Studied by 23 people
Гюстав Моро, Эдип и сфинкс, 1864, Франция
Гюстав Моро, Франция, мистический цветок
Пюви де Шаванн, Девушка и смерть, 1870-е
Оделон Редон, Циклоп, 1914. Франция. Символизм
Редон, закрытые глаза
Символизм (?) поздний Сёра - воскресеный день на озере гранд-жан
Борисов - Мусатов, Водоём, 1902
ДЖЕЙМС ЭНСОР (Бельгия, Символизм), Въезд Христа в Брюссель на Масленицу
ДЖЕЙМС ЭНСОР, Автопортрет с масками, 1899
Фердинанд Ходлер, Избранный, 1903, Швейцария, Символизм
Ходлер, Швейцария, Выступление йенских студентов в 1813 году. 1908.
Ходлер, Швейцария, символизм, Сон
Символизм, Арнольд Бёклин, 1870е, Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке
Бёклин, Остров мертвых, 1880е
Паула Модерзон-Беккер, Германия, символизм
Три возраста женщины, Мунк, Норвегия
Автопортрет в аду, Мунк, Норвегия
Группа “Наби” Поль Серюзье (глава объединения)
Морис Дени
из группы “Наби” наиболее мистически ориентирован
“Музы” (1893)
Морис Дени
из группы “Наби” наиболее мистически ориентирован
Музыкальный салон в особняке Ивана Морозова на Пречистенской набережной
Феликс Валлоттон
швейцарский художник
группа Наби
Больше о художнике в статье Эрмитажа (краткая, биографическая): https://edu.hermitage.ru/catalogs/1419972136/themes/1419972254/article/1419972864
Эдуард Вюйар
любовь к орнаментам, неоимпрессионистическая техника отдельных мазков
группа Наби
Пьер Боннар
называли “очень японским наби”
поэтика обыденности
медитативность
Цикл панно для парадной лестницы особняка И.А. Морозова в Москве, 1911-12
Виктор Орта, Магазин Инговасион, Брюссель, удар бича по нуво
Особняк Тассель, Орта, Арт нуво
Удар Бича - это Генрих Обрист (немеций модерн)
Луи Мажорель, мебель Ар-нуво Франция
Луи Мажорель, Мебель, ар нуво, Франция
Эмиль Галле, Художественное стекло, Франция, ар-нуво
Гектор Гимар, Метро, Париж, 1899
Австро-Венгрия, Альфонс Муха, сотрудничество с элизабетт Сиддал
Вена, Отто Вагнер, Венское метро
Дворец Стокле в Брюсселе, Йозеф Хоффман, 1905, (шагает уже к модернизму)
Адольф Лоос, Частный особняк в Вене
салон в архиве Ницше Анри ван де Вельде
в начале 20 века переезжает в Германию
один из проводников любимой стилем модерн идеи о единстве искусства и промышленности
Веймерская ремесленная школа, на основе которой возникает Баухаус
Франц фон Штук, Битва за женщину, 1905
Хилл-хаус Чарльза Макинтоша, Великобритания
Глазго
формируется в Шотландии
бессменная глава – Чарлз Рэй Макинтош.
эстетика похожа на эстетику герметичной Вены – ритмичность, плоскостность, упрощенность, орнаментальность форм
чёткость, сдержанность, упрощённая геометричность
Гауди, Каталония, Саграда Фамилья
Органика, избыточная декоративность, самостоятельность орнамента, который поглощает архитектуру
нет прямых линий
архитектура как скульптура
одержимость керамической плиткой, яркостью
Парк Гуэля, Гауди
Дом Батльо в Барселоне. 1905–06 ГАУДИ
АМЕРИКАНСКАЯ ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА
«Дом над водопадом» (Фрэнк Ллойд Райт) 1936—1939
прямые углы, упрощенность.
развивает дом от очага, выращивает его как растение.
свободная планировка
вписанность в ландшаф
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
АНРИ МАТИСС
все фовисты родились в 70-е годы, Матисс в 1869, с севера Франции
в 1893 году в классе Гюстава Моро в Школе Изящных Искусств встречает своего первого учителя и первых друзей
Матисс объединяет вокруг себя многих. Образование продолжилось в школе художника Эжена Каррьера.
ожидание нового изма, наби устаревал
выставка 1905 - скандал (возможно предвидели и может планировали) - Луи Воксель назвал их fauves ("дикие звери") в своей рецензии для журнала
до фовизма с 1904 влияние синьяка, неоимпрессионизма
Роскошь, покой и наслаждение
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
АНРИ МАТИСС
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
АНРИ МАТИСС
Переезд на юг:
раскрепощение цвета, света и формы рождает фовизм
“Открытое окно, Коллиур” (1905)
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908) АНРИ МАТИСС Женщина в шляпе (Портрет жены художника), 1904-05.
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908) АНРИ МАТИСС с 1907 большая часть работ для россии - щукин - танец, музыка, красная мастерская, розовая мастерская
Танец, 1910
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
АНРИ МАТИСС
путешествие в северную африку красные рыбы 1912, марокканский триптих, арабское кофе 1913
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908) АНДРЕ ДЕРЕН
знаток художественной традиции
дружил с вламинком
после 1905 года обратил внимание на него амбруаз воллар
30 произведений отдельная серия - лондонская серия
Матисс. Красная комната. 1908
Фовизм не просуществовал долго: фактичеки, всего лишь 2 года. Около 1907 года фовисты расходятся каждый своей дорогой и обретают индивидуальную манеру. Метод не был сформулирован толком, не могло просуществовать долго. Зато у фовизма огромное влияние, это база для развития художников (экспрессионисты в Германии, в России, В США, В Британии – почти весь мир осваивает опыт фовистов).
Бабб – симфонические интерьеры
Анри Матисс, Розовая мастерская из коллекции ГМИИ (не показывает – и так знаем)
Анри Матисс, Красная мастерская, 1911, МОМА
NB В особняке Щусева т.н. «Розовая гостиная»
Рождение первого в мире не симфонического интерьера на холсте, а в сугубой реальности. Главное помещение в парадной анфиладе комнат. Импровизированный музей произведений Матисса
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908) АНДРЕ ДЕРЕН
знаток художественной традиции
дружил с вламинком
после 1905 года обратил внимание на него амбруаз воллар
“Просушка парусов” (1905)
Альбер Марке
редуцированные мазки, сдержанность, минимализм
тихий фовист
много путешествовал - минималистично - не так ярко
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
Порт в Онфлере, 1911
Альбер Марке
редуцированные мазки, сдержанность, минимализм
тихий фовист
много путешествовал - минималистично - не так ярко
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
Собор Парижской Богоматери. Снег. Зима 1908
Рауль Дюфи Улица, украшенная флагами 1906 (куча разных улиц с флагами) ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
Кес ван Донген
родом из Нидерландов
интерес к интерьеру, к человеческой фигуре
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
“Женщина в чёрной шляпе”, эрмитажная
Дама в черных перчатках. 1907-1908
ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
Кес ван Донген
родом из Нидерландов
интерес к интерьеру, к человеческой фигуре
Луи Вальта
старше и спокойнее фовистов, но по формальным признаком его с ними соотносят
восприятие живописи Ван Гога
Луи Вальта
старше и спокойнее фовистов, но по формальным признаком его с ними соотносят
восприятие живописи Ван Гога
ЖОРЖ РУО - ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
перенес опыт символизма в 20 век - сравнивают со средневековым - важен образ клоуна, правители, судьи короли, религиозные образы, христианские мотивы
его включили в разряд диких, хотя с ними у него не так много общего
обучался в витражной мастерской. Контурность, свечение изнутри
католический мистицизм, сюжеты религиозные или социально-критические
ЖОРЖ РУО - ФОВИЗМ (1905 - +- 1908)
перенес опыт символизма в 20 век - сравнивают со средневековым - важен образ клоуна, правители, судьи короли, религиозные образы, христианские мотивы
его включили в разряд диких, хотя с ними у него не так много общего
обучался в витражной мастерской. Контурность, свечение изнутри
католический мистицизм, сюжеты религиозные или социально-критические
обучался в витражной мастерской
КУБИЗМ
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1907
МОНМАРТРСКИЙ КУБИЗМ (ГАЛЕРЕЙНЫЙ) - Пикассо и Брак 1905-1907
Сначала кубизм лепит крупными объемами, потом начинает разбирать предметы, потом будет собирать из разъятого целостный образ (потом будет синтетический – рассмотрим)
АФРИКАНСКИЙ – СЕЗАНИЗМ, как вставной элемент, обычно не выделяется, как что-то отдельное – АНАЛИТИЧЕСКИЙ
КУБИЗМ “Авиньонские девицы” (1907)
МОНМАРТРСКИЙ КУБИЗМ (ГАЛЕРЕЙНЫЙ) - Пикассо и Брак 1905-1907
Жорж Брак. Обнаженная. 1908
для него обретение самостоятельности в творчестве связано с встречей с картиной Авиньонские девицы.
КУБИЗМ 1905-1907
“Три женщины” (Большая картина Стайнов)
КУБИЗМ 1905-1907
ПИКАССО
1908-09 - развитие идей Сезанна
Жорж Брак “Замок Ла Рош Гюйон” (1909)
Брак более тонок, любит иллюзорные эффекты
ГМИИ
Пабло Пикассо “Кирпичный завод в Тортосе” (1909 год)
Пикассо более порывист, резок, эмоционален
Даниель Анри Канвейлер
почти единственный дилер кубистов, ближайший конфидент Пабло Пикассо
Пикассо делает свой выбор. Его первые опыты спонсировал Воллар, теперь он переходит к Конвейлеру. В небольшой серии он как будто прощается с Волларом и отдает предпочтение Конвейлеру. К. делал ставку на таинственность, развитие контактов с зарубежными клиентами, давал произведения на выставки зарубежные.
Четкие учет, сквозная система нумерации, элитарная сеть клиентов, которые информируются о наличии новых работа, рассылки. У него были очень дорогие художники. Щукин стал крупнейшим коллекционером Пикассо в мире. Но у него большинство работ было из Синего или Африканского периода. Четко прослеживает любое упоминание о своих художниках в прессе.
П. Пикассо. Портрет Даниэля Анри Канвейлера. 1910
Пабло Пикассо Портрет Амбруаза Воллара. 1910 ГМИИ
Аналитический кубизм
плоскостность, монохромность, разъятие предмета на составляющие части
Жорж Брак “Скрипка и палитра” (1909)
Синтетический кубизм
собирание предметов из разных частей
практика коллажа - часть синтетического кубизма. “Картина-предмет”, которая выходит в трёхмерное пространство
Пабло Пикассо “Гитара, ноты, бокал” (1912)
«НЕПРАВИЛЬНЫЙ КУБИСТ»
ХУАНА ГРИСА считали третьим в союзе
ПИКАССО ВКЛЮЧИЛ В ТРИУМВЕРАТ
Происходил из Мадрида, тоже был испанцем, скорее младший современник
Грис, Посвящение Пикассо, 1912, Чикаго
Размышлял об интеллектуальности, процессе реконструкции – ДЕДУКТИВНЫЙ МЕТОД
Четко рассчитывает пропорции, планирует процесс раскрытия объема
Нередко его произведения воспринимаются, как эмблема
КОМПОЗИЦИОННО ЗАМКНУТЫЕ
Т.н. “рококо кубизма”
обогащение цветовой гаммы
маньеристичность, декоративность
Внедрение крикливого футуризма в парижскую практику ненадолго заняло место кубизма, привлекло за собой создание салонного кубизма
пример: Робер Делоне. Улицы Парижа. 1912
В 1911 году художники-кубисты заняли целый зал на очередном Салоне
Независимых, который стал уже прочной традицией. Это были Альбер Глез, Жан Метценже (Метцингер), Анри Ле Фоконье, Робер Делоне (орфический кубизм), Фернан Леже (и примкнувшая к ним Мари Лорансен). И вот с той поры их стали называть "салонными кубистами", чтобы отличить от "галерейных кубистов" Пикассо и Брака, выставленных Даниэлем-Анри Канвейлером. Временные рамки салонного К: 1910-1918 годы.
Салонный кубизм
Стремление преодолеть образ современного искусства как чужого.
постсезанновская манера, аллегорические крупные полотна
Робер Делоне “Красная Эйфелева Башня” (1911)
интерес к передаче динамики цвета и света
образы городской и индустриальной культуры
Альбер Глёз Салонный кубизм
салонный кубизм любит проницаемость, прозрачность
Фернан Леже - Ныряльщики, 1943
абстрактные работы, но с техницистским оттенком
САЛОННЫЙ КУБИЗМ
Александр Архипенко
пластичный
активный по цвету с ассамбляжами
есть элементы и стилизации и декоративности
Александр Архипенко – «Медрано II» (1913-1914 годы)
ФУТУРИЗМ
1910 г. - манифест футуризма
«Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913)
Умберто Боччони
Карло Карра ФУТУРИЗМ
декоративность, поиск выразительности в световых эффектах
“Похороны анархиста Галли” (1911)
Джакомо Балла ФУТУРИЗМ
отражает движение буквально, следуя современность
“Динамизм собаки на поводке” (1912)
Джакомо Балла ФУТУРИЗМ рука скрипача
Джино Северини ФУТУРИЗМ “Динамические иероглифы бала Табарэн” (1912)
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
манера: диалог с фовизмом, интерес к неевропейским культурам
художники-самоучки
важна гравюра и рисунок, плоскостность и экспрессивность
ПОСЛЕ ПЕРВОЙ МИРООЙ БУДЕТ Ве́ймарская республика 1919 - 1933 ГЕРМАНИЯ
Эрнст Людвиг Кирхнер
организатор этой группы, составитель программы моста
культ Ван Гога
темы взросления, болезненного подросткового возраста
влияние Матисса
В 1911 году переезжает в Берлин
#Улица
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
манера: диалог с фовизмом, интерес к неевропейским культурам
художники-самоучки
важна гравюра и рисунок, плоскостность и экспрессивность
Эрнст Людвиг Кирхнер
организатор этой группы, составитель программы моста
культ Ван Гога
темы взросления, болезненного подросткового возраста
влияние Матисса
В 1911 году переезжает в Берлин
#Солдатская баня
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
манера: диалог с фовизмом, интерес к неевропейским культурам
художники-самоучки
важна гравюра и рисунок, плоскостность и экспрессивность
Эрнст Людвиг Кирхнер
организатор этой группы, составитель программы моста
культ Ван Гога
темы взросления, болезненного подросткового возраста
влияние Матисса
В 1911 году переезжает в Берлин
#Марселла, 1909
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ
был момент импрессионизма (у кого не было)
Знакомство с участниками группы «Синий всадник», влияние Сезанна и
кубизма приводят к появлению в творчестве Хеккеля большей жесткости,
строгости и холодности цветовой гаммы и появлению «кристаллических»
форм.
много от постимпрессионизма, от Гогена
демонстративная сексуальность
#девочка с куклой, 1910
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
Макс Пехштейн
единственный, у кого было профессиональное образование
Портрет Хеккеля 1906, конец света 1906, Муж и жена. 1909 г., Танец. Две
танцовщицы. 1909 г.
куча графики, женщин, обнаженных
Девушка с красным веером, 1910
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
Макс Пехштейн
единственный, у кого было профессиональное образование
Портрет Хеккеля 1906, конец света 1906, Муж и жена. 1909 г., Танец. Две
танцовщицы. 1909 г.
куча графики, женщин, обнаженных
Отто Мюллер
присоединяется к сообществу в 1911 году
получил профессиональное образование, насыщает живопись классическими аллюзиями
Нагие цыганки
Цыганская лошадь у чёрной воды (1928). Отто Мюллер
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ
«МАСКИ», 1911
Мост
1905-1913 (основана в Дрездене в 1905 году)
ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ
распятие из цикла “жизнь христа”, 1911-1912
Генрих Таннхаузер
дилер и собиратель
открывает в Мюнхене галерею современного искусства
вокруг него формируется группа художников
Синий всадник
планировали выпускать альманах. Вышел только один номер - в мае 1912 года
предшественница “Синего всадника” - колония в Мурнау (1909 - 1914 гг.)
В 1911 году Василий Кандинский разрывает связь с галереей Таннхаузера. Туда не приняли абстрактную работу Кандинского. Организует собственную выставку. «Первая выставка редакции Синего всадника». Всадник как провозвестник нового искусства
СИНИЙ ВСАДНИК, ГЕРМАНИЯ
основано в декабре 1911 в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком
единственный альманах - май 1912
Художники группы: Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Марианна Верёвкина, Габриэла Мюнтер, Моисей Коган, Альфред Кубин, Алексей Явленский, Пауль Клее
интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.
Василий Кандинский (1866 — 1944)
Отчасти параллельно с «Импровизациями», Кандинский создаёт «Композиции». В отличие от «Импровизаций» — это огромные полотна. Может быть, наиболее беспредметные произведения из работ, которые он создаёт. Альфред Барр назовёт эти абстракции «лирическими».
“Синий всадник” (1903)
Кандинский, Импровизация 7
Алексей Явленский
учился у Репина
увлекался эстетикой фовизма.
После этого испытал влияние символизма. Так же как и Марианна Веревкина. Явленский прославлен своими лицами, головами, которые связаны с образом маски, нагружены мистической многообразностью.
в начале 1910-х это связано с фовизмом. Позднее это переходит в мистический смысл, под влияние К рассуждал о музыке, духовной сферы. Но все это связано с образом головы.
Габриэла Мюнтер
СИНИЙ ВСАДНИК
Будущее (Женщина в Стокгольме), 1917
Дама пишет в кресле (Стенография: Швейцарская женщина в пижаме), 1929
Габриэла Мюнтер
СИНИЙ ВСАДНИК
Франц Марк. СИНИЙ ВСАДНИК
в 1910 встретился впервые с Кандинским (разделял с ним идеи)
Развивал идеи о благородстве мира животных. Им присуща самая большая духовность и подлинная красота
связан с академической школой
организовал свою худ коммуну, где были расписаны стены, фрески и тп. Создал свою теорию цвета, более простую (синий мужской, желтый женский и тп). Более ранние произведения - обтекаемые, мягкие формы, перетекание формы. Образы животных.
Судьба животных. 1913. Музей искусства. Базель
СИНИЙ ВСАДНИК
ФРАНЦ МАРК
Август Макке СИНИЙ ВСАДНИК
изначально – театральный художник
много посещал Робера Делане во Франции, активно взаимодействовал с эстетикой орфизма. Плавность и лиричность ему присуще
образ зоологического сада, который переплетает город и дикую природу
импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, но сглаженные
поехал в Тунис – в его картинах появляется структурность, плоть цвета, решетчатые конструкции появляется. Тоже умер в ПМВ.
Искусство ПЛАВНОЕ, ЛИРИЧНОЕ
ПАУЛЬ КЛЕЕ
образ текста и букв (в войну расписывал самолёты)
побывал в Париже, взаимодействовал с эстетикой кубизма
важна медитативная составляющая
Note 
Flashcard (24)