Musikgeschichte SPF 2025 - Begriffe

Mir schaffet das :))

elementare Formprinzipien

Harmonik

Harmonik bezeichnet die Lehre von den Akkorden und deren Wechselbeziehungen in einem Musikstück, sowie deren Wirkung auf die melodische Struktur und die Gesamtgestaltung der Musik.

Motiv

kleinste musikalisch sinnvolle Einheit (Motiv, lat. = Bewegung) - Das Motiv ist ein einprägsames und charakteristicshes Gebilde. Aus ihm entwickelt sich das weitere Geschehen, es setzt die Musik in Bewegung und wirkt im musikalsichen Formverlauf als treibende Kraft.

Motiv-Verarbeitung

In der Musik bezeichnet Motiv-Verarbeitung die kreative Weiterentwicklung und Transformation eines musikalsichen Motives innnerhalb eines Werks.

Wiederholung

Das Motiv wird genau gleich wiedergegeben.

Sequenz

Das Motiv erklingt auf einer anderen Tonstufe.

Fortspinnung

Das Tonmaterial wird meist in Sekundschritten aufwärts geführt.

Melodische Veränderung

Bei gleichbleibendem Rhythmus wird die tonfolge verändert.

Variation

Einer oder mehrerer Töne des Motivs werden umspielt oder variiert.

Verkleinerung/ Diminution

Die Notenwerte werden halbiert.

Vergrösserung/ Augmentation

Die Notenwerte werden verdoppelt.

Umkehrung oder Spiegelung

Die Intervalle werden an einer horizontalen Achse gespiegelt.

Krebs

Das Motiv wird von hinten nach vorne notiert.

Imitation

eine zweite Stimme wiederholt oder Sequenziert das Motiv, nachdem es in der ersten Stimme erklungen ist. (imitation, lat. = Nachahmung)

Abspaltung

Ein Teilmotiv eines Themas wird aus seinem Kontext gelöst und separat weiterverarbeitet.

Phrase

"ungefähr, was man in einem Atem singen kann." - Die Phrase ist keine feste formale Grösse. Dieser Begriff bezieht sich vorwiegend auf melodisches Gestalten (Bögen).

Thema

Ein Thema ist eine grössere, entwicklungsfähige, aus einem oder mehreren Motiven gestaltete musikalsiche Einheit. (Thema, griech. = das Hingestellte) --> Bildet den musikalsichen Grundgedanken einer Komposition.

Periode

Eine Struktureinnheit in Ablauf und Gliederung des Musikstückes. Periode besteht aus zwei Halbsätzen gleicher Länge mit korrespondierender motivischer Gestaltung. (a+b) + (a+b')

Vordersatz

Der Vordersatz hat eröffnenden Charakter. Die Zäsur am Ende des Vordersatzes (auf der Dominante) erfordert eine Weiterführung

Nachsatz

Der Nachsatz hat beschliessenden Charakter. Die Zäsur am Ende ist abschliessend (meist auf Tonika).

Satz

Gegenstück zur Periode - Der Satz hat einen sich entwickelnden und öffnenden Charakter. Er besteht aus zwei Satzgliedern, die nicht zwingend gleich gross sein müssen. Der Vordersatz beinhaltet motivisch Gleiches oder Ähnliches. Der Nachsatz beinhaltet die Verarbeitung und Entwicklung der Motive. Takte: 2+2+4 / (a - a' - b)

Invention

Mit Invention wird seit Johann Sebastian Bach ein kurzes Klavier- oder Cembalostück bezeichnet, in welchemsich gleichwertige Stimmen frei und erfindungsreich imitieren. (inventio, lat. = Erfindung)

Kontrapunkt

In der Musik bezeichnet Kontrapunkt (punctus contra punctum, lat. = Note gegen Note) die Kunst der mehrstimmigen Komposition, bei der mehrere unabhängige Stimmen so miteinander kombiniert werden, dass sie harmonisch und melodisch sinnvoll zusammenwirken.

Kadenz

Eine Kadenz ist eine harmonische Schlusswendung, die das Ende einer musikalsichen Phrase oder eines Abschnitts markiert und oft Spannung auflöst, indem sie auf den Grundakkord (Tonika) führt.

Vokalformen der klassischen Musik

Oper

Oratorium

Mehrteiliges Vokalwerk mit geistlichem oder weltlichem Text für Soli, Chor und Orchester (Oper ohne Schauspiel)

Ouvertüre

Orchesterstück am Anfang eines Werks

Rezitativ

Solistischer Sprechgesang, nur spärliche Begleitung, Handlung wird weitergeführt (Rechtsregel = vortragen)

Arie

Solistischer Gesang, auskomponierte Melodie und Orchesterbegleitung, Handlung bleibt stehen, Ausdruck von Gefühlen und Gedanken

Passion

Erzählt die Leidensgeschichte Jesu Christi, oft Texte direkt aus der Bibel

Chor

Mehrstimmiger Gesang, Orchesterbegleitung oder Basso Continuo, Ausdruck von Menschenmengen

Barock

Spalte1

Brandenburgisches Konzert

Concerto grosso von Johann Sebastian Bach

Generalbass

Basstimme mit Harmonie (Akkorden), harmonisches Fundament einer Komposition, (= basso continuo)

Präludium

musikalisches Vorspiel vor einer Fuge, dient zur einführung in ein grösseres Werk

Concerto grosso

instrumentales Konzert für grosses Konzert, charackteristische Abwechslung zwischen tutti und soli Stellen

Ritornel

Mehrfach Wiederkehrendes Motiv/ Refrain

mesmilatische Textverteilung

mehrere Silben pro Ton

syllabische Textverteilung

eine Silbe pro Ton

homophoner Satz

alle Stimmen rythmisch gleich (oder fast gleich) (= Akkordsatz)

polyphoner Satz

Stimmen tythmisch unabhängig voneinander/ selbstständig

Accompagniato-Rezitativ

auskomponierte Begleitung, gleichmässiges Tempo und Rhythmus, melismatische Textverteilung

Secco-Rezitativ

spärliche Begleitung (nur Generalbass), frei gesungen (Tempo und Rythmik), syllabische Textverteilung

Fuge

polyphones, mehrstimmiges Kompositionsprinzip, typisch: Imitationen in verschieden Stimmen am Anfang

Dux

Grundgestallt Thema, wie von ersten einsetzenden Stimme gespielt

Comes

Zweite Stimme, Thema in Dominante, "Beantwortung" des Themas

realer Comes

intervallgetreu transponiert

tonaler Comes

Transposition weicht aus harmonischen Gründen leicht ab

Kontrapunkt

Gegenstimme zu Comes in erster Stimme

Exposition

Erste vollständige Durchführung

vollständige Durchführung

in allen Stimmen Thema einmal erklungen

Durchführung

Alle Themen erklungen

Zwischenspiel

instrumentales Zwischenspiel, unabhängig von Thema

Sequenz

Motiv auf anderer Stufe wiederholt

Orgelpunkt

lang ausgehaltener Ton, zu dem andere Stimmen frei spielen

Engführung

Einsatz Themas in einer Stimme, bevor Thema in anderer Stimme abgeschlossen

Coda

Satzteil, angeführt nach abgeschlossener Fuge, um Schlusswirkung zu verstärken

Scheineinsatz

Andeutung eines Themeneinsatzes in der Durchführung

Wiener Klassik

Sonate

"klingen"/Instrument spielen, Spielstück

Form

Exposition, Durchführung, Reprise, Coda (fakultativ)

Exposition

Zwei gegensätzliche Themen werden vorgestellt. Thema in Grundtonart, zweites Thema in Dominante/oder parallelen Durtonart. Themengruppe kann ein/mehrere Themen umfassen

Durchführung

Freie Weiterentwicklung des thematischen Materials: motivische Arbeit, Wechsel Dur/Moll, Modluationen, Erweiterungen usw.

Reprise

Wiederaufnahme des ersten Teils, zweites Thema erscheint in Haupttonart

Form

Exposition, Durchführung, Reprise, Coda (fakultativ)

Sinfonie

symphonos= zusammenklingend, Werk für Orchester mit mehreren Sätzen

Sonatenhauptsatz

musikalische Form, besteht aus Exposition, Durchführung und Reprise, enthält gegensätzliche Themen (männlich vs. weiblich), Form der Klassik

Hauptthema

erstes Thema der Exposition, das oft eine prägnante, einprägsame Melodie aufweist und meist in Grundtonart steht (männlich)

Seitenthema

zweites Thema der Exposition, andere Tonart, Charakter ist ein Kontrast zum Hauptthema (weiblich)

Überleitung

Abschnitt, der Hauptthema mit Seitenthema verbindet, häufig moduliert er in eine neue Tonart.

Schlussgruppe

abschliessender Teil der Exposition und Reprise, musikalisches Material wird zusammengefasst/stabilisiert.

Modulation

wechsel in eine andere Tonart, oft genutzt in Durchführung oder Überleitung

Tonika

Grundtonart eines Stückes, oft Ausgangs- und Zieltonart in Sonatensatzform

Dominante

fünfte Stufe der Tonart, Zieltonart für Seitenthema in Exposition

Romantik

romantisches Klavierlied

Das romantische Klavierlied ist eine musikalische Gattung der Romantik, bei der Gesang und Klavierbegleitung in enger Verbindung stehen, um lyrische Texte mit intensiver Emotionalität und künstlerischer Tiefe auszudrücken.

einfache Strophenlieder

Alle Strophen sind gleich gestaltet. Es gibt keine durch die Handlung bedingte Entwicklung. Melodie und Begleitung in allen strophen gleich.

variierte Strophenlieder

Lieder sind strophisch gestaltet aber unterscheiden sich nur in Details. Durchgängiger roter Faden in der Melodie ist erkennbar.

durchkomponierte Lieder

Lieder ohne strophische Gliederung. Die Komposition brücksichtigt die Textaussage detailliert. Jede Strophe ist unterschiedlich in Melodie und Begleitung.

Kunstlied

Ein Kunstlied ist ein romantisches Klavierlied.

Rezitativ

Das Rezitativ ist ein dem Sprechen angenäherter Gesang in Oper, Kantate, Messe oder Oratorium.

Daktylen/ Daktylus

Daktylen, griech. = Finger - Der Daktylus ist ein Versfuss des antiken Epos, wobei einer betonten Silbe zwei unbetonte Silben folgen.

Melismatisch

Mit einer ein wenig ausschweifenden Verzierung

syllabischer Gesang

jeder Silbe wird nur ein Ton der Gesangsmelodie zugeordnet

melismatischer Gesang

Das Singen von mehreren Tönen mit nur einer Silbe

Programmusik

Idée fixe

Eine Geschichte die musikalisch auskomponiert ist, eine Erklärung hinter der Musik, leichterer Zugang für Nicht Musiker

Symphonie fantastique

musikalisches Leitmotiv, das eine bestimmte Person, Emotion oder Idee symbolisiert und in einem Werk wiederholt auftaucht, um diese zu repräsentieren

Gegenstück: absolute Musik

von Hector Berlioz, Wegweisendes Stück der Programmusik inkl. idée fixe

Bluestonleiter

Moll-Pentatonik, verminderte Quinte hinzufügen

Blue Note

Die Blue Note ist ein charakteristischer Ton der Bluestonleiter, meist die Terz, verminderte Quint oder kleine Septime, der oft zwischen den festen Tonhöhen liegt, anstatt exakt getroffen zu werden. Dies wird als Intonation bezeichnet, also die bewusste Veränderung der Tonhöhe beim Spielen oder Singen. Der typische „bluesige" Effekt entsteht durch verschiedene Spieltechniken, wie Saitenziehen auf Saiteninstrumenten, „lipping down" bei Blasinstrumenten oder das gleichzeitige Anschlagen benachbarter Tasten auf einem Klavier.