Cubisme

S3 CM Contemporain

Les demoiselles d’Avignon, Picasso, 1907

= appelé originellement Bordel philosophique car il prenait ses inspirations des bordels de la rue d’Avignon à Barcelone + Picasso s’inspirera du thème des bordels grâce aux séries de Toulouse Lautrec en utilisant des hachures, des aplats et des cernes + références au primitivismes, les statuaires ibériques sur la gauche, et aux influences africaines sur la droite. Il marque une rupture de fond qui est simplifiée, c’est par ce traitement qu’il enlève l'illusionnisme.

Grands nu, Braque, 1908

Les grandes baigneuses, Cézanne, 1906

= formes de plus en plus transparentes. Il construit les formes

Maison à l’Estaque, Braque, 1908

= joue sur l’espace et la lumière + géométrise les volumes qui permet de structurer la composition par les volumes + La nature et l’architecture s’imbriquent + impression de minéralisation/cristallisation qui offre un effet organique

Réservoir à Horta de Ebra, Picasso, 1909

= apporte un argument du paysage (réservoir) pour faire un motif assez compact

Violon et palette, Braque, 1909-1910

= éclatement des volumes se présente en série de plan + se débarrasse de l’idée de volume + reconnaît visuellement quelques éléments comme une partition, un violon MAIS dans un ensemble désarticulé + couleur plus discrète que drt le cubisme cézannien

Portrait d’Ambroise Vollard, Picasso, 1909-1910

= s’attaque à la mimesis du portrait avec un éclatement total du sujet + difficile de différencier le fond de la figure, le fond et le sujet réduisent l’ensemble en à camaïeu + éléments de la nature morte se retrouvent dans le fond, avec la présence d'une bouteille et de livre → soit des résidus d’objet

Le portugais, Braque, 1911-12

= retrouve des lettres qui ont un rôle spécifique proche du fragment mais néanmoins visible. Ici, pour aider la lecture des travaux et introduire du sens → des éléments plats qui ne présentent aucun illusionniste

Femme à la cithare «Ma Jolie», Picasso, 1911-1912

= inscription en bas de la composition + partage de rôle entre le mot et l’image

Nature morte sur piano, Picasso, 1911-1912

= illisibilité, mais les lettres au pochoir ramène au piano avec quelques touches du piano ainsi que des cordes qui ramène à un violon → procédure d’échange entre écrits et image

Nature morte à la chaise cannée, Picasso, 1912

= signifiant = toile cirée qui imite le cannage - signifié = avec le cannage rappelle la chaise + journal est inscrit en 3 lettres : J O U = journal soit une recomposition du journal en entier, un verre, une carafe, un livre

Compotier et verre, Braque, 1912

Nature morte au violon et aux fruits, Picasso, 1912-13

= jeu sur la compréhension des choses : morceaux de papier qui renvoient au bois, à l’objet

Portrait de jeune fille, Picasso, 1914

= synthèse entre les éléments principaux – l’espace et les formes sont synthétisé + différences avec beaucoup de motifs décoratifs

L’Homme à la guitare, Braque, 1914

Hommage à Picasso, Gris, 1912

= gamme de bleu et gris avec une réduction de la palette chromatique qui s’inscrit donc dans le cubisme analytique avec son utilisation de camaïeu + on voit quand même les formes directrices

Nature morte à la lampe de pétrole, Gris, 1912

= jeu d’oblique perpendiculaire avec un jeu de lumière horizontale et verticale qui donne naissance au “Beau”

Nature morte en façade, la fenêtre ouverte (place Ravignan), Gris, 1915

= couleur qui donne du rythme et renforce le contraste des 2 parties de la composition + changement d’échelle et de point de vue

Nu à la cheminée, Metzinger, 1910

= à intégrer les leçons de Braque et Picasso malgré que le visage ressorte

L’homme au balcon, Albert Gleizes, 1912

= découpe rythmique identifiable totalement contraire au cubisme analytique + beaucoup d'éléments reconnaissables avec une compénétration des plans + sujet novateur s’y comparer au cubisme analytique + tentation au dynamisme avec des fumées, volutes, arabesques

Les joueurs de football, Albert Gleizes, 1912-1913

= choix iconographique bien différent porté sur la modernité avec la ville et le dynamisme avec les sports + privilégie la lisibilité avec des personnages en mouvement par la couleur, totalement contraire aux grisailles et camaïeux présents avant l’utilisation du papier mâché

Le cycliste, Metzinger, 1912

= intègre par le sujet, le dynamisme → choisi un dynamisme plastique avec une silhouette géométrique qui créé la sensation de mouvement de part la transparence du cycliste au premier plan

Série Tour Eiffel, Robert Delaunay, 1910 - 1911

= Avec 11 représentations de la Tour Eiffel sur plusieurs angles de vues souvent dans une seule toile → impression de la tour va imploser + thématique aux sujets purement moderne et s’attache à un jeu de couleur + détruit les objets et les formes

La Ville de Paris, Robert Delaunay, 1913

= composition tripartite avec une vue de la Seine (rappelle sa série de la Ville) et la Tour Eiffel (rappelle série Tour Eiffel) + résence d’un montage pictural avec sa propre citation (série précédente)

La Noce, Fernand Léger, 1911 - 1912

= travaille sur la couleur pour donner du volume aux formes avec des aplats de couleurs primaires qui se mêlent aux personnages décomposés + décomposition fond les volumes et organise les noces selon 2 axes qui zigzag dont rayonne une série d'angles aigu

Le réveil matin, Fernand Léger, 1913

= couleur essentiellement primaire ainsi qu’un enchevêtrement des formes qui pousse à un effet stéréoscopique