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Roma Papal 1420-1667 (XV-XVI)

Los papas fueron quienes tomaron las decisiones sobre las modificaciones urbanas en la ciudad durante estos tres siglos. La ciudad estaba delimitado por río que dividide y crea puentes y por la muralla aureliana. Sus espacios más importantes eran el vaticano, el trastevere y el campo marcio.

Siglo XV

Transición de una organización tardomedieval a intervenciones de carácter renacentista.

1. Martino V: Punto de partida para el renacimiento y barroco. Ciudad dispersa en ruinas, deterioro y pocos habitantes. Utilizaban monumentos existentes como material para construcciones. Martino reconstruye lo más urgente, como las murallas y sanear la ciudad.

Eugenio IV: Alberti hace un relevamiento de la Roma antigua y nueva. Liberó el Panteón de construcciones adosadas y despejó el espacio frontal, estableciendo una nueva relación entre el monumento y la plaza.

1. Niccolo V: moderniza la imagen de la ciudad. Interés en el vaticano. Mejoró las tres calles principales de conexión entre la ciudad y el Vaticano. Via Papalis: recorrido rectificado, que conectaba las sedes de los papas. Restauración de acueductos que permite el crecimiento de la ciudad. 

2. Paolo II: Se enfocó en la Vía Lata. La ensanchó y rectificó para conectar la Piazza del Popolo con el Campidoglio, buscando generar un nuevo eje y centro urbano

3. Sixto IV:  Construyó el Ponte Sixto y creó la Vía dei Petinari para conectar el Trastévere con la Vía Papalis

4. Alessandro VI: Trazó la Vía Alexandrina, una vía recta. Construyó el Passetto, un pasillo cerrado sobre la muralla para que el Papa pudiera moverse de forma segura.

Siglo XVI

Este siglo estuvo dividido por el Saqueo de Roma que influyó en la arquitectura de la Contrarreforma.

• Giulio II: Urbanismo y arquitectura van de la mano. Llevó las características del Renacimiento arquitectónico a la ciudad. Construyó dos vías clave: la Vía Giulia (vía recta de punta a punta construida sobre la ciudad existente (demoliciones), creando una imagen moderna de la calle con nuevas fachadas de palacios renacentistas. y la Vía della Lungara (conecto el Vaticano con el Trastévere)

• Leon X: Construyó el Palazzo Medici. Creó la Vía Leonina 

• Clemente VII: Inició la Vía Clementina, que junto a la vía leonina y lata termina el tridente de la plaza del popolo.

• Paolo III: Reforzó los muros y fortificó la muralla vaticana después del saqueo. Creó la Vía Trinitatis. Abrió la Vía Paula,, reafirmando el eje calle-plaza-monumento (visión cerrada)

• Pío IV: Se centró en la parte de la ciudad menos poblada. Rediseñó la Porta Pía y la Vía Pía. Creó el barrio Borgo Pío dentro de las murallas vaticanas (primer ejemplo de expansión moderna en Roma proyectado con una grilla ortogonal)

• Pío V: Creó un barrio con dos vías ortogonales (Vía Alexandrina y Vía Bonella) sobre los restos de los Foros Imperiales, mostrando cómo la ciudad seguía creciendo por encima de la antigua Roma.

• Sixto V: visión más moderna, busca ampliar y modernizar Roma como un organismo territorial. Restauró acueductos, esencial para la urbanización. Genera un plan general basado en la red viaria y los obeliscos (conectaban puntos clave y usaba los obeliscos como marcadores visuales.)

• Paolo V: focó en equilibrar las intervenciones en la parte opuesta de la ciudad: el Trastévere. Restauró el Acueducto para llevar agua al Trastévere. Colocó una fuente al final de la Vía Giulia para que sirviera de remate visual.

Siglo XVII en adelante

• Urbano VIII: Expandió la red de agua ubicando nuevas fuentes.

• Alessandro VII: plazas como los elementos más importantes de la ciudad, como obras de arquitectura a escala urbana. Creó obras barrocas de carácter teatral y escenográfico.

Las intervenciones urbanas de la Roma papal dejan pocos rastros del carácter medieval. Muchos proyectos no realizados de los papas fueron retomados más adelante. Las características del urbanismo romano fueron tomadas como ejemplo en planes urbanos actuales

Barroco

El ideal del diseño barroco -la obra de arte total, en la que se fusionan arquitectura, pintura y escultura- era difuminar los límites entre sus elementos componentes. Se deleitaron en la modulación de secuencias espaciales, jugando con espacios luminosos y oscuros, recluidos y expansivos

Francia: Contexto

• Contexto: Centro político y social de Europa. Asume una posición imperial de dominación continental. Desempeñó un decisivo poder militar. La arquitectura figuraba como un importante sector de la vida pública regulado y dirigido por el estado. La Academia de arquitectura intenta institucionalizar un gusto nacional y reformular las reglas para una belleza única y perfecta accesible para todo el público. Recurre a Italia y a su nuevo lenguaje. Había tres clases de obras públicas.

Clases de obras publicos

• Residencias del rey: el palacio real era el símbolo de la unidad nacional y un medio para establecer una visibilidad internacional.

• Defensas: con el fin de alojar al ejército nacional. Vauban fue el más destacado, que al igual que los arquitectos de Versalles, utilizó una explosiva escala en sus obras y un método racional de planificación. Las murallas fueron reemplazadas por grandes obras exteriores. Ej: Hospitales de Chelsea y Greenwich en Inglaterra y Hotel de Inválidos en París. 

• Intervenciones urbanas: la plaza, el bulevar con árboles y la avenida radial prolongable (ej: Versalles, que se conectaba visual y simbólicamente a París.). Tomaban como referente la planificación urbana de Sixto V en Roma.

Plazas

Esquema arquitectónico integral en los puntos claves de la ciudad. Eran conjuntos residenciales, con fachadas uniformes y carecían de un monumento. Ej: Place Dauphine (conmemora la proa de la Ille-de-la-Cité, una de las dos islas que forman el núcleo histórico de París. Manifestaba la dependencia de la ciudad del Sena). Se abren series de plazas que inauguran nuevas áreas residenciales para las clases altas. Ejemplos: Place Royal - Place des Victories - Place Vendome. Lo que importaba era la configuración urbana, los edificios alineados perdieron su individualidad.

Hotels

Tras la duplicación de la población de París, la construcción ejecutiva burguesa ganó importancia y se establecieron los hotels como mansiones urbanas para la nobleza y para sus relaciones sociales. Se edificaban en parcelas de gran tamaño en terrenos irregulares. La casa carece de relación con el exterior, en el ingreso estaba el cour d’honneur (un patio con acceso para carruajes). Las habitaciones se disponen simétricamente. El appartement al igual que el chateau se distribuye en un salón, antecámara, chambre (sala de estar y dormitorio) y el cabinet. Sus interiores tienen una nueva decoración doméstica interior, el rococó, ya que los interiores saturados y pesados de Versalles, eran considerados agobiantes. Ej: Hotel Matignon (ruptura con la simetría de Versalles) 

Versalles

• La finalidad era crear una ciudad real para centralizar el poder y controlar la nobleza y se desarrolló en espacios reticulados. El edificio de corte asume la escala espacial y el valor de las grandes estructuras utilitarias: puentes y acueductos.  

• Sus jardines están diseñados por Le Notre, y contenían cambios por sorpresa y extremos abiertos. El edificio principal está en relación de escala con la naturaleza. El eje de los jardines continuaba la línea de la avenida central y hacia un uso del eje de perspectiva que se extiende hasta el infinito en el paisaje, al igual que Sixto V con sus calles rectas. Implementa las diagonales, explosiones radiales y alles (avenidas arboladas dispuestas radialmente). Combinan texturas, detalles y colores de los jardines italianos, con la escala del plan urbanístico de Sixto V en Roma. No eran simétricos a ambos lados de su eje.

• La remodelación de Le Vau conserva su masa pero revistiendo su aspecto.

• Mansart añade el Salón de los Espejos y alas que contenían las oficinas ministeriales, un teatro y capilla. Tanto en el interior como en los jardines se regía un código social: la etiqueta. 

Louvre

 Es un palacio real con serena confianza de un orden reposado. Por su centralismo puro puede leerse como una representación gráfica de la ética absolutista. Su relación con la ciudad se altera significativamente. La fachada del Sena la diseña Le Vau y destaca su centro con la cúpula. 

Arquitectura protestante

• Holanda: su planificación urbana manifiesta la arquitectura protestante, que continúa con las tradiciones medievales burguesas. Tenían un método práctico y libre de la tendencia a imponer grandes geometrías. Su objetivo nacional era la prosperidad comercial y agrícola, la eficacia burguesa y el control público. Cada fachada tiene su propia simetría e individualidad. 

• Los edificios religiosos preexistentes fueron ocupados o adaptados. Cambio de un espacio procesional a uno auditorio, de una planta longitudinal a otra centralizada. La planta adquiere variadas formas y condujeron a un nuevo exterior.

1. 1495 - 1525 Los primeros castillos de Francisco I - Comienzan los primeros indicios de la influencia italiana sobre las artes en Francia - Periodo Formativo. Obras: Castillo de CHENONCEAU (Nueva regularidad en el trazado, elementos clásicos con formas góticas, relacionadas con la naturaleza) - Castillo de CHAMBOARD (arquetipo, marca un cambio en el anonimato de la arquitectura francesa, desorden medieval)

1525-1540 Los castillos de la Ile-de-France. Se traslada la vanguardia artística a París. Obras: Castillo de FONTAINEBLEAU (supone una evolución dentro de un idioma francés y no se debe a la importación de motivos italianos nuevos. La sencillez de formas y la decoración va acompañada de un uso más estricto de los órdenes clásicos. No hay desorden medieval)

3. 1540-1565 Lescot y l’OrmeFlorecimiento del clásico francés y aparecen figuras individuales cuyo arte es no sólo clásico sino además auténticamente francés. Readapta el renacimiento italiano: columnas apareadas - escultura decorativa - tejados a dos aguas. Obras: Castillo ANY-le-FRANC (dejó de ser un diseño de castillo italiano para volverse más delicado y se tornó francés, con su tejado alto y la decoración plana en las paredes) - Castillo del LOUVRE (Carácter no-italiano del diseño: “efecto de belleza ornamental más que monumental. Crece la participación de la ventana vertical. Relieves) - Hotel Carnavalet - Castillo de ANET (primera capilla francesa en donde se aplica el círculo como figura perfecta y adecuada)

4. 1560-1598Clima hostil para la producción artística. Los últimos 40 años del siglo XVI estuvieron a punto de presenciar la destrucción de todo lo que había logrado Francisco I y Enrique II durante la primera mitad del siglo. Obras: Castillo de ECOUEN (empleo del orden colosal en lugar de los dos órdenes superpuestos) - Castillo de CHARLEVAL

5. 1598-1630El comienzo de las obras públicas. En muchas de estas obras ni siquiera conocemos los nombres de los arquitectos, que desaparecen tras la personalidad del rey. Adiciones a palacios reales y mejora en la ciudad. La estabilidad se ve expresada en las fachadas de las iglesias. Composición estática, rectilínea, columna y pilastras sencillas. Obras Enrique IV: Pont Neuf - Place Royale (plaza invertida/cerrada, acceso tipo túnel, desarrollo inmobiliario que mira a la plaza) - Place Dauphine - Place de France Mejoras - Hospital St. Louis - Castillo de Luxemburgo

6. 1630-1661 Lemercier y Mazarino

Comienzo de la prosperidad y del nuevo poder. Francia se termina de consolidar como una gran potencia europea. Lemercier Obras: Iglesia de la SORBONA - Iglesia de VAL DE GRACE - LOUVRE, pabellón de l'Horloge (máxima expresión del clasicismo - Palacio Royal (de los más importantes tipológicamente). Mansart Obras:  Iglesia VAL-DE-GRACE - Castillo de BLOIS, ala de Gastón de ORLEANS - Castillo des MAISONES - Levau Obras: Hotel LAMBERT (exterior está dominado por el empleo de los órdenes clásicos.) - Palacio en VAUX-LE-VICOMTE (espacio más representativo, su salón oval, expresión de mejor clásico francés, simbiosis equilibrada, caja como instrumento arquitectónico)

7. 1660-1685La arquitectura y las artes decorativas. Las obras en París y las grandes transformaciones en Versalles. Obras: Colegio de las 4 Naciones - Versalles, Louis Le Vau, Patio central (muestra un verdadero dominio de los principios de la arquitectura clásica y un sentido de la gran escala. Proceso químico del cobre)

8. 1685-1705 Últimas obras del barroco francés. Obras: Capilla de los Inválidos (desproporción) - Plaza VENDOME (Mansart: fachada uniforme, tejado a dos aguas continuo, codigo urbano)

9. Rococó 1715

 El gusto comienza a cambiar y se empieza a usar la decoración curvilínea y de formas naturales, el color se hace más claro, se utiliza el espejo y se suavizan los ángulos. Combina el dinamismo y complejidad geométrica de Italia con la decoración versátil francesa. Se difunde por toda Europa como estilo decorativo interior, específicamente en Alemania. Ej: Amalienburg - Palacios e iglesias de peregrinación - Vierzehnheiligen

Iñigo Jones

Es el primero en aplicar los criterios clásicos del renacimiento de una manera clara e integral. Lleva a la tradición clásica a su madurez.

Obras: St Paul Covent garden (la primera plaza planificada de Londres, que parecía sostener, por primera vez una afirmación protestante de la arquitectura religiosa. Despojo de las formas clásicas.) - The Banqueting Hall (cambio de ritmo, pero sobrio) - The Queen House (representa la culminación del proceso de asimilación del lenguaje clásico. El modo en que sus partes se organizan es una transposición de ciertos ejemplos italianos. Al contrario de palladio, lo lleno es vacío. Cuerpo central avanza)

Wren

Tuvo que afrontar el problema de cómo proyectar una iglesia protestante moderna y estaba a cargo de las reconstrucciones. Iglesias pequeñas en emplazamientos irregulares, agobiadas por estructuras adyacentes. Asegura su presencia mediante altos campanarios que tomaban como base la torre gótica. Sus interiores son inventivos e impredecibles. Variedad de plantas. Sabe que para expresarse debe inventar combinaciones nuevas, con lo clásico. Wren concibe el edificio como una constante en función de sus necesidades, y la forma como una variable. La arquitectura de Wren es barroca por su proceso de generación y renacentista por los valores visuales predominantes, que son los geométricos. Proyecta un plan radial para reconstruir el centro de la ciudad, con nodos en plazas públicas, grandes vías y St Paul como punto singular, que no se implementó por ser utópico y difícil de ejecutar.

Motivo central: hay una búsqueda del motivo central y su desarrollo geométrico mediante duplicaciones simétricas, reducciones o ampliaciones. Hay cuatro condicionantes: 

1) la relación de la significación cultural de la forma con el programa. 

2) La relación entre las formas y su contexto formal

3) Las posibilidades de uso

4) La imposición del comitente. 

Obras: St Paul (combina el espacio centralizado con una planta casi medieval. Pasa de una planta central a una de cruz latina con un crucero con un ancho espacio octogonal y una cúpula con remate de aguja como diseño final. Diseñó una triple cúpula: una interior semiesférica, un cono intermedio de ladrillo para soportar la linterna y una exterior de madera y plomo para la monumentalidad.De las cúpulas más famosas. Edificio de estudiadas proporciones. Fusión de la planta tradicional y elementos formales barrocorenacentisticas, con una estructura eficiente. Las ventanas del piso superior de la nave son falsas y ocultan los arbotantes que sostienen la bóveda, manteniendo una apariencia clásica exterior.) - Teatro Sheldoniano (torrecilla resulta intrascendente como acentuación jerárquica del edificio. Resolución externa no coincide con la interior) - Capilla del Pembroke College (El volumen exterior en forma de templete clásico tiene una torrecilla que violenta la morfología del templete y deteriora la uniformidad espacial) -  Hospitales de Chelsea y Greenwich en Inglaterra

• 1. La geometría como protagonista de la forma plástica: el juego geométrico se da con mayor plenitud en los sectores del edificio sometidos a menor cantidad de requisitos específicos; por ejemplo, en las torres de las iglesias. Ej: St Bride (transformación continua del motivo. Verticalidad como organizador del espacio urbano. Torre protagonismo plástico) - St. Mary le-bow Cheapside (transformación continua de un templete de planta circular en otro de planta cuadrangular)

• 2. La geometría como agente regulador de la forma y el espacio: adecuación del programa del edificio para lograr el máximo aprovechamiento del terreno - corrección de las desviaciones de la ortogonalidad - coordinación geométrica de las formas arquitectónicas y del espacio. Ej: St. Lawrence Jewry (la belleza natural depende de la geometría y consiste en uniformidad, que es igualdad y proporción) - St. Clemen Danes 

• 3. Como agente verificador del espacio: St. Mary Aldermary (el espacio es limitado por las formas que controla la geometría, pero sin llegar a perder esa continuidad y homogeneidad. Recurre a formas góticas tardías. Mantiene características tipologías. Concinnitas) - St. Mary le Strand 

• 4. Como agente expresivo del espacio 

• 5. Como agente generador del espacio: St. Stephen Walbrook (la conciliación de la disposición centralizada con la longitudinal, es de carácter más geométrico que funcional. Espacios internos que marcan la típica cruz griega)

Archer

único arquitecto inglés cómodo ante las obras de Borromini y Bernini.

Hawksmoore

Manera muy personal, pesada y discordante. 

Obras: Palacio Blenheim (equivalente a Versalles, pero como un regalo de la nación a un ciudadano particular)

Gibbs

Gran explorador de la forma

Obras: St Martin in the Fields (sencilla masa rectangular, decorada en el exterior, iglesia anglicana, el campanario se levantan del cuerpo de la iglesia, reordenación de lo antiguo. Iglesia protestante)

Gran Incendio de Londres

• Gran Incendio de Londres: la construcción de iglesias adquiere un capital de importancia, y son reemplazadas por nuevos edificios.  Londres estaba definida por un "bosque de esbeltas agujas góticas" y que Wren decidió devolverle ese aspecto, pero utilizando elementos clásicos apilados para crear sus originales y variados campanarios.