Analyse des institutions culturelles

Auguste Renoir

Peintre impressionniste ayant un intérêt pour les couleurs et les phénomènes de la vie sociale ordinaire et contemporaine. il est également connu pour ses portraits de femmes nu, toujours réalistes.

Marcel Proust et son ouvrage

Ecrivain du 20e siècle. Dans son ouvrage ‘A la recherche du temps perdu’, il raconte son adolescence, son entrée dans l’âge adulte, dans différents milieux sociaux et sa résolution de devoir écrivain.

Que dit Marcel Proust sur Renoir dans son livre “A la recherche du temps perdu”? (3)

1. “Les grands peintres nous permettent de voir des choses que nous ne pouvons pas voir, ils travaillent notre vision du monde, et ce pas toujours de manière agréable.

2. Dire que Renoir est un peintre du 18e siècle (alors qu’il est u 19e), revient à dire qu’il ne fait plus scandale, il a conquis son public et devient une sorte de “valeur classique”. Mais dire cela est une erreur car il a fallu bcp de temps pour que cette évidence s’installe

3. Dans les expositions, les oeuvres de Renoir ont étonné le public (familiarisé jusqu’alors à la peinture académique).

Michel Eyquem de Montaigne (2)

1. Auteur des essais = réflexion philosophique sur un homme ordinaire

2. Auteur d’un journal de voyage dans lequel il retrace son voyage en Italie pour soumettre ses Essais au pape et obtenir sa protection. Il y relate l’expérience visuelle qu’il a eu avec une oeuvre d’art. Il ne fait aucun commentaire esthétique. ce regard esthétique n’était pas encore installé dans les esprits du 16e.

Zola et son oeuvre

Auteur de “l’assommoir”. Un passage parle d’ouvriers confrontés à des oeuvres d’art. Il montre que le regard pur n’est pas sociologiquement distribué partout. Ce regard suppose une éducation scolaire préalable .

Bourdieu et son ouvrage

Auteur de “Manet, une révolution symbolique”.

Qu’est ce que Bourdieu explique dans son ouvrage “Manet, une révolution symbolique” ?

Il explique que le “Déjeuner sur l’herbe” de Manet est vecteur d’une modernité offensive, accomplissant une révolution artistique :

• Les structures de l’appareil artistique se renversent au profit d’un marché de l’art, plus soumis à la juridiction de l’Etat.

• C’est un champs artistique dans lequel les artistes sont en concurrence et s’adressent à un public d’acheteurs à travers des galeries marchandes et médiations journalistiques/littéraires.

• Cette révolution est invisible et installe une nouvelle forme de conception et de compréhension des oeuvres.

• Elle renverse aussi les structures mentales : modes de lecture des oeuvres, conception de l’art,…

• Une nouvelle définition de l’art voit le jour : l’oeuvre n’est plus à regarder sous le rapport morale/politique/religieux mais sous le regard d’une expérience formelle.

Quelles sont les 3 problématiques dans le système des Beaux-Arts sous l’Ancien Régime ?

1. le statut de la peinture

2. Le statut professionnel des artistes

3. L’organisation de la carrière de peintre

Qui organise l’ensemble des disciplines des arts libéraux et quels sont-ils ?

Térence Varron :

1. la grammaire

2. la réthorique

3. la dialectique

4. l’arithmétique

5. la géometrie

6. l’astronomie

7. la médecine

8. l’architecture

9. la musique

Quels sont les arts qui constituent les arts mécaniques ?

la peinture et la sculpture

Quels sont les 2 disciplines qui ne feront plus parti des arts libéraux ?

la médecine et l’architecture

pour qui est réservé les arts libéraux et les arts mécaniques dans l’Antiquité ?

libéraux = gens libres

mécaniques = esclaves

Quels sont les deux cursus que l’université enseigne au M-A ?

• Trivium : sciences du langage ( grammaire, réthorique, dialectique)

• Quadrivium : sciences métriques (géométrie, arithmétique, astronomie, musique)

à partir du 12e siècle, les arts mécaniques s’organisent en…

métiers et corporations il faut désormais une autorisation pour pratiquer.

la corporation de la peinture regroupe

les peintres de figures et les peintres en bâtiment

Qu se passe-t-il à la Renaissance en Italie?

Ascension sociale et intellectuelles des artistes. ils apparaissent comme des figures individuelles, peignent leur autoportraits,… et commencent à susciter l’intérêt des historiens.

Qui est Giorgio Vasari ? (16e siècle)

• auteur de “Les vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes”

• fondateur de l’académie de dessin à Florence où il promeut l’art de peindre comme qlc qui s’enseigne.

• créateur de la Galerie des offices ayant pour fonction d’exposer les peintures et sculptures appartenant aux ducs de Florence

Comment G. Vasari présente les artistes dans son ouvrage “La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes” ?

Comme des personnages avec une individualité et une personnalité + catalogue de leurs oeuvres + anecdotes sur leur vie. cela contribue à la légitimation des artistes.

Que se passe-t-il dans le monde religieux au 16e siècle ?

• l’occident chrétien se divise : protestants >< catohiques

• l’Eglise catholique développe une politique esthétique visant à la reconquête des esprits. elle met un temps d’arrêt à la montée en indépendance des artistes car elle les engage pour mettre leur art au profit de la reconquête catholique.

que se passe-t-il au début du 17e siècle ?

les écrivains et la littérature gagnent en prestige.

Qui a écrit “Naissance d’un écrivain” et qu’est ce que cela raconte ?

Alain Viala, il raconte les mutations de l’écriture au 17e siècle. la figure de l’écrivain et la littérature se définissent. L’écrivain voit sa définition se spécialiser du coté de ceux qui font usage du langage à des fins esthétiques. la littérature devient l’ensemble du savoir.

à quoi sont dues ces mutations dans le monde littéraires au 17e ?

• élargissement du public

• nombre d’écrivains triple. un univers social est en train de naitre

• les lieux et les instances de sociabilité littéraire se multiplient

les écrivains au 17e siècles se spécialisent…

Dun coté, il y a les savants qui écrivent en latin, de l’autre ceux qui écrivent dans leur langue nationale à des fins esthétiques.

Que se passe-t-il le 22 février 1635 ?

L’Académie française est créée par Richelieu

Qu’est ce que l’Académie française ?

• Une instance de consécration réservée aux gens de lettre

• un lieu de fixation des normes esthétiques et linguistiques

• Elle souligne le prestige et l’indépendance des écrivains, mais normalise également la littérature

• Instance centralisée protégée par la monarchie, rémunérée par l’Etat en échange d’oeuvres et de prestige

Quelles sont les taches de l’académie française ?

1. rédiger un dictionnaire

2. établir la grammaire de la langue française

3. mise en place d’une poétique avec des règles.

4. contribuer au prestige et à la pureté du langage

Dans l’académie française…

• 40 membres élus

• fonctionnement selon des rituels

• rituel vestimentaire

• les membres peuvent porter l’épée

Que se passe-t-il le 20 janvier 1648

Création de l’Académie royale de peinture et de sculpture sous l’impulsion de Charles Le Brun

histoire de l’institution de l’académie royale de peinture et de sculpture

Le Brun voulait marquer ses distances avec le système de métier et de corporations. il avait pour ambition d’apporter au peintre une indépendance et un prestige sociale et esthétique en passant au statut d’artisan au statut d’artiste. Le Brun adresse une requête au Roi pour mettre en place cette académie :

• contre le système des métiers et de corporations ;

• promotion de la peinture et de la sculpture comme mobilisation de la connaissance et de savoirs ;

• Francois 1er avait à coeur d’honorer les peintres ;

• il fait miroiter des exemples d’autres Etats prestigieux qui ont contribué à l’exercice libre des arts

En 1648, les statuts de l’institution sont rédigés.

Le Brun sera à la tet de l’academie en 1663.

Quelles sont les mesures prises pour distinguer l’exercice académique de la peinture de l’exercice professionnel ?

• interdiction de tenir boutique de ses productions

• prône l’apprentissage à partir du modele vivant

• interdiction de blasphémer Dieu

• L’academie reclame un respect, une veneration

• l’institution ne se consacre qu’aux débats techniques et esthétiques liés aux arts de la peinture et de la sculpture

• aucun festin, ni banquet

enjeux politiques de l’académie royale de peinture et de sculpture

contrat de réciprocité avec la monarchie : l’Etat lui donne les fonds nécessaire et en échange, l’académie offre un “rayonnement national”

fonction de l’académie royale de peinture et de sculpture

1. formation et instruction

2. prestiges des arts

3. socialisation des artistes, les intégrer dans une communauté

4. sélection sur concours

5. gratification et récompenses

6. mécénat

que se passe-t-il en 1667 ?

obligation annuelle pour les académiciens d’exposer leurs travaux, d’abord devant un public restreint (la cour), puis à un public plus large dans le Salon Officiel de Peintures.

Qu’est ce que le Salon Officiel ?

Une exposition annuelle/bianuelle au Palais Royal puis au Louvre dans laquelle les jeunes artistes doivent exposer leurs oeuvres. C’est une institution d’Etat mais dirigée par une administration publique, puis l’Etat va déléguer l’organisation à l’académie des Beaux-Arts. Le monarque remet des prix. Le Salon sera le lieu d’enjeux vifs entre les peintres traditionnels et les peintres réfractaires.

Quel nouveau genre littéraire apparait grâce au Salon ?

la critique d’art

Evolution du système artistique à la fin de l’AR

• Le système artistique est très hiérarchisé et l’académie apparait de + en + comme un lieu de codification de l’art.

• sous la révolution, les lois portées par Le Chapelier en 1791 suppriment et interdisent les corporations et les coalitions d’ouvriers.

• le système académique est mis en cause en 1790 : les académiciens protestent contre le système trop hiérarchique.

• Jacques-Louis-David obtient que l’académie soit supprimée mais que les structures d’enseignement soient maintenues. => effondrement du système académique

• création du Museum Central des Arts (=Musée du Louvre actuel)

• institution du statut de patrimoine par l’abbé Grégoire : les oeuvres appartiennent à l’ensemble de la nation

• 1795 : nouvel institut national : les artistes choisissent eux-même ceux qui vont les rejoindre (+ grande indépendance des artistes) avec un nombre limité d’entrée. cela engendre vieillissement esthétique

• Sous Bonaparte, 4 classes vont être créées :

  1. la classe des sciences et des mathématiques

  2. la classe des langues et de la littérature française

  3. la classe des langues anciennes et de l’histoire

  4. la classe des beaux-arts

• En 1816, Louis XVIII declare que les classes reprendront le nom d’académie.

Quelles nouvelles académies Louis XVIII a-t-il institutionnalisé sur base des classes de Bonaparte ?

1. L’académie française (langues et de la littérature)

2. académie des inscriptions et des belles-lettres (langues anciennes et histoire)

3. académie des sciences

4. académie des Baux-Arts

5. académie des sciences morales et politiques

Quels sont les 4 piliers sur lesquels repose le système des Beaux-Arts ?

• L’école des beaux-arts (1648)

• l’academie de France à Rome (1666)

• le Salon Officiel (1667)

• l’académie des Beaux-Arts

qu’est ce que l’académie de France à Rome ? (1666)

Lieu d’accueil d’artistes dans la capitale. ces derniers obtiennent cette bourse en gagnant au Prix de Rome. Plus tard, le concours sera supprimé et les artistes pourront entrer par dossiers. Le Prix de Rome sera étendu au cinéma, à la vidéo et à la photographie.

Quelle est la différence entre l’école des Beaux-Arts (1648) et l’académie des Beaux-Arts ?

L’école est un lieu d’enseignement de techniques et de connaissances relatives à l’anatomie, l’histoire, la religion, l’astronomie, la géométrie,...

L'académie réunit plusieurs artistes qui exercent un pvr de sélection au sein d’un jury

Quelle est l’esthétique picturale “digne” institutionnalisée par les Beaux-Arts ?

• sujet majeurs : thème classique emprunté à l’Histoire, la mythologie chrétienne

• Pratiques de composition et de finitions empruntée à la Renaissance italienne

• motifs et postures nobles

• composition harmonieuse

• le fondement de la peinture académique est le dessin

L’académie pense la technique comme une fin en soi et comme une exigence de finition. elle fait primer le contenu sur la forme

hiérarchie de genre de la peinture académique

1. la peinture d’Histoire

2. le portrait

3. la peinture de genre (représentation des petites gens de la vie réelle)

4. peinture de paysage

5. peinture de nature morte

quel genre va devenir dominant dans la peinture moderne ?

les paysages et la nature morte, la peinture d’histoire va reculer.

Quelles sont les fonctions du Salon Officiel ?

• fonction publique, cela devient un phénomène de masse

• fonction de '“reconnaissance professionnelle et de consécration” de l’artiste

• fonction de mise en contact avec le pouvoir (c’est le pouvoir qui commande les œuvres)

Pourquoi Manet s’obstine-t-il à présenter ses oeuvres au Salon ?

Car il veut changer le système de l’intéreur

quels sont les 5 sens de la notion d’institution ?

1. structure publique gouvernant la société

2. établissements

3. grandes structures financières

4. système (familles, mariage, langage)

5. habitudes/ensemble de pratiques

étymologie d’”institution” et ses significations

latin instituere = établir dans

• organisation d’éléments les uns par rapport aux autres

• méthode/doctrine

• education

• commencer/entreprendre

• établir/mettre sur pied

notions importantes du terme “institution” (3)

• durée dans le temps

• transmission

• reproduction dans le temps

évolution du terme “institution”

1. établir de manière durable, mise en place d’un travail

2. 15-16e s : enseigner

3. 18e : doter un peuple d’un Etat régit par des lois

4. 17-18 : tout ce qui est établit par les Hommes. Au pluriel : ensemble de la constitution sociale et politique

5. sociologie : faire passer un ensemble d’individus de l’état sauvage à l’état social.

   • sens actif : législateur qui fixe les lois

   • sens passif : état du peuple soumit au roi

Qui a écrit “L’esprit des lois” et quand ?

Montesquieu, 1748

De quoi parle “l’esprit des lois” par Montesquieu (1748)

Réfléchit sur la notion des lois/législation, sur la variété des moeurs et des systèmes politiques. Les sociétés humaines sont instituées en ce qu’elles répondent à un ordre dans lequel les individus se reconnaissent des droits et des devoirs réciproques.

distinction entre lois et moeurs selon Montesquieu

• les lois gouvernent le citoyen de l’extérieur par un acte collectif (comportement politique)

• les moeurs correspondent à l’activité intérieure des Hommes (// la morale)

les lois viennent-elles des meurs ou les moeurs viennent-elles des lois ?

• Dans le cas de la Rome de la République, les moeurs ont été déterminantes pour les lois.

• en Angleterre, la loi est première et déterminée les moeurs du peuple

=> pas de réponse claire

qui a créé le terme “sociologie” ? qu’est ce que cela détermine ?

Auguste Comte. discipline tentant de déterminer les lois et fonctionnement des sociétés humaines

quels sont les ouvrages de Durkheim ?

1. de la division du travail social

2. les règles de la méthode sociologique

3. le suicide, étude de sociologie

4. l’année sociologique (revue)

5. les formes élémentaires de la vie religieuse

de la division du travail social - Durkheim

réflection sur les structures sociales

grande diff ente les sociétés tradi et les sociétés modernes

• tradi : solidarité mécanique, les individus se ressemblent

• moderne : solidarité organique, l’individu est singulier et a des taches plus spécifiques

les règles de la méthode sociologique - Durkheim

établit les grands idéaux idéologiques auxquelles la sociologie doit répondre. Durkheim définîtes ce qu’est l’objet propre de la sociologie : le fait social.

def du fait social selon Durkheim

ensemble de manières d’agir, de penser, de sentir qui sont extérieurs à l’individu et qui sont dotés d’un pouvoir de coercition.

Remarques de Durkheim dans « les règles de la méthode sociologique »

• le fait social s’impose à l’individu et si il n’y a pas recours, il peut encourir à une sanction/condamnation ou passer pour risible

• Les effets sociaux ne sont pas des faits organiques ou physiologiques, ce sont des actions et des représentations

• L’effet sociaux ne sont pas de l’ordre du Psy psychique : Ils extérieurs à la conscience conscience individuelle

• Dimension de détermination collective : Notion de contrainte et de sanction plus plus ou moins forte, les faits sociaux ne sont pas réglementé pour autant

• Éducation est l’inculquassions de tout un ensemble de connaissances de normes de croyances et de valeurs

• On peut définir le fait social d’institutions : Croyance et mode de conduite constituée par la société

Comment Durkheim définit-t-il la sociologie?

La sociologie et la science des institutions, de leur genèse et de leur fonctionnement

Durkheim fait une distinction

Toute institution est en fait social mais tout fait social n’est pas une institution

le suicide, étude de sociologie - Durkheim

• plus de suicides dans les campagnes que dans les villes

• + de suicide chez les femmes que chez les hommes

• + de suicide en temps de paix qu’en temps de guerre

• il existe des suicides altruistes

• il existe des suicides anomiques

  Dans les civilisations les + développées, la division de + en + radicale du travail, l’affaiblissement du sentiment de règles et l’isolement de + en + grand de l’individu engendre en lui un sentiment de dépossession de son existence collective, le conduisant à se suicider.

les formes élémentaires de la vie religieuse

phénomène religieux perçus comme construction sociale et collective.

la hierarchie des institutions selon Durand

1. infrastructure (parlement, assemblées,…)

2. structures : agencement de forme et de force. structure auxquelles les infrastructures répondent (structure de l’Etat)

3. Lois : code qui gouverne la conduite conforme des sujets sociaux

4. règles : lois davantage spécialisées

5. normes : grandeur statistique/fréquence concernant le comportement des individus

6. nomos (coutumes) : habitudes auxquelles on se conforme, sans que cette coutume ne soit explicite

7. manière de faire et de voir : manière de percevoir le monde, qui pond à des habitus

8. représentations collectives, croyances

def d’institution selon Durand

une institution est tout ce qui, du plus matériel au plus immatériel, réglementé la conduite sociale, ou en d’autres termes, tout ce qui, par une contrainte exercée du dehors, s’impose à l’individu qu’il le veuille ou non, qu’il le sente ou non, et qui au total contribue à sa socialisation et à la stabilité du corps social.

crise de l’académie au 19e siècle

académie de + en + contestée par bcp d’artistes marginalisés dans ce système. ils vont tenter de faire émerger une nouvelle façon de peindre avec un nouveau rapport au public

les 5 phases de la crise de l’académie

1. institution en crise

2. saturation des peintres

3. apparition de la photographie

4. art pompier

5. art moderne

institution en crise :

• les nouvelles structures politiques françaises du 19e mettent en décalage l’académie, encore trop attachée aux valeurs de l’AR. elle rentre donc en conflit avec l’évolutionniste de la démocratisation de la vie publique.

• la dimension normative verticale devient difficilement acceptable pour les jeunes artistes. ils veulent faire entendre leur voix eux aussi.

les 3 raisons de la saturation des peintres

1. raison institutionnelle : Paris devient le pole d’attraction des aspirants peintres

2. raison démographique : explosion démographique à Paris et dans le reste de la France

3. raison technique (lithographie) : apparition de la lithographie par Alois Senefelder = technique de reproduction

apparition de la photographie(1826-1900)

1826 : Niépce reușit la première photographie

1900 : lancement du premier appareil photo grand public par Kodak

quels sont les deux grands défis de la photo ?

• représenter les éléments du monde et la réalité avec fidélité

• deux questions :

  1. qui de la peinture ou de la photo représentera le monde de manière plus efficace ? (art pompier)

  2. qu’est ce que la peinture va devoir représenter ? (art moderne)

en quoi l’art moderne se différencie de l’art académique ?

l’art moderne déplace le spectre de l’exigence esthétique du contenu à la forme et trouve des sujets nouveaux et inventifs à peindre.

art pompier : caractéristique et peintres

ces peintres ont envoyé la peinture académique aux oubliettes.

• grande capacité à représenter les objets

• “art pompier” car bcp de representation de personages en armure, comme les casque de pompier de l’époque.

• paradoxe : illusion de la réalité mais representation d’objets anachroniques qui n’appartiennent pas l’époque de la réalisation de l’oeuvre

• idée que la peinture peut être meilleure que la photographie car la peinture peut représenter des objets imaginaires, mythiques, appartenant au passé

• représentants : Gerome et Bougereau

Quelle décision est prise au Musée d’Orsay au 19e siecle ?

exposer des peintres moderne, académique et d’art pompier.

caractéristiques de l’art moderne

• lumière

• nature

• gens ordinaires

• peinture en plein air

• peinture à l’aquarelle

• rapidité de l’exécution

qui sont les principaux représentants de l’art moderne ?

• Camille Corot : spécialisé dans le paysage

• Francois Millet, L’homme à la houe : vie rurale et spirituelle. engagement politique = revendication d’égalité sociale

• T. Rousseau : paysage, clairières, lumière

• Courbet, Un enterrement à Ornans : retourne le système en élargissant le format de peinture d’histoire à une scène de genre. représente u kaléidoscope sociale

école Barbizon

école où séjournent des jeunes peintres, traités d’égal à égal, dans un environnement naturel. les peintres font des peintures à motifs à proximité direct avec l’objet à représenter.

—> volonté de représenter le monde tel qu’il apparait à la conscience du peintre

quelles sont les nouvelles techniques de peinture ?

• peinture transportée dans une vessie de proc pour remplacer le tube de peinture

• formats plus petits

• chevalet portatif

qu’est ce qu’une “scène de genre” ?

representation de la vie quotidienne de gens anonymes

quand et où a eu lieu la deuxième grande exposition universelle ?

à Paris en 1855

qu’est ce que la deuxième grande exposition universelle présente ?

mise en vitrine du savoir faire industriel durant l’époque de l’essor industriel

qui sera refusé à la 2e grande expo universelle ?

Courbet

Comment réagit Courbt après avoir été refusé à l’expo universelle ?

il fait construire à ses frais le Pavillon du réalisme et y expose son travail. c’est un acte inédit qui représente un renversement institutionnel, offrant au peintre une plus grande liberté.

analyse de L’atelier de l’artiste - Courbet

• peinture au sujet de la peinture

• la femme, l’enfant et le chien autours du peintre représentent l’innocence

• tableau très géométrique représentant la géométrie sociale au sein de laquelle le peintre travaille

• à droite : monde de l’art et de la littérature

• à gauche : univers social extérieur au monde de l’art (politique, religieux, commerce,…)

  ==> ce tableau est une représentation de Courbet au sein d’une société dans laquelle les artistes représentent une sorte de communauté séparée des enjeux politiques, moraux et économiques.

• ce n’est pas un tableau réaliste mais un tableau AU SUJET du réalisme

• ce tableau est donc à la fois une synthèse et un manifeste.

qui est l’auteur de la revue “Les temps modernes” (1948)

Jean Paul Sartre

un des volumes de” les temps modernes” s’intitule “qu’est ce que la littérature”. de quoi ça parle ?

réflexion sur le rapport qu’entretiennent les écrivains avec le pouvoir.

quelles sont les 3 questions de Sartre dans “qu’est ce que la littérature” ?

• qu’est ce que c’est qu’écrire ? : pour lui, tout écrivain est engagé, qu’il le veuille ou non.

• pourquoi écrire ? : enjeux, raisons,…

• pour qui écrire ? : au 17e siècle, l’écrivain est le plus souvent bourgeois et son public est du monde du pouvoir. les écrivains sont au service de ceux qui leur permettent de vivre, cad le mécénat et le clientélisme. mais bon nombre d’écrivains sont déterminés à déconstruire la société de l’AR du profit d’une vision démocratique du monde.

la littérature moderne au 19e

les écrivains modernes émergent er rompent la bourgeoisie. ils n’écrivent plus pour le pouvoir mais pour les autres écrivains et les écrivains avenirs.

quelles sont les valeurs modernes de la littérature contraires aux valeurs en place ?

• l’improductivité > productivité : résistance au monde industriel

• gratuité > utilité : beauté de la chose inutile

• amoralisme > moralité : l’oeuvre va au de la du bien et du mal

• pas de transmission de savoir

qu’est ce que l’écrivain au 18e siècle ?

une conscience malheureuse rejetée par sa classe d’origine (msk)

qui a écrit “le degré zéro de l’écriture” (1953) ? de quoi ça parle ?

Barthes s’interroge sur le rapport entre l’écrivain et son langage, sur le rapport entre la littérature, l’histoire et la société.

Barthes distingue 3 concepts

• la langue

• le style

• l’écriture

la langue selon Barthes

code linguistique, règles d’agencement de phrases

élément avec lequel l’écrivain compose son texte. la langue n’appartient pas à l’écrivain mais s’impose à lui.

le style selon Barthes

“style au dela de la littérature”

singularité de l’écrivain par laquelle sa sensibilité et ses pulsion intimes sont exprimées

le style est une production du corps qui s’impose à l’écrivain

l’écriture selon Barthes

élément où 's’exerce la liberté et la responsabilité de l’écrivain

choix unitaire et délibéré d’une esthétique

expériences esthétiques à même le langage qui ré-interroge les sens de la littérature. il faut voir l’expression littéraire comme une expérience et une invention formelle

qu’est ce que l’acte esthétique du coté des modernes ?

c’est s’interroger sur la raison d’être de l’art considéré : “qu’est ce que peindre/écrire?”

c’est une source d’insécurité —> qu’est ce que la littérature ?

l’écriture avant/après selon Barthes

avant 19e : les styles étaient innombrables et les écritures étaient communes. il y avait cette même représentation idéale de l’écriture

apres : chaque écrivain à son style mais les écritures se multiplient

pourquoi les écritures se multiplient-elles selon Barthes ?

• le passage du capitalisme au stade industriel

• croissance démographique : société nombreuse et diverse

• apparition d’une “société de classe”

  la société qui était fondée sur l’utopie de l’égalité de chacun devant la loi se fracasse face aux inégalité, l’écrivain fait face à un univers tiraillé

la littérature à partir de 1850

littérature comme jouissance du langage : plaisir intense accompagné de souffrance + dimension de réflexivité : les oeuvres se représentent en train de représenter => l’acte artistique devient son propre objet

Qui a écrit “Mademoiselle de Maupin” ? (1835)

Théophile Gauthier