;

• эффектная и убедительная композиция;

• в основе Гермес, завязывающий сандалию, известный Рейнольдсу в виде слепка (в то время в Англии изрядное количество и слепков и оригиналов);

  • ЕБШарнова: Р. “умел заимствовать и при этом присваивать”;

Дж.Рейнолдс. Полковник Экленд и лорд Сидни. 1769

• запредельная условность: идея заставить взрослых мужчин 18 в. стрелять из лука на фоне леса, зарифмовав в формат полотна на фоне леса — вершина условности, имеющая тем не менее конкретные предпосылки;

  • мода у английской аристократии на охоту + в узком кругу богатых бездельников-аристократов ввели моду на средневековый способ охоты, т.е. стрельбу из лука;

Дж.Рейнолдс. Портрет лорда Хитфилда. 1787

• имел заслуги перед отечеством: комендант крепости Гибралтар (условные крепостные постройки на фоне);

  • ЕБШарнова: “доблестный английский вояка, потрёпанный временем”;

• хороший физиогномический дар, точная передача (в т.ч. и цвета) лица;

• все “барочные” атрибуты: ключ в руках, пожар и др.;

Дж.Рейнолдс. Портрет Миссис Сиддонс в виде музы Трагедии. 1783

• одна из самых известных английских актрис 18 в., изображена в виде музы трагической поэзии;

  • культ знаменитостей (культ celebrity с соответствующей рекламой, анекдотами из жизни, поклонниками и др.) сущ. уже в XVIII в.;

• поза напоминает пророка Исайю Микеланджело, хотя Рейнолдс говорил, что это случайно

• прославилась как шекспировская актриса, самая знаменитая Леди Макбет, но играла и Гамлета;

  • не было ни одного английского художника, которые не создал бы портрета мсс. Сиддонс;

Дж.Рейнолдс. Портрет леди Кокберн с сыновьями. 1773.

• как ещё можно изобразить женщину? => в роли добродетельной матери:

  • много детей, все ухоженные - в такой роли изображали даже королев (например, королеву Шарлотту);

• аристократка с 3 детьми, на фоне драпировки;

• иконографически отсылает к фигура каритас, смотрит на конкретную композицию у Ван Дейка;

  • от него же ярко освещённая фигура на фоне красной фламандской драпировки;

Дж.Рейнолдс. Портрет Нелли О’Брайен. 1752. Лондон, колл. Уоллес

• возлюбленная целого ряда английских аристократов;

• довольно необычный портрет, смотрел в сторону Гейнсборо? но манера Р. узнаваема;

  • сам антураж модели напоминает парк (хотя Р. рисовал фигуры в пейзаже), свободное изображение кружева и колорит;

Дж.Рейнолдс. Портрет Джейн Боулс с собакой. Ок. 1775

• fancy picture (термин 18 в.), чаще всего женские или детские портреты;

  • напоминает figure de fantaisie: не всегда очевидно, это портрет или нет;

Дж.Рейнолдс. Девочка с земляникой.

• fancy picture (термин 18 в.), чаще всего женские или детские портреты;

  • напоминает figure de fantaisie: не всегда очевидно, это портрет или нет;

Томас Гейнсборо

1727-1750 - Садбери, графство Саффолк

1750-52 - Ипсвич

1752-1774 - Бат

1774 - 1788 - Лондон

Томас Гейнсборо. Пейзаж в Саффолке (Корнардский лес. Саффолк). Ок. 1750. Лондон, Нац. Галерея

• Он писал пейзажи всю жизнь, предпочитал их своему портретному творчеству, но продавались они плохо. Вкус к пейзажу просыпается уже к первой трети 19 века.

• Подражательность: вид родного города сквозь призму голландского пейзажа (Хоббема и Рейсдал) + голландский пейзаж сквозь призму французского рококо (орнаментальность и прозрачность листвы)

Томас Гейнсборо. Портрет Роберта Эндрюса с женой. Ок. 1750. X., м., 70x120. Лондон, Нац. Галерея

• Ранний портрет, очень хорош, у него вообще не портретный формат для двух фигур

• Позирование с высокой степенью естественности, которая возможна только в Англии. Отдельно и сами по себе, но при этом вместе

• Незаметная незавершенность. Даже какие-то моменты недоделанности в этом портрете (что в руках у супруги? - недописанный фазан) — вы не замечаете этого 

• Невозможный для портрета формат. Вписывается в традицию Conversation piece.

• Топографический пейзаж, уместно для английской традиции изображение на фоне поместья, уравновешивает левую часть композицию

• Оливковый, голубой (его очень любит Гейнсборо, но такого голубого у него больше не будет) – невозможное с точки зрения академического сочетание цветов, которые тем не менее гармоничны. 

• Воплощение englishness

Томас Гейнсборо. Портрет дочерей художника Мэри и Маргарет. Ок. 1756. 

• Он часто на них тренировался, не доводил портреты до конца, но это не всегда осознанное non-finito, просто задача не была закончить

• Постепенно переходит к портретам в размер натуры (будут преобладать в его наследии)

• Внимательно разрабатывает взаимодействие фигуры с пейзажем

• Важно показать модель не в спокойном состоянии, а движущейся: жанр портрета-прогулки. Виртуозно разработано движение. 

• Двойной портрет для Гейнсборо – частое явление, по-разному интерпретирует жест

Томас Гейнсборо. Портрет дочерей художника. Ок. 1760-61.

Бат, Зрелый период, 1759-73

• Портреты дочерей - не заказное, а поле экспериментов

• Рисунок, а потом работа прямо на холсте, плотный контур и свободные и широкие мазки поверх и внутри контура, широкие мазки, похожие на штрихи пастели, хотя работал он маслом

Томас Гейнсборо. Портрет графини Мэри Хоу. 1764. X.,м., 244x152. Кенуд-хаус

• Время работы Гейнсборо в Бате

• Модель идет слева направо из глубины в противовес нашему зрению. Обыгранное движение снизу вверх → следуем взглядом поднимая взор к ее лицу до соломенной шляпки 

• Характерный для него холодный колористический ключ. Три любимые доминанты: голубой, серебристо-серый, розовый,  иногда две доминанты [голубой и серебристо-серый] идут с лимонно-желтым)

• необычная работа с фактурой: экспериментировал с маслом, жидко разводил и писал тонкой мягкой иглой, импровизационный характер

• Свой рецепт лака. Отсюда легкость, импровизационность, воздушность;

Томас Гейнсборо. Мальчик в голубом. 1770. Библиотека Хантингтона, Калифорния, США. 
Бат, Зрелый период, 1759-73

• Костюм 17 века и фон аля Ван Дейк

• Здесь перед нами один из примеров того, что скорее fancy picture, нежели точный портрет, но модель известна

• В таком виде можно было изобразить любого английского аристократа

• Симфония голубому

Томас Гейнсборо. Портрет миссис Лоундес-Стоун. 1775. Лиссабон, музей Гюльбенкли. 
Лондонский период (1774-1788)

• В пределах одного и того же композиционного решения он по-разному показывает моделей, варьируя темп и ритм шага

• Нежно розовый с проступающими золотистыми кружевами

• Пейзаж неконкретный, но передает состояние природы: ветер, солнце у горизонта. 

• Собачка

ГЕЙНСБОРО ПЕРИОДА РАСЦВЕТА - ЧЁТКАЯ ВЕРТИКАЛЬНАЯ ДОМИНАНТА

Томас Гейнсборо. Портрет Миссис Грехем. 1777. Эдинбург, Нац. Галерея
Лондонский период (1774-1788)

• Важен антураж и архаизирующий костюм (переодевал модель) — воспоминание о Ван Дейке

• формат характерный, в период расцвета творчества у Гейнсборо четкий вертикализм

• У него англичанки все крайне стройны и хрупкая женская фигура у него узнаваема, некоторое несоблюдение анатомии

Томас Гейнсборо. Миссис Шеридан. 1785

Лондонский период (1774-1788)

• Взволнованный образ, хоть и сидит, но неустойчиво

• Важную роль играет силуэт, ему важно сделать выразительным абрис фигуры, через него создается образ

• Сужающийся угол, волосы развиваются, как и кроны деревьев → взволнованный узнаваемый образ Миссис Шеридан.

Томас Гейнсборо. Портрет четы Халлет (Утренняя прогулка). 1785. Лондон, Нац. Галерея

Лондонский период (1774-1788)

• Обобщенный образ англичанина и англичанки пред романтического периода

• Для него важно не индивидуальное, у него вообще не всегда можно говорить о портретности, он подчеркивает общее, образ

• Почти монохромный колорит оправдан утреннем временем, когда совершается прогулка (В английский парках были разные маршруты для прогулок в разное время дня)

• Все три персонажа похожи друг на друга

• Один из его самых знаменитых поздних портретов

Томас Гейнсборо. Девочка с кувшином. 1785 & Девочка с поросятами. 1782.
Лондонский период (1774-1788)

• Fancy picture с акцентом на сельскую тематику, которой он будет увлечен в конце жизни

• Часто его ассоциируют с сентиментализмом, не имевшим в живописи законченного продолжения стиля, то в степени выражения эмоций и недосказанности, но важнее живописное начало

Томас Гейнсборо. Телега, едущая на рынок. 1786
Лондонский период (1774-1788)

• Поздние пейзажи, в которых он добивается особой цельности живописной поверхности, фактура трактована свободно

• Деревья, сливающиеся с небом, отсылки к Буше в обобщенных фигурах, чудесный набор плодов сельского труда, выразительная свободная, естественная картина английской деревни. 

• Глядя на эти пейзажи Гейнсборо → формировался Констебл

Роберт Адам. Квартал Адельфи. Лондон

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• первая городская постройка Адама, не сохранилась 

• городской жилой дом, который трактован скорее как дворец с нижним ярусом аркады, центральный корпус + боковые ризалиты; колоссальный ордер и тонкий плоскостный декор, медальоны

• Адельфи — “братья” по-гречески, использование греческого термина было для Адама концептуальным

Роберт Адам. Площадь Фицрой. Лондон

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• продолжение традиций регулярной застройки Бата; квадратная в плане, сохранилась застройка с 3 сторон

• повторяется тема центрального ризалита (наиболее нарядно оформленный и едва выступающий) и боковых, несколько более рельефных

• единообразно декорированные фасады; плоскостность в оформлении фасадов — практично, не выходит за красную линию + серлианы или термальные окна

Роберт Адам. Эдинбург. Площадь Шарлотты. Проект 1791

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• недостроена, у Роберта Адама была идея застроить площадь с 3 сторон одинаковыми фасадами и возвести церковь в античном вкусе, но не успел

• более приземистые пропорции и местный материал, серовато-охристый камень

Роберт Адам. Остерли-парк. 1760–70-е (ударение на О)

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• палладианская загородная усадьба, связь архитектуры и пейзажа как средство достижения  “движения” в архитектуре; отвечал и за экстерьер, и за интерьер

• старое здание, вписывает в парадный фасад классический по рисунку портик (цитаты из конкретных античных памятников), использовав высокую лестницу, почти колоссальный ордер => скорее классическое, чем тюдоровское впечатление

  Вестибюль

  

Этрусская комната

Роберт Адам. КЕнвуд-хаус. 1764–73 (ударение на Е)

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• Роберт Адам участвовал и в создании интерьеров, и в формировании внешнего облика

• самый популярный план как английской, так и русской усадьбы — П-образный, центральный корпус + 2 флигеля; оранжерея слева (существовала до того, как Адам приступил к строительству; уравновесил план, сделав его симметричным) — необходимо что-то разводить, справа — библиотека

непарадный фасад практически неоштукатурен, хотя есть портик и серлианы; главный фасад выходит в сторону парка, эффектно вписан в пейзаж, плоскостный декор, руст скорее на французский манер — переносит те же принципы, что и в интерьере

Библиотека

Роберт Адам. Прихожая в Сайон-хаус. 1760-е

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• 1760-е — лучшее время Роберта Адама, только что вернулся из путешествия по Италии

• часто приходилось работать с постройками, доставшимися от предыдущих эпох и разрабатывать для них неоклассический интерьер; здесь — здание эпохи Тюдоров, вытянутый прямоугольник в плане с 4 башнями

• вестибюль (аванзал) — использование античных мотивов: довольно вытянутое пространство, уменьшает протяжённость, вписывая в пространство этого зала 2 ниши с кессонированными сводами, фланкированные колоннами с архитравом — один из его любимых мотивов, говорит в своих текстах о том, что ниши придают движение; пространство зала объединяется триглифно-метопным фризом

• обилие античных статуй, скорее всего, слепки; вдали — умирающий гладиатор, одна из любимых скульптур людей XVIII века; напротив — Аполлон Бельведерский 

• линеарность, графичный плоский декор: часто использует круглые медальоны со скульптурным или живописным декором со сценками из античных времён, декоративные мотивы пола (меандр) рифмуются с украшением потолка

• желтовато-кремовый цвет стен, для Адама характерна изысканная холодная палитра — помнит не только классическом наследии, но и рококо

Роберт Адам. Кедлстон-холл. Мраморный зал

15. Особенности неоклассицизма в Англии на примере архитектуры и интерьеров Р. Адама

• отвечал за интерьеры; практически процитировал дворец Диоклетиана в Сплите, но придумал сводчатый потолок и отличающиеся мотивы декора; мотив трёхнефной базилики => парадный характер

• много ниш, предназначались для экспонирования коллекции статуй

• колонны не из мрамора, а из местного камня, декоративного и цветного: серый с вкраплениями бордового

• изощрённость в деталях — камин как повод продемонстрировать своё знание античных источников, роспись медальона — Антонио Дзукки, стилизация под античность

Филипп Мерсье. «Фредерик, принц Уэльский и его сёстры»
1733

17. Жанр “conversation piece”

Изображены принц Фредерик и его сестры. Что важно - они изображены в реальном английском пейзаже + они все в общей сцене музицирования

У МЕРСЬЕ ФИГУРЫ КРУПНЕЕ, ЧЕМ У ДРУГИХ МАСТЕРОВ

Артур Дэвис. «Портрет мистера и миссис Атертон»

17. Жанр “conversation piece”

- начинал не как портретист, а как мастер топографических пейзажей

- портрет местности не менее важен, чем портрет семьи

- наивнее Филиппа Мерсье, механическое объединение фигур

- вряд ли много работал с натуры

- скорее всего работал с деревянных манекенов

Уильям Чеймберс. Сомерсет-хаус, Лондон. 1776-1786 гг.

• комплекс государственных зданий:

  • в XVIII в. много чего располагается: до определенного момента Королевская академия художеств, морское ведомство и пр. => в XXI в. продолжает сохранять репрезентативную функцию;

• задача создать внушительный комплекс (каре из 4 корпусов), расп. в  стретигическом месте Лондона: один фасад обращён в сторон Темзы, другим - на ул. Стрэнд;

  • неровный участок земли: резкое понижение уровня => сооружены мощные аркады, к-рые видны только со стороны Темзы;

• вариация на тему итальянского палаццо: отд. элементы античности, барокко и т.д.

  • пластичная и рельефная рустовка (в отл. от французской графичной) внизу, становится более графичной выше - сохранение принципа тектоники;

• два одинаковых боковых фасада: портик в античном вкусе ванта (усвоил словарь ант. архитектора в Италии);

  • сочетание античных и ренессансных деталей;

• фронтон центрального корпуса напоминает барокко;

• большинство работ Чемберса относится к благоустройству садов => немногое сохранилось, оставшееся только фрагментарно;

Уильям Чеймберс. Усадьба Кью. 1757-1763. Пагода. 1761

Уильям Чеймберс. Руина арки в Кью.

• пример не только архитектуры, но и эстетики XVIII в.;

• гравюра служила проектом для постройки;

Уильям Чеймберс. Храм Аретузы в Кью

• много отсылок на античность: непременно присутствует какая-то ротонда (в парке Кью её нет);

• часто используется имя какой-то нимфы, возлюбленной какого-то бога;

Иниго Джонс. Queen’s House - 1616-1636

• пример “освоения” Палладио на английской почве

• находится в Гринвиче (важная локация)

• Джонс ездил в Италию, насмотрелся на Палладио вживую

о постройке: 

• 2 этажа

• в центре лоджия, которая соединяет 2 корпуса 

• так как это самое начало - Джонс еще не чувствует пропорции: 1) равной высоты этажи 2) совпадает ширина ризалита и боковых частей 

• ранее это здание стояло на дороге - пространство и композиция вокруг здания были более разнообразнее

Иниго Джонс. Banqueting House 1619-1622

• более удавшийся пример

• функция таких построек - типичная английская - банкетные залы строили в английских университетах и колледжах - для торжественных приемах

• (здесь не эта функция) - это здание примыкало к дворцу (не сохр)

о постройке:

• более правильно с точки зрения использования ордера: 1) внизу - ионический, наверху - композитный 

• здесь сухая стена - нет пластики стены

• окна неглубокие - графичность в образе

• декорация фасада не отражает его внутренние структуры: например, там не 2 этажа, а двухсветный зал

• плафоны делал Рубенс 

• Джонс первый предложил регулярные планы для города 

• в англии основной строительный материал - кирпич - традиция не прерывается 

• даже ордерные постройки из кирпича - редкие вставки из белого камня

Иниго Джонс. Площадь Ковент-Гарден

— Иниго Джонс задал ряд важных тенденций к развитию, что делает его основателем →  в том числе он первым предложил регулярные планы для города, не сохранились его здания, но площадь такая же замкнутая, по образцу королевских площадей Париже

Уильям Хогарт. “Портрет семьи Херви”. 1730-е

Уильям Хогарт. Портрет семейства Чомли. 1732

Уильям Хогарт. Карьера мота

Уильям Хогарт. Модный брак (6 работ, 1743–45)

Уильям Хогарт. Серия “Выборы в парламент”

Жанр «социальной сатиры» — борьба между партиями. Знание традиции Босха и Брейгеля.

Уильям Хогарт. Портрет Мэри Эдвардс, 1740-е гг., Нью-Йорк, Коллекция Фрик.

Как правило, он писал портреты людей, которых он хорошо знал. Мэри Эдвардс – его заказчица. Портретируемая смотрит на "воображаемого" зрителя. Мощное звучание платье придает детальность образа.

Фронтальная поза + сочетание поворота головы. В «Анализе красоты» у него есть рассуждение о том, что у женщины обязательна должна быть повернута голова, поскольку это придает ей особую живость.

Уильям Хогарт. Портрет слуг, Середина 1750 – х гг.

Очень интересно, что здесь модели необычные. Однако, нельзя сказать, что в Англии этого времени не было портретов с изображением слуг.

“Девушка с креветками”, 1740-1745 гг. Лондон, галерея Тейт

 - она написана в колорите креветки

Уильям Хогарт. “Автопортрет с собакой”, 1745.

картина в картине. автопортрет опирается на 3 книги, на их корешках читаются имена писателей: шекспир, свифт и мильтон. Драпировка переходит в драпировку. Хогарт тоже писал тексты, в частности “Линия красоты”, которая для него символизирует собой S-образная линия. В левом нижнем углу как раз именно такая линия. справа мопс, pug, есть слово pugnacious означающее скверный, вздорный – прямо как характер хогарта

Джозеф Райт из Дерби. Мистер и Миссис Томас Колтман, 1770-72, холст, масло, 127 х 101.6

- обращается к типу conversation piece (в 70-м году этот вариант портрета уже не так востребован, но тем не менее к нему обращаются, в том числе и Райт и Стэнли)

- изображает своих друзей, поэтому может быть вот такой камерный формат и камерное интимное отношение к героям

- сочетание позирования и естественности

- уделено большое внимание пейзажному фону (который есть далеко не во всех портретах)

Джозеф Райт из Дерби. Портрет сэра Брука Бутби, 1781 г

- можно сопоставить с «Лучниками» Рейнольдса

- глядя на композицию этого портрета, на жест, на позу сэра Брука Бутби, можно представить, что это за персонаж -> это последователь идей Руссо (написано имя Руссо на корешке книги + Бутби указывает пальцем)

- идея изобразить естественного человека, который так вольготно пристроился возле ручейка (в этом есть, конечно, момент абсурдности, если рассматривать его с точки зрения правдоподобия) 

- Райт изображает жест задумчивости очень хорошо знакомый английским заказчикам (такой жест очень рано возникает в английском портрете, еще в миниатюрах)

- очень тонко передан свет, мягкая световая дымка, которая идет от глубины и освещает фигуру Брука Бутби 

- одновременно портрет английского аристократа и портрет поклонника Руссо (в данном случае это вероятно программа заказчика)

Джозеф Райт из Дерби. Ричард Аркрайт (1732–1792), 1789–1790 гг

- портрет главного капиталиста Дербишира - Ричарда Аркрайта (построил, сначала придумал, а потом построил, первую фабрику/мануфактуру)

- он придумал механизм ткацкого станка, модель которого изображена справа (+он догадался использовать достаточно неожиданные по тем временам сырье, а именно хлопок)

- поза - сидит уверенно подбоченившись - > портрет хозяина жизни

- Вполне себе порочная по идее композиция с этим самым занавесом, с кисточкой.

Если вы не знаете контекста, долго можно думать, что же здесь за ответ. Но в Англии конца XVIII века, конечно, все знали, кто такой Ричард Аркрайт. 

Джозеф Райт из Дерби. Академия при свете лампы, 1769 г, 127x101

- Здесь изображена очень известная для человека XVIII века эллинистическая статуя, которая тогда хранилась в галерее Боргезе - сидящая Венера, с раковиной в руках.

- уроки рисования происходили при естественном свете, но была практика рисовать и при свете свечей - так что это не вполне воображение

- ученики разного возраста + ведут себя по разному

кто-то просто смотрит и любуется (уже знакомый нам персонаж, который кочует из картину в картину, их много в 18 веке, человек, который смотрит на искусство)

- явно самый продвинутый рисовальщик на переднем плане, при желании можно разглядеть его рисунок

Джозеф Райт из Дерби. Железная Кузница, 1772 г

- существует несколько повторений - причем все разные

- Райт как художник первым выразил идею промышленной революции в Англии -> подробнее всего изображает механизм (специальное колесо для производства металла)

- прямо на переднем плане изображена фигура рабочего - видим ее только сзади, но сама идея поместить фигуру рабочего на переднем плане крайне привлекательна

- не менее важно чем зафиксировать сам процесс производства металла - создать эффектный контраст света - практически ослепительный свет в нижней части

- Райту важно показать, как реагируют зрители, и они же участники 

- на картине фигура в размер натуры (у Райта несколько работ такого рода)

Джозеф Райт из Дерби. Ученый читает лекцию о солнечной системе, ок. 1766 г.,147,2 x 203,2 см 

- в самом центре мы видим модель этой системы

- снова важна как роль самого ученого, так и то, как за его лекцией следят зрители - кто-то задумавшись, кому-то просто любопытно, например, детям

- изображен искусственный свет от лампы, которая установлена вместо солнца - контраст

Джозеф Райт из Дерби. Эксперимент с птицей в воздушном насосе. 1768 г

- так же, как и в прошлой композиции важна как роль как ученого, так и публики 

- сюжет: натурфилософ читает публике лекцию о необходимости воздуха для жизни, показывая белого какаду в частичном вакууме стеклянного колпака - это поворотный момент в эксперименте, когда демонстратор собирается выпустить воздух обратно, что возможно должно оживить птицу

- Все зрители по-разному реагируют:

кто-то с интересом смотрит и дожидается, будет ли это результат

парочка слева вообще не смотрит на то, что происходит

две юные девицы очень переживают, потому как птичку жалко 

-> все отсылает к инсценировке, поскольку все происходит как в театре + разнообразная реакция зрителей 

- остается место сомнению - конец не предопределенный (хотя, судя по тому, что мальчик у окна открывает клетку, скорее всего, все хорошо будет с птичкой)

- за окном луна

Джозеф Райт из Дерби. Пейзажи с изображением могилы Вергилия:

• одним из таких пунктов маршрута в Неаполе в XVIII веке была т.н. могила Вергилия (скорее всего миф)

• Райт написал 3-4 пейзажа с разным освещением.