Final Historia II

Evolucion

Vemos como en el siglo XV se producen todas las expresiones que había adquirido el hombre como centro del universo con la corriente del humanismo que va a desembocar en el Renacimiento, el siglo XVI caracterizado por el Manierismo una manera en la que ese renacer de lo grecorromana que se dio adquiere mayor libertad impregnado por los cambios del momento, hacia el siglo XVII se culmina con la expresión del Barroco ese resultado directo del Concilio de Trento como manera de apoyar a la Iglesia desde la expresión de las artes y en paralelo ese ascenso del poder de Luis XVI que trae como respuesta el Clasicismo Francés, y por último hacia el siglo XVIII un movimiento de expresión muy fuerte en las artes de la mano del Barroco Tardío y el Rococó. Esto trae una mirada más liberada en la época de la República hacia el siglo XIX que trae como resultado el Neoclásico

Órdenes

Es la unidad de columna y superestructura de la columna de un templo, siempre tienen que tener un entablamento. A partir del renacimiento, se consideran como instrumentos arquitectónicos finos y sabios, como producto de la naturaleza misma. Varían de una obra a otra y son susceptibles a los cambios de cada artista. Hay casos en que el orden tiene un significado simbólico: el toscano y el dórico (más primitivos) expresan tenacidad y fuerza, el compuesto demuestra lujo. La elección del orden y las proporciones y ornamentaciones que se usen determina el espíritu de la obra.

Ciclo Humanista

Los humanistas van a estudiar la antiguedad clasica, recuperando y reinventando sus reglas. Buscan un renacimiento de las artes y de la creacion de un nuevo estilo.

• Prima maniera: incluye a los precursores

• Seconda maniera:  se plantean los problemas pero sin desarrollar todas sus consecuencias

• Terza maniera: llega a superar el ejemplo de los antiguos

• Manierismo: decadencia o corrupción lingüística de la arquitectura.

Definiciones

• Lenguaje: expresión lingüística común a espacios y tiempos diferentes. Tiene fonemas, morfemas y sintagmas.

• Estilo: concreta esa expresión en un tiempo más preciso y espacio definido.

• Maniera: forma particular de expresión de un artista en un lugar y momento preciso

• Escala: juega como dato para definir la cualidad e identidad del modelo imaginado y caracterizar su arquitectura. Se pueden reconocer distintas escalas en un mismo edificio. La conjunción de la escala monumental y la humana en una misma obra determina la aparición del concepto de escenografía que confunde e involucra al espectador

Renacimiento: Características

• Proporciones: el propósito es establecer una armonía en toda la estructura, que resulte comprensible, como por ejemplo, con el uso de los órdenes como elementos dominantes. El ideal de belleza consistía en la cuidadosa organización de las partes reguladas por las relaciones de proporcionalidad.

• Herencia Romana: no imita los edificios romanos (coliseo, arco de triunfo, termas, templos circulares), sino que reformula la gramática de la antigüedad como una disciplina universal. Mantiene fonemas y morfemas, pero el sintagma clásico cambia (sintaxis diferente: cambia el orden de los elementos)

Alberti (Quattrocento XV)

Engendra el modelo perfecto de la iglesia clásica a partir del arco de triunfo romano. Intenta traer una fachada de templo a la iglesia renacentista. Va a ser quien mejor represente al humanista.

• Urbanismo: Arquitectura y urbanismo, según él, son la misma cosa. Tanto en la arquitectura como en la ordenación de la ciudad se trata de concebir y vincular de forma coherente los elementos de la totalidad. Al arte urbano le aplica nociones de proporción, regularidad, simetría y perspectiva de los edificios, pero también a las plazas y a los elementos que relacionan los edificios y los espacios.

• Órdenes: añade el quinto orden: compuesto (combina rasgos del jónico y corintio). 

• Templo Malatestiano: proyecta una fachada basándose en el arco de triunfo romano, como expresión gramatical que controla la estructura. Todo el edificio va a estar sometido a las reglas de la proporción, a sucesiones de módulos que se repiten. A su vez quería incorporar los templos clásicos a las iglesias basilicales

• Sant Andrea en Mantua: adapta la idea del arco a la fachada y la lleva al interior, tomándola como modelo para las arcadas de las naves. Diseña la fachada y la naves a la misma escala, de modo que la iglesia por dentro y por fuera era la ampliación a tres dimensiones del arco de triunfo. La resolución del interior estaba inspirada en la solidez de las termas romanas.

• Santa Maria Novella: Es una intervención sobre una obra preexistente de características medievales, su intervención se basó en realizar la fachada principal. Va a ser un diseño que va a estar gobernado por las relaciones proporcionales simples, pero cada uno de esos elementos va a estar definido por las relaciones matemáticas y módulos. Su fachada se modula en cuadrados el cual se divide en medios y cuartos según sus proporciones. Hay una intención de incorporar la fachada del templo en la iglesia y el uso del arco del triunfo como recurso (división en tres partes)

Brunelleschi (Quattrocento XV)

Busca la recuperación de ideas y técnicas del mundo romano en las ruinas. Redescubrió las leyes de la perspectiva. Hace una relacion entre la arquitectura del momento y la antiguedad. Se da un cambio en la figura del arquitecto, como un personaje intelectual, que piensa y diseña, que crea el edificio desde la teoría

• Santa Maria del Fiore: su escala urbana y su cupula simboliza el comienzo de la arquitectura renacentista (prototipo)

• San Lorenzo y Santo Spirito: aparecen las formas clásicas en su plenitud y destaca su clásica concepción basilical. Proporciones geometricas y matematicas. Reformuló el modelo distributivo tradicional

• Hospital de los inocentes: genera un nuevo y magistral espacio urbano. Concinnitas: todo tiene su lugar y equilibrio. Destaca la proporción geométrica y matematica. Ritmo continuo del arco de medio punto. Desde lejos es un conjunto desde cerca tienen su particularidad. No es una obra romana, sino que toma elementos y los reutiliza para crear un nuevo lenguaje, una nueva arquitectura basada en lo clásico.

• Capilla Pazzi: mejores ejemplos de centralidad. Su fachada alude al arco de triunfo romano.

Michelozzo (Quattrocento XV)

Palacio Medicci: Su obra más importante es considerada el arquetipo de un palacio florentino y de la arquitectura residencial renacentista. La fachada posee una fuerte presencia muraría a la calle, mayor proporción de cerrado por sobre abierto, se implementa la sillería almohadillada, la cual es más rustica en la planta baja y disminuye con el aumento de los niveles. Se divide en tres franjas horizontales. Aparece una incorporación clásica como la cornisa que da un cierre a la composición de la fachada. Forma de claustro.

Bramante (Cinquecento XVI)

Fue quien restableció la gramática de la antigua Roma, consigo comienza el alto renacimiento, llevando al renacimiento a su expresión más perfecta. Los edificios de Bramante van a ser quienes encarnen estas ideas que se van a repetir por dentro y por fuera de Italia dentro del clasicismo Lleva a la arquitectura a la conquista completa de lo antiguo y de confianza absoluta: terza maniera/perfetta maniera

• San Pietro in Mantorio: reproduce un templete en un claustro  (reconstrucción NO literal de un templo romano circular). Cambia el corintio por dórico y lo coloca sobre gradas y un plinto que lo eleva para ratificar su santidad. Tiene la balaustrada, la pilastra dórica y la cúpula semiesférica (invenciones de bramante). Llega a ser mundialmente famoso e igualmente clásico.

• Basílica de San Pedro: proyecta y construye en parte la basílica y dos grandes patios en el Vaticano. Desarrolla el tema del arco de triunfo y amplifica a escalas gigantescas el tema desarrollado en San Pietro.

Manierismo XVI

Se va a desarrollar en Italia, a lo largo del siglo XVI, se va a superponer con el alto renacimiento. Es un momento dentro de la arquitectura y otras artes que se va a desarrollar a partir del alto renacimiento. Va a representar la esencia de una época, donde se va a continuar utilizando elementos del pasado, pero se los va a colorear, invirtiendo algunas características con la intención de romper moldes. Resultado de la revisión interna y de la difusión exterior de la arquitectura humanista del cinquecento. Enriquece el lenguaje clásico, invirtiendo las normas clásicas, rompe moldes. Replantea el problema de la escala como elemento arquitectónico, buscando la discordancia entre elementos de distinta escala en yuxtaposición. Reemplazan el círculo por el óvalo. Adopta diversos modos en función del arquitecto o grupo de arquitectos que lo desarrolle. Es un fenómeno estético más que social, pero es social en el sentido de que las obras son producidas para que las aprecie un público con conocimiento culto. Tienen como propósito el humor, juego y variedad en lugar de unidad

Vignola

Conccinitas: Busca que todas las partes fueran dependientes de las otras, sin permitir alteraciones. 

• Il Gesú: predominio de las pilastras. Creó el prototipo de la iglesia contrarreformista, con planta de cruz latina y nave central ensanchada, conciliando la concepción humanista. Lo que hizo Vignola fue la bóveda de cañón a lo Alberti, es decir, como la de Sant Andrea en Mantua. Al tener que congregar tantos fieles la planta se ensancha y se acorta.

• Villa Farnese: pilastras en el último piso, como en el Coliseo. La fachada superior por encima de los bastiones va a tener un lenguaje clásico a partir de los órdenes o elementos de la antigüedad como pilastras, arcos, pilares, frontis y sillería almohadillada

Giulio Romano

Hay una positiva rebelión y una romántica ostentación de libertad del renacimiento. Gran efecto a largo plazo de sus innovaciones.

• Almohadillado Rústico/Rustificación: sugiere rusticidad y una mezcla de lo natural y lo artificial, idea totalmente romántica y teatral  que se ve en acción en sus obras.

• Palazzo Ducale: versión romántica de las expresiones gramaticales del coliseo: superposición de órdenes

• Palazzo del Te: el ritmo del arco de triunfo (estrecho, ancho, estrecho) está también implícito. Se aparta de las ideas de Bramante. Es una obra irracional e impresionista. Recuerda a unas ruinas o edificios antiguos, sin terminar. Es una protesta contra las reglas. Acceso perpendicular al eje principal del edificio.

Palladio

Superó el dominio de la gramática de la arquitectura romana, con un lenguaje de Roma más elocuente y preciso.  Llega a crear  una maniera sencilla, monumental y representativa, con un aspecto muy clásico. Sus reconstrucciones de edificios antiguos tuvieron tanta influencia como sus obras. Tiene interes en la arqueologia de la antiguedad clasica y en sus formas. Su obra más característica va a estar inspirada en las teorías virtruvianas, las proporciones y las armonías matemáticas en término de orden y de ornamentación, siempre con una relación muy cercana a la obra de Bramante

• Il Redentore: se expresa mediante medias columnas. Captamos mucho mejor el orden que con Alberti. El orden alcanza la libertad plena al quedar exento Pareciera como si las columnas realmente sostienen los entablamentos y los muros y arcos son simples rellenos intermedios

• Palazzo Chiericati: Hace de sus órdenes el factor dominante del edificio. Arquetipo del Palacio Palladiano. Sus proporciones se integran con todo el edifcio (entre habitaciones, planta y alzados, interior y exterior)

• Villa Rotonda: domina el terreno desde cuatros pórticos de templo rematados en una cúpula.

• Basilica Palladiana: genera una nueva fachada que funciona estructuralemente para el edifico a partir de pilares y columnas aisladas apareadas. Las columnas estan a distintas distancias, permitiendole una mayor flexibilidad y un ritmo distinto.

Miguel Ángel

La fuerza de su obra se centra en la coherencia de superficies, entrantes, salientes y elementos moldurados, que rara vez presentan ornamentaciones. Rompe las ataduras con el estudio de las antigüedades de roma. 

1. Capilla de los Medici: elementos importantes (pilastras, frontón, arquitrabe) pero todos reformulados y llenos de “errores” según Vitruvio. Es una escultura abstracta, como algo extraño e inaceptable para el espectador. Los muros difieren de los de Brunelleschi en cuanto a proporcion.

2. Plaza Campigdolio y Palacios capitolinos: Renueva los palacios existentes con un aspecto renacentista, incorpora el orden gigante y la combinacion de órdenes jónicos y doricos a diferentes escalas por motivos urbanos, dinámicos y escenográficos para involucrar y confundir al espectador

Barroco (Roma - Bernini y Borromini)

Avanza sus estructura de pensamiento, incorpora la estructura diferencial (cálculo) como base de su arquitectura.  Deseo obsesivo de movimiento en los elementos arquitectónicos (ej: columna salomónica) que transforma la concepción general del edificio. Fusión de las artes en función de la creación del espacio. Este estilo posee una gran fuerza comunicativa del arte, va a tratar de transmitir algo al observador. El ideal del diseño barroco -la obra de arte total, en la que se fusionan arquitectura, pintura y escultura- era difuminar los límites entre sus elementos componentes. Se deleitaron en la modulación de secuencias espaciales, jugando con espacios luminosos y oscuros, recluidos y expansivos

• Movimiento: deriva de la interpretación de la naturaleza, representado por el infinito y la percepción; por la fuerza comunicativa del arte; por el sentido de la historia como continuo devenir; o por el papel de la técnica y de la mecánica como factores de autonomía.

• La luz es el centro del debate barroco, según la fuente que se quiera utilizar. Crea emociones y atmósferas a partir de contrastes

• El ilusionismo óptico derivado de la forma-luz y forma-color tiene su particular traducción en el carácter escenografico de la arquitectura barroca

• Mundo espacial: cuya idea de universo conlleva a la mecanización y la atomización. Mecanización del tiempo, espacio y las formas.

• Mundo artístico: la luz, modelado y el juego de escalas conducen a la escenografía. 

• Mundo de formas arquitectónicas: a un estilo denominado barroco

• Rifacimento: manipulación de arquitectura preexistentes para proporcionar nuevas espacialidades y percepción.

Borromini

Maneja y utiliza un tratamiento diferencial de las formas clásicas en su arquitectura que pueda llevar a la concepción general del ansia barroca de dinamismo sin que interfiera la distracción producida por el color, por la riqueza de los materiales o por el dramatismo Barroco mecánico experimental. Ritmos rotos y complejos. Frente a Bernini, pone de manifiesto una alternativa experimental al barroco clasicista.

• Sant Ivo alla Sapienza: De planta centralizada y en su eje principal remata con un claustro. Alterna superficies rectas, curvas, cóncavas y convexas. Arquetipo. Basó su planta en un sistema de triángulos equiláteros

• San Carlos alle Quattro Fontane: Es de planta centralizada, es un óvalo y su acceso está en la parte más estrecha, parte de una elipse con formas convexas y cóncavas que genera dinamismo y movimiento en los muros. Puede ser arquetipo. El diseño se basa en un módulo usando proporciones geométricas

• Órdenes: invenciones desaforadas y expresivas

Bernini

Barroco clasicista demostrativo. Ilumina sus obras desde fuentes ocultas. Pone de manifiesto el baldaquino. Fluidez

• Plaza de San Pedro: produce una impresión y una nueva forma de relación inteligible, relacionado con el teatro y el espectáculo. Está conformada por dos plazas distintas: La piazza retta y la piazza obliqua. De manera alineada la plaza crea un eje compositivo hacia la avenida. Dentro de los corredores entre las columnas se aprecia el exterior como también puede que no, ya que el óvalo es permeable, se puede atravesar, pero según donde se observe, generando una sensación de abierto-cerrado

• Sant Andrea del Quirinale: iglesia de planta centralizada basada en la forma del óvalo. La cúpula ovalada y la planta centralizada acompaña en su forma total, esto ayuda a generar una fachada de templo y tomar formas mas libres

Roma Papal 1420-1667 (XV-XVI)

Los papas fueron quienes tomaron las decisiones sobre las modificaciones urbanas en la ciudad durante estos tres siglos. La ciudad estaba delimitado por río que dividide y crea puentes y por la muralla aureliana. Sus espacios más importantes eran el vaticano, el trastevere y el campo marcio.

Siglo XV

Transición de una organización tardomedieval a intervenciones de carácter renacentista.

1. Martino V: Punto de partida para el renacimiento y barroco. Ciudad dispersa en ruinas, deterioro y pocos habitantes. Utilizaban monumentos existentes como material para construcciones. Martino reconstruye lo más urgente, como las murallas y sanear la ciudad.

Eugenio IV: Alberti hace un relevamiento de la Roma antigua y nueva. Liberó el Panteón de construcciones adosadas y despejó el espacio frontal, estableciendo una nueva relación entre el monumento y la plaza.

1. Niccolo V: moderniza la imagen de la ciudad. Interés en el vaticano. Mejoró las tres calles principales de conexión entre la ciudad y el Vaticano. Via Papalis: recorrido rectificado, que conectaba las sedes de los papas. Restauración de acueductos que permite el crecimiento de la ciudad. 

2. Paolo II: Se enfocó en la Vía Lata. La ensanchó y rectificó para conectar la Piazza del Popolo con el Campidoglio, buscando generar un nuevo eje y centro urbano

3. Sixto IV:  Construyó el Ponte Sixto y creó la Vía dei Petinari para conectar el Trastévere con la Vía Papalis

4. Alessandro VI: Trazó la Vía Alexandrina, una vía recta. Construyó el Passetto, un pasillo cerrado sobre la muralla para que el Papa pudiera moverse de forma segura.

Siglo XVI

Este siglo estuvo dividido por el Saqueo de Roma que influyó en la arquitectura de la Contrarreforma.

• Giulio II: Urbanismo y arquitectura van de la mano. Llevó las características del Renacimiento arquitectónico a la ciudad. Construyó dos vías clave: la Vía Giulia (vía recta de punta a punta construida sobre la ciudad existente (demoliciones), creando una imagen moderna de la calle con nuevas fachadas de palacios renacentistas. y la Vía della Lungara (conecto el Vaticano con el Trastévere)

• Leon X: Construyó el Palazzo Medici. Creó la Vía Leonina 

• Clemente VII: Inició la Vía Clementina, que junto a la vía leonina y lata termina el tridente de la plaza del popolo.

• Paolo III: Reforzó los muros y fortificó la muralla vaticana después del saqueo. Creó la Vía Trinitatis. Abrió la Vía Paula,, reafirmando el eje calle-plaza-monumento (visión cerrada)

• Pío IV: Se centró en la parte de la ciudad menos poblada. Rediseñó la Porta Pía y la Vía Pía. Creó el barrio Borgo Pío dentro de las murallas vaticanas (primer ejemplo de expansión moderna en Roma proyectado con una grilla ortogonal)

• Pío V: Creó un barrio con dos vías ortogonales (Vía Alexandrina y Vía Bonella) sobre los restos de los Foros Imperiales, mostrando cómo la ciudad seguía creciendo por encima de la antigua Roma.

• Sixto V: visión más moderna, busca ampliar y modernizar Roma como un organismo territorial. Restauró acueductos, esencial para la urbanización. Genera un plan general basado en la red viaria y los obeliscos (conectaban puntos clave y usaba los obeliscos como marcadores visuales.) con el fin de conectar iglesias de peregrinacion. Uso de la calle como un eje de perspectiva que remata en un monumento.

• Paolo V: focó en equilibrar las intervenciones en la parte opuesta de la ciudad: el Trastévere. Restauró el Acueducto para llevar agua al Trastévere. Colocó una fuente al final de la Vía Giulia para que sirviera de remate visual.

Siglo XVII en adelante

• Urbano VIII: Expandió la red de agua ubicando nuevas fuentes.

• Alessandro VII: plazas como los elementos más importantes de la ciudad, como obras de arquitectura a escala urbana. Creó obras barrocas de carácter teatral y escenográfico.

Las intervenciones urbanas de la Roma papal dejan pocos rastros del carácter medieval. Muchos proyectos no realizados de los papas fueron retomados más adelante. Las características del urbanismo romano fueron tomadas como ejemplo en planes urbanos actuales

Clasicismo Frances

Es la ruptura temporal y espacial que se va a producir en la evolución del arte. A partir de este desarrollo artístico de Italia (renacimiento - manierismo - barroco), se interiorizan de estos procesos e incluso comienzan a contratar artistas de otros países. Esta mirada unifica los tres estilos y produce su propia reflexión. Hay una mirada propia (regional) y un proceso que involucran diferentes autores. El clasicismo en Francia se desarrolla a partir de ocho etapas, desde una versión más primitiva hasta una más desarrollada.

La arquitectura figuraba como un importante sector de la vida pública regulado y dirigido por el estado. La Academia de arquitectura intenta institucionalizar un gusto nacional y reformular las reglas para una belleza única y perfecta accesible para todo el público. Recurre a Italia y a su nuevo lenguaje.

Clasicismo frances: obras publicos

• Residencias del rey: el palacio real era el símbolo de la unidad nacional y un medio para establecer una visibilidad internacional.

• Defensas: con el fin de alojar al ejército nacional. Vauban fue el más destacado, que al igual que los arquitectos de Versalles, utilizó una explosiva escala en sus obras y un método racional de planificación. Las murallas fueron reemplazadas por grandes obras exteriores. Ej: Hospitales de Chelsea y Greenwich en Inglaterra y Hotel de Inválidos en París. 

• Intervenciones urbanas: la plaza, el bulevar con árboles y la avenida radial prolongable (ej: Versalles, que se conectaba visual y simbólicamente a París.). Tomaban como referente la planificación urbana de Sixto V en Roma.

Clasicismo frances: Plazas

Esquema arquitectónico integral en los puntos claves de la ciudad. Eran conjuntos residenciales, con fachadas uniformes y carecían de un monumento. Ej: Place Dauphine (conmemora la proa de la Ille-de-la-Cité, una de las dos islas que forman el núcleo histórico de París. Manifestaba la dependencia de la ciudad del Sena). Se abren series de plazas que inauguran nuevas áreas residenciales para las clases altas. Ejemplos: Place Royal - Place des Victories - Place Vendome. Lo que importaba era la configuración urbana, los edificios alineados perdieron su individualidad.

Clasicismo frances: Hotels

Tras la duplicación de la población de París, la construcción ejecutiva burguesa ganó importancia y se establecieron los hotels como mansiones urbanas para la nobleza y para sus relaciones sociales. Se edificaban en parcelas de gran tamaño en terrenos irregulares. La casa carece de relación con el exterior, en el ingreso estaba el cour d’honneur (un patio con acceso para carruajes). Las habitaciones se disponen simétricamente. El appartement al igual que el chateau se distribuye en un salón, antecámara, chambre (sala de estar y dormitorio) y el cabinet. Sus interiores tienen una nueva decoración doméstica interior, el rococó, ya que los interiores saturados y pesados de Versalles, eran considerados agobiantes. Ej: Hotel Matignon (ruptura con la simetría de Versalles) 

Versalles

• La finalidad era crear una ciudad real para centralizar el poder y controlar la nobleza y se desarrolló en espacios reticulados. El edificio de corte asume la escala espacial y el valor de las grandes estructuras utilitarias: puentes y acueductos.  

• Sus jardines están diseñados por Le Notre, y contenían cambios por sorpresa y extremos abiertos. El edificio principal está en relación de escala con la naturaleza. El eje de los jardines continuaba la línea de la avenida central y hacia un uso del eje de perspectiva que se extiende hasta el infinito en el paisaje, al igual que Sixto V con sus calles rectas. Implementa las diagonales, explosiones radiales y alles (avenidas arboladas dispuestas radialmente). Combinan texturas, detalles y colores de los jardines italianos, con la escala del plan urbanístico de Sixto V en Roma. No eran simétricos a ambos lados de su eje.

• La remodelación de Le Vau conserva su masa pero revistiendo su aspecto.

• Mansart añade el Salón de los Espejos y alas que contenían las oficinas ministeriales, un teatro y capilla. Tanto en el interior como en los jardines se regía un código social: la etiqueta. 

Louvre

 Es un palacio real con serena confianza de un orden reposado. Por su centralismo puro puede leerse como una representación gráfica de la ética absolutista. Su relación con la ciudad se altera significativamente. La fachada del Sena la diseña Le Vau y destaca su centro con la cúpula. Preferencia por columnas apareadas

Clasicismo Holandes

• Holanda: su planificación urbana manifiesta la arquitectura protestante, que continúa con las tradiciones medievales burguesas. Tenían un método práctico y libre de la tendencia a imponer grandes geometrías. Su objetivo nacional era la prosperidad comercial y agrícola, la eficacia burguesa y el control público. Cada fachada tiene su propia simetría e individualidad. 

• Los edificios religiosos preexistentes fueron ocupados o adaptados. Cambio de un espacio procesional a uno auditorio, de una planta longitudinal a otra centralizada. La planta adquiere variadas formas y condujeron a un nuevo exterior.

• Ámsterdam es la ciudad que mejor expresa el ideal holandés. La ciudad original se expandió mediante un plan de tres canales concéntricos separados por arcos, lo que permitió una mayor cantidad de parcelas regulares Cada fachada tenía su propia asimetría e individualidad, lo que refleja el individualismo burgués.

Clasicismo Frances: 1er etapa

1495 - 1525: Los primeros castillos de Francisco I - Comienzan los primeros indicios de la influencia italiana sobre las artes en Francia - Periodo Formativo.

Obras: Castillo de CHENONCEAU (Diferenciación de lo medieval (techumbres, chimeneas) con lo italiano (influencias), más castillo que palacio, siguen contrastando las características italianas, los ornamentos y los frontis circulares. Hay una regularidad en el trazado (aventanamientos) y elementos clásicos) - Castillo de CHAMBOARD (arquetipo, hay una regularidad en el trazado. La cubierta medieval a simple vista no tiene orden ni regularidad, pero incorpora elementos clásicos dentro de ella (desorden medieval). Mayor superficie vidriada que el muro)

Clasicismo Frances: 2da etapa

1525-1540: Los castillos de la Ile-de-France. Se traslada la vanguardia artística a París. Etapa germinal

Obras: Castillo de FONTAINEBLEAU (supone una evolución dentro de un idioma francés y no se debe a la importación de motivos italianos nuevos. La sencillez de formas y la decoración va acompañada de un uso más estricto de los órdenes clásicos. No hay desorden medieva. En su exterior hay un cierto dominio de la naturaleza y la captura de lo infinito)

Clasicismo Frances: 3ra etapa

1540-15651111: Lescot y l’Orne. Florecimiento del clásico francés. La arquitectura y el arte deja de ser anónimo y aparecen figuras individuales que hacen que sean auténticamente francesas. Readapta el renacimiento italiano: columnas apareadas - escultura decorativa - tejados a dos aguas. Surgen sociedades por la gran relación de los arquitectos con los urbanistas

Lescot: sus diseños son clásicos en muchos aspectos, pero con rasgos italianos y carecen de monumentalidad. Es esencialmente decorativo

L’orne: Sus obras tienen el rasgo italiano de la monumentalidad, además combina la técnica de la ingeniería francesa con los saberes del Renacimiento. Amante de las estructuras ingeniosas y una gran inventiva de planos o formas arquitectónicas

Obras: Castillo ANY-le-FRANC (dejó de ser un diseño de castillo italiano para volverse más delicado y se tornó francés, con su tejado alto y la decoración plana en las paredes) - Castillo del LOUVRE (Carácter no-italiano del diseño: “efecto de belleza ornamental más que monumental. Crece la participación de la ventana vertical. Una fachada clásica con mucha precisión en sus órdenes. El vacío le gana al lleno y hay una verticalidad forzada) - Hotel Carnavalet (escala doméstica que permite un equilibrio entre el espacio propio que genera en cada bloque. El patio se encuentra lleno de relieves. Hay una fuerte presencia de la verticalidad)

Clasicismo Frances: 4ta etapa

1560-1598: Clima hostil para la producción artística. Los últimos 40 años del siglo XVI estuvieron a punto de presenciar la destrucción de todo lo que había logrado Francisco I y Enrique II durante la primera mitad del siglo.

Obras: Castillo de ECOUEN (empleo del orden colosal en lugar de los dos órdenes superpuestos) - Castillo de CHARLEVAL (formas caprichosas y excéntricas, fantasioso y anteclásico)

Clasicismo Frances: 5ta etapa

1598-1630: El comienzo de las obras públicas. Casi no se conocen los nombres de los arquitectos porque quedaban atrás del rey (apropiación). Adiciones a palacios reales y mejora en la ciudad. La estabilidad se ve expresada en las fachadas de las iglesias. Composición estática, rectilínea, columna y pilastras sencillas.

Obras Enrique IV: Place Royale (plaza invertida/cerrada, acceso tipo túnel, desarrollo inmobiliario que mira a la plaza) - Place Dauphine (Es una solución urbana que toma el vértice de la isla) - Castillo de Luxemburgo

Clasicismo Frances: 6ta etapa

1630-1661: Lemercier y Mazarino

Comienzo de la prosperidad y del nuevo poder. Francia se termina de consolidar como una gran potencia europea.

Lemercier Obras: Nunca aprendió a fusionar completamente el estilo de Francia con lo que aprendió en Roma. Iglesia de la SORBONA (lenguaje bien clásico en términos renacentistas) - Iglesia de VAL DE GRACE (refuerza la sensación de movimiento ascendente. La cúpula gana mucho protagonismo) - LOUVRE, pabellón de l'Horloge (máxima expresión del clasicismo - Palacio Royal (típica planta en U que se cierra con un pórtico que limita lo que es el patio privado dando un lenguaje equilibrado. Sus cubiertas continúan siendo las protagonistas. Hay un uso de lo clásico, la proporción del vacío y el lleno)

Mansart Obras: Logró un grado de perfección muy elevado. Buscaba formas definidas para sus plantas y alzados con superficies planas de muro y el uso correcto de los órdenes. Iglesia VAL-DE-GRACE (tranquilo de su lenguaje, hay muchos elementos, pero equilibrados y es evidentemente una obra muy madura del periodo clásico) - Castillo de BLOIS (lenguaje ya muy bien equilibrado, muy distante con los castillos del principio, asumiendo el lenguaje italiano apropiado, pero también las herencias propias de la arquitectura medieval) - Castillo des MAISONES (Expresa cierta madurez y serenidad en el periodo. Tiene una planta en U, con jerarquía sobre el cuerpo central y acompaña la verticalidad, conccinitas total)

Levau Obras: Descuida el detalle y piensa solo en el efecto general. Hotel LAMBERT (Es un palacio urbano. Organiza el palacio alrededor de un patio central. El exterior está dominado por el uso de los órdenes clásicos) - Palacio en VAUX-LE-VICOMTE (espacio más representativo, su salón oval, expresión de mejor clásico francés, simbiosis equilibrada, caja como instrumento arquitectónico. Hay una gran dominación sobre la naturaleza y la captura del infinito.)

Clasicismo Frances: 7ma etapa

1660-1685: se lo toma como el periodo de finalización de las fases del clasicismo, pero lo van a denominar las artes decorativas y la arquitectura Las obras en París y las grandes transformaciones en Versalles.

Obras: Colegio de las 4 Naciones (cumple con los principios de la arquitectura barroca romana. Tiene aventamientos típicos franceses que juegan con el muro curvo, en su relación del lleno con el vacío) - Palacio de Versalles (muestra un verdadero dominio de los principios de la arquitectura clásica y un sentido de la gran escala. Proceso químico del cobre. Es la deformación del post clásico donde la exuberancia deteriora la esencia propia de la arquitectura)

Clasicismo Frances: 8va etapa

1685-1705 Últimas obras del barroco francés.

Obras: Capilla de los Inválidos (Demuestra la tendencia al barroco y a su monumentalidad. La obra empieza a perder en términos de elaboración del lenguaje, pero a ganar en términos de funcionalidad como también en su volumen. Guarda relación con alguna arquitectura clásica pero siempre más funcionales) - Plaza VENDOME (Mansart: fachada uniforme, tejado a dos aguas continuo, codigo urbano. Se aproxima a lo barroco romano. Hay una igualdad de fachadas en torno a una plaza seca con un monumento. Se decoran los edificios con un orden colosal)

Clasicismo Ingles: Iñigo Jones

Es el primero en aplicar los criterios clásicos del renacimiento de una manera clara e integral. Lleva a la tradición clásica a su madurez. Con el llega la tradición clásica como un lenguaje, sobrepasando el Barroco Romano y volviendo a ser más puro procediendo de la Antigua Roma y de Palladio.

Obras: St Paul Covent garden (realizó la primera plaza planificada de Londres, dando inicio a la Reforma en cuanto a la arquitectura religiosa. Existe una determinada simpleza por sus materiales. Inspirado en Palladio) - The Banqueting Hall (cambio de ritmo, pero sobrio. Hay una mirada en Palladio, sobre todo en sus interiores y en su fachada que parece plana y el cuerpo central empieza a destacarse) - The Queen House (representa la culminación del proceso de asimilación del lenguaje clásico. El modo en que sus partes se organizan es una transposición de ciertos ejemplos italianos. Al contrario de palladio, lo lleno es vacío. Cuerpo central avanza)

Clasicismo Ingles: Wren

Wren estuvo a cargo de la reconstrucción de las iglesias por ser el supervisor general de las obras del rey. En todas las obras aseguró preeminencia mediante altos campanarios que tomaban como base la torre gótica y las revestían con bloques clásicos, también arcos triunfales, pórticos y obeliscos. Iglesias pequeñas en emplazamientos irregulares, agobiadas por estructuras adyacentes. Sus interiores son inventivos e impredecibles. Variedad de plantas. Para expresarse debía inventar nuevas combinaciones del lenguaje, es decir, que concibe el edificio en función de sus necesidades actuales ya que para él las formas no tienen sentido por sí solas ni por su historia, es el edificio quien se lo da, es decir, el contexto y los valores ligados al uso y la función del mismo. En sus primeros años tenía un lenguaje arquitectónico bastante limitado, pero luego se perfecciona y enriquece cuando termina su carrera, todo se restringe en base a la geometría. La arquitectura de Wren es barroca por su proceso de generación y renacentista por los valores visuales predominantes, que son los geométricos. Proyecta un plan radial para reconstruir el centro de la ciudad, con nodos en plazas públicas, grandes vías y St Paul como punto singular, que no se implementó por ser utópico y difícil de ejecutar.

Motivo central: hay una búsqueda del motivo central y su desarrollo geométrico mediante duplicaciones simétricas, reducciones o ampliaciones. Hay cuatro condicionantes: 

1) la relación de la significación cultural de la forma con el programa. 

2) La relación entre las formas y su contexto formal

3) Las posibilidades de uso

4) La imposición del comitente. 

Obras: Teatro Sheldoniano (torrecilla resulta intrascendente como acentuación jerárquica del edificio. Resolución externa no coincide con la interior) - Capilla del Pembroke College (El volumen exterior en forma de templete clásico tiene una torrecilla que violenta la morfología del templete y deteriora la uniformidad espacial) -  Hospitales de Chelsea y Greenwich en Inglaterra

• 1. La geometría como protagonista de la forma plástica: el juego geométrico se da con mayor plenitud en los sectores del edificio sometidos a menor cantidad de requisitos específicos; por ejemplo, en las torres de las iglesias. Ej: St Bride (transformación continua del motivo. Verticalidad como organizador del espacio urbano. El protagonismo lo tiene su torre, buscando estabilidad y visibilidad. Entramos a un espacio único, pero con límites geométricos) - St. Mary le-bow Cheapside (transformación continua de un templete de planta circular en otro de planta cuadrangular. Dialoga de una manera diferente con el espacio urbano a partir de estos elementos verticales que reciben gran relevancia por parte del proyectista.)

• 2. La geometría como agente regulador de la forma y el espacio: Había mucha irregularidad en los terrenos, entonces Wren propuso durante los proyectos de las iglesias 1) adecuar el programa del edificio para aprovechar al máximo el terreno. 2) corregir las desviaciones de la ortogonalidad en partes seleccionadas (sustituir espacio real por ideal). 3) una coordinación geométrica de las formas y el espacio. Ej: St. Lawrence Jewry (La torre es el elemento clave y regulador del espacio. El tratamiento del espacio con la caja muraria interior y exterior depende de la geometría y la uniformidad) - St. Clemen Danes 

• 3. Como agente verificador del espacio: St. Mary Aldermary (el espacio es limitado por las formas que controla la geometría, pero sin llegar a perder esa continuidad y homogeneidad. Recurre a formas góticas tardías. Mantiene características tipologías. Concinnitas. Desde lo tipológico conserva lo de la caja muraria de Wren. La torre un poco más independizada) - St. Mary le Strand 

• 4. Como agente expresivo del espacio

• 5. Como agente generador del espacio: St. Stephen Walbrook (la conciliación de la disposición centralizada con la longitudinal, es de carácter más geométrico que funcional. Espacios internos que marcan la típica cruz griega. Las fachadas son poco protagonistas, pero sí lo son la caja muraria y la torre. No hay jerarquización del acceso. La geometría va generando distintos espacios.) - St Paul (combina el espacio centralizado con una planta casi medieval. Pasa de una planta central a una de cruz latina con un crucero con un ancho espacio octogonal y una cúpula con remate de aguja como diseño final. Diseñó una triple cúpula: una interior semiesférica, un cono intermedio de ladrillo para soportar la linterna y una exterior de madera y plomo para la monumentalidad.De las cúpulas más famosas. Edificio de estudiadas proporciones. Fusión de la planta tradicional y elementos formales barrocorenacentisticas, con una estructura eficiente. Las ventanas del piso superior de la nave son falsas y ocultan los arbotantes que sostienen la bóveda, manteniendo una apariencia clásica exterior. Hay una mezcla de sensibilidades barrocas, clásicas y medievales)

Clasicismo Ingles: Archer

Unico arquitecto inglés cómodo ante las obras de Borromini y Bernini.

Clasicismo Ingles: Hawksmoore

Manera muy personal, pesada y discordante. 

Obras: Palacio Blenheim (equivalente a Versalles, pero como un regalo de la nación a un ciudadano particular). No había grandes palacios porque el poder de la monarquía estaba limitado por el parlamento.

Clasicismo Ingles: Gibbs

Gran explorador de la forma. Trabajo con Wren en la reconstrucción de algunas iglesias

Obras: St Martin in the Fields (sencilla masa rectangular, decorada en el exterior, iglesia anglicana, el campanario se levantan del cuerpo de la iglesia, reordenación de lo antiguo. Iglesia protestante)

Clasicismo Ingles: Gran Incendio de Londres

• Gran Incendio de Londres: la construcción de iglesias adquiere un capital de importancia, y son reemplazadas por nuevos edificios.  Londres estaba definida por un "bosque de esbeltas agujas góticas" y que Wren decidió devolverle ese aspecto, pero utilizando elementos clásicos apilados para crear sus originales y variados campanarios.

Alemania

Escalera barroca: Elemento más elaborado del proyecto con su trazado imperial.

Castillo de Amelia: interior, caracterizado por el uso de formas naturales, es considerado un ejemplo insuperable del Rococó.

Basílica de los 14 Santos: serie de óvalos entrelazados para lograr una fluidez espacial. Las arcadas curvas interiores y las cúpulas elipsoidales de yeso no tienen ninguna relación con el exterior, que se asemeja a una iglesia de cruz latina tradicional. El embellecimiento interior es una soberbia muestra del Rococó tardío.

Italia Siglo XV

Mejoras del decoro urbano (nuevas relaciones entre la arquitectura y su espacio urbano) - Búsquedas teóricas y de nuevos tipos de construcción y ampliaciones que requerían cambios en el trazado de las calles y en la conformación de las plazas - La ciudad como objeto destinado a permanecer en el tiempo al estar dotado de su unidad y plenitud formal y dimensional -  Número y geometría están en la base del pensamiento arquitectónico y urbanístico

Tratados

Frente a los descubrimientos del tratado de Vitruvio, arquitectos renacentistas como Alberti y Vignola se apoyan en él para su producción teórica y arquitectónica. Los tratados dialogan con la antigüedad y aseguran su transmisión en el Humanismo. Se llega a la convicción de que la ciudad en cuanto organismo podía ser proyectable y diseñada con antelación.

• Serlio: difunde el renacimiento romano por toda europa

• Vasari: primera interpretación épica y progresiva de la historia 

• Vignola: ofrece una síntesis práctica y clara donde organiza los principios y soluciones formales de la antigüedad clásica

Alberti

Inaugura una tradición de tratadistas sobre la arquitectura y la ciudad. Para él la arquitectura y el urbanismo son la misma cosa porque existe una fuerte relación entre el espacio interior y exterior. Se trata de vincular y concebir de forma coherente los elementos en su totalidad.Intenta alcanzar un sistema lingüístico y metodológico total, fundiendo las teorías con las normas para proyectar y construir. Define a la ciudad como una gran casa y la casa como una pequeña ciudad. División jerárquica de las ciudades según zonas de uso, en relación con el prestigio y la higiene urbana, con el fin de que contribuyan al decoro de la ciudad.

Filarette - Colonna - Di giorgio

Se sirven de lo antiguo como un ideal y lo reinterpretan simbólicamente, sustituyendo el código universal por el manifiesto personal, con su propias visiones. Sforzinda (Filarette) es una ciudad completamente planificada, y perfectamente proyectable y por eso es una típica ciudad del Renacimiento: predomina la confianza humanística en el hombre, en su razón y en su capacidad de edificar. El urbanismo parte de la geometría y de la definición de un límite, es decir, de una muralla. La geometría se delimita por ese límite proyectable y busca dentro un orden específico. Un anillo medio de calle que circunvala el crecimiento como también la distancia a la muralla crea espacios de carácter diferentes.

Di Giorgio

Sus esquemas geométricos de los recintos amurallados han servido de base para los posteriores desarrollos urbanos en técnica defensiva y forma de la ciudad. Señala que teniendo la ciudad razón, medida y forma del cuerpo humano, describira las particiones de la misma.

Leonardo Da Vinci

Capta las implicaciones tipológicas de la práctica arquitectónica renacentista con la estructuración de un nuevo organismo urbano. Trabajó con una imagen "satelital" de la ciudad (planta), que coincide con la invención de la perspectiva. Necesidad de transformar el espacio para cambiar cómo actúa la sociedad.

1. Imola pone las bases para afrontar la intervención urbanística en centros urbanos de mediana dimensión, según un modelo que se hará luego habitual en pleno período manierista.

2. Palmanova: concreción de una idea tan pura nacida de la geometría. Se preserva la forma geométrica y claramente la definición a partir del foso o muralla, la ciudad crece hacia dentro de una manera estructurada y ordenada.

Utopia

• Utopía: es una visión unificada que integra una teoría en una estructura política y social en un marco independiente de tiempos y lugares. 

1. Puede ser estática (al referirse de una sociedad perfecta donde el cambio es inconcebible) o dinámica (al ser un estado al que se aspira, pero que nunca se alcanza).

2. Utopía clásica: supone una ciudad cristiana e ideal a la vez y es un modelo teórico no llevado o pensado en la práctica

Ciudad Ideal

Ciudad Ideal: Alberti, Filarete y Di Giorgio proponen modelos gráficos de difícil aplicación en los trazados europeos existentes.  La ciudad ideal es la conclusión arquitectónica de la utopía, es una ciudad en la mente. Es generalmente de forma circular o de polígono regular, de forma estrellada y fortificada. Algunas de sus calles se sitúan en damero y otras radialmente. En su interior se desarrolla la ciudad de tamaño ideal basada en la simetría central. Las ciudades que más siguen los principios de los tratadistas son: Palmanova, Coevorden, Rocray, La Valletta, Vitry Le francois, Livorno. Estas teorías llegan a España a través de corrientes culturales y su influencia se hace notar en la normativa y legislación para la fundación de la ciudad por los españoles en América.

Ciudad ideal y real

1. Ciudad ideal y real: Alberti propone ante la oposición dialéctica entre ciudad ideal y real, la inserción de fragmentos nuevos en contextos antiguos (Ej: Plaza Urbino). La utopía se infiltra en la realidad mediante edificios singulares, apertura de nuevas calles, creación de plazas regulares. Surgen planteamientos alternativos, que frente a la complejidad de la ciudad real, pretenden reducirla a un sostén estructural.

2. Ciudadelas: la función defensiva afecta con las construcciones y propuestas de la ciudad humanista. La estructura de las nuevas ciudadelas es un instrumento de dominio y se utiliza la arquitectura como medio. Ej: Vaticano, como sede de gobierno y ciudadela papal.

3. Plazas: las reglas urbanísticas de los tratadistas se transfieren en operaciones concretas en tres plazas:

Annunziata en Florencia: ejemplo del espacio peristilo y sus edificios perimetrales llevan al máximo la regularidad y armonía arquitectónica.  

Piccolomini en Pienza: armónico conjunto de planta trapezoidal que servirá de inspiración a la del capitolio romano.

Capitolio en Roma: está presente el sentido de unidad y de la correspondencia entre las partes. En ella culminan todas las experiencias renacentistas y anticipa el barroco.

America

El mundo europeo aportó una forma de apropiación del territorio, la estrategia fue la fundación de ciudades. El mundo americano aportó una realidad geográfica propia, la realidad histórica con culturas muy avanzadas (aztecas, incas y el legado de los mayas) que condicionaron la experiencia de los europeos y que estuvo marcada por una estructura social y política establecida, una arraigada religiosidad y por una gran capacidad de aprendizaje y voluntad de trabajo. Hay un principio de sincretismo religioso que sintetiza un poco toda la mezcla o fusión de influencias en el territorio americano, la necesidad de evangelizar del europeo y el aporte de las dos culturas, el europeo que trae el mensaje y el americano que es la mano de obra.

• Colonización: proceso de ocupación del territorio americano por los españoles

• Territorio: marco natural extenso, diverso y habitado

• Modelo: programa urbano constante y uniforme

• Ciudad Colonial: extensión de la cuadrícula en el territorio americano.

Descubrimiento de America

América se entendía como un territorio extenso y ya habitado. Esto justificó la fuerte presencia de la Iglesia, ya que la evangelización fue uno de los principales argumentos de la conquista, con impacto directo en el urbanismo. Además, existían culturas altamente desarrolladas, como mayas, aztecas e incas, cuyo nivel arquitectónico, religioso y cultural generó enfrentamientos con los conquistadores. Desde Castilla se elaboró un modelo de organización para gobernar el territorio americano: una estructura ejecutiva central y una organización territorial con virreyes, cabildos y jerarquías locales. Se publicaron las Leyes de Indias, una recopilación de todas las normas vigentes desde la época de Colón, que reflejan la evolución de ideas sobre la ciudad y el urbanismo en América, combinando influencias europeas y realidades locales. El globo terráqueo será concebido como la primera visión del mundo (imago mundi) renacentista derivada del descubrimiento de américa y lo dividirá en dos: el nuevo y el viejo mundo que tienen su reflejo en la concepción de la forma urbana (forma urbis). Se traduce a escala urbana la nueva imago mundi y presentan las nuevas y emblemáticas “ciudades símbolo” del momento (ej: roma aureliana y vaticana - cite, ville y universite en parís).

Castillos y Fortalezas

• Obras: Los castillos y fortalezas eran los únicos lugares en los que el Estado invertía, pues servían para resguardar los tesoros antes de ser enviados a Europa.
  1. Castillo de San Fernando: una batería circular que mira al mar y un hornabeque que mira a la tierra. La única diferencia es que no fue construido sobre un morro y no posee múltiples niveles. A San Fernando se le añadieron dos baterías colaterales para reforzar su capacidad defensiva

2. Castillo Pedro la Roca: influencia italiana, por sus construcciones defensivas muy claras donde existen planos y leyes. Tratamiento del muro con sus piedras perfectamente dibujadas, como enfrenta el paisaje para poder proteger el acceso a la bahía

3. La Habana: a partir de diferentes planos se observa la bahía, la población y el castillo.

La ciudad hispanoamericana

Es la tierra donde la utopía es una posibilidad real, de esta forma las ideas urbanísticas del renacimiento tienen campo de acción en la colonización española.

• Parcelación: La manzana se dividía en cuatro grandes bloques, con un gran centro libre. Esto contrasta con el modelo español de terrenos chicos y profundos. Era libre en su expansión, adaptando la cuadrícula a la geografía.

• Calles: La calle colonial era más eficiente que la moderna: el pluvial iba por el medio de la calle, que era la parte más baja (lo opuesto a las calles modernas). Hay 3 tipos de esquemas, muchas veces pensamos que las ciudades parten de la cuadrícula, pero no es así, son muchas las que no dependen de ella y podemos encontrar casos sobre retículas (líneas rectas que no son paralelas y ortogonales) como también las retículas ortogonales

• Plazas: en el caso americano con una función centrífuga, desde allí la ciudad se expande y no existe el límite. Su escala supera ampliamente a las de España. En cambio, en Europa las plazas tienen una función centrípeta, para ingresar a ellas se hace por debajo de los edificios, es un elemento aún más cerrado.

Ejemplos ciudades coloniales

Arquitectura: No era toda blanca, sino de color. Las casas eran a menudo como las islámicas: fachadas sencillas al exterior con patios interiores llenos de vegetación

• Villa de Santísima Trinidad (Cuba): trazado organizado, descubriendo la retícula que se va dando totalmente desarticulada con algunas curvas. Arquitectura caribeña colorida

• Villa de Leyva (Colombia): gran plaza sencilla y tradicional. Ni la iglesia ni el gobierno están sobre el eje. Su arquitectura es sencilla y blanca. 

• Santa Cruz de Mompox (Colombia): Mantiene su arquitectura colonial intacta. Es un ejemplo de tierra caliente (calor y humedad), con casas que tienen doble sistema de galerías. La retícula acompaña en forma de urbanización lineal al brazo del rio

• Cartagena de Indias (Colombia): Destaca la infraestructura defensiva. El Monasterio de Santa Clara es un ejemplo de restauración en hoteles históricos. Calles rectilíneas con un trazado quebrado con ciertas características orgánicas, tratando de darle protección a ese lugar.

• Quito (Ecuador): Importante por su riqueza y rol político-religioso. Famosa por sus numerosas iglesias, como la de la Compañía de Jesús. El interior de muchas iglesias está recubierto con toneladas de oro. Cantidades de iglesias y edificios públicos que dan cuenta la importancia de su centro histórico

• San Salvador de Bahía (Brasil): castillos en el agua para producir una buena batería de defensa, la arquitectura colonial en sus edificios con formas más curvilíneas en su ornamentación y la utilización de colores pasteles. Pavimentos con piedras blancas y negras son algo muy particular de Brasil. El mosaico es una característica portuguesa notable.

Mesoamérica y Andes

Se desconoce cuáles son sus características precisas, pero se puede deducir que estaban organizadas alrededor de grandes centros ceremoniales donde estaban los edificios más significativos. Algunos asentamientos adoptaron el modelo en cuadrícula pero no todos. Muchas fundaciones españolas tuvieron en cuenta la ubicación de asentamientos indígenas y ocuparon su lugar por razones climáticas, simbólicas  o políticas.

Comparaciones

Parcelas: disparidad entre realidades urbanas de magnitudes diferentes entre españa e hispanoamérica. Pone en evidencia la novedad del modelo hispanoamericano, de grandes parcelas deslindadas sobre un territorio sin límites y de baja densidad de habitantes.

Plazas: disparidad en el tamaño de plazas siempre mayores en América que en España.  Ej: Plaza Villareal, Zocalo de Mexico, Plaza mayor de Lima, Medina del Campo, Cogolludo, Plaza Valladolid

Urbanismo España XI

España XI: las repoblaciones del siglo XI recuperan la tradición de los trazados regulares de la antigüedad. Las ciudades originadas en campamentos militares romanos (como Valencia o Tarragona) generaron un antecedente importante en el trazado militar. El urbanismo medieval español estaba más arraigado a cuestiones prácticas, vinculando la división del suelo con su productividad.

• Ej: Puentelarreina y Viana tienen una organización ortogonal,

• Villarreal tiene una plaza regular de arquitectura uniforme centrada en el conjunto. Está más vinculada a la racionalidad y funcionalidad, es un trazado pragmático, cuando necesita el espacio lo abre, modifica o cambia las parcelas, sin preocuparse por la forma geométrica

• La descripción de Eximenis de la ciudad ideal y la definición un nuevo tipo de población de planta cuadrada de Jaime II constituyen los antecedentes de la ciudad hispanoamericana: forma cuadrada, plaza central y dividida en cuatro cuarteles con sendas plazas secundarias.

Urbanismo España XV

España XV: Se generaliza el trazado regular aunque no ortogonal de las nuevas poblaciones (ciudad ordenada). 

• Ej: Puerto real, Vera y Huércal Overa tienen trazados relativamente regulares en las manzanas próximas a los edificios más relevantes.

• Mancha Real es ortogonal con manzanas rectangulares sobre un gran eje y en su centro la plaza mayor. Es una evolución más acabada, se ve cómo este pensamiento medieval con ciertos condimentos de tratadistas de alguna forma conforma el urbanismo español, siempre haciendo la diferencia entre el tratadista italiano, el que trabaja en el proyecto y una búsqueda de una planificación mucho más ligada a lo pragmático, a la funcionalidad o la utilización del suelo

• Santa Fe de Granadal incorporó regularidad racionalista en sus calles, aunque manteniendo la lógica espontánea del medio español. Es más ortogonal y se organiza a partir de dos calles longitudinales y una transversal, en su cruce aparece la plaza

Renacimiento en España

Se desarrollaron respuestas diferentes a la influencia italiana: con enfoque ornamental a modo decorativo e influencias góticas que dan lugar al estilo plateresco. Buscaban la creación de cultura libre de la jerarquía mística, que sea comprensible racionalmente, con proporciones numéricas y nítidos órdenes arquitectónicos. Los acontecimientos políticos y religiosos exigen una nueva fusión de las artes y aunque se mantuvieron los elementos clásicos, la claridad racional fue sustituida por un nuevo sensualismo, introducido por el manierismo y desarrollado en el barroco. España se había convertido en un laboratorio de experimentación de esos lenguajes donde se potenciaron y reinterpretan. Reinterpretan el lenguaje del Renacimiento del siglo XV, generando la aparicion del plateresco, (producción que tiene que ver con los orfebres de la plata que van a trabajar de una manera minuciosa y muy detallada lo que da lugar a este estilo) y a el herreriano (reinterpretación del Renacimiento que va a llevar adelante Juan de Herrera y que va a producir obras de características monumentales pero muy austeras con muy poca decoración y su símbolo máximo era el Escorial)

La arquitectura andaluza recibe el impacto directo de Italia. Jacobo, Siloe I y Miguel Angel procuran hacer del orden clásico, columna y entablamento, el protagonista de sus creaciones. Articulada la columna, buscan encontrar nuevas soluciones al problema del abovedamiento.

Estilo Plateresco

• Universidad de Salamanca: aunque el marco es gótico sus elementos individuales son clásicos. La apretada acumulación y ritmo reflejan la influencia decorativa mudéjar.

• Catedral de Granada (Siloé): adaptación de la planta de cruz latina gótica  a los ideales renacentistas (columnas clásicas adosadas y arcos redondos) con una capilla circular con cúpula, cuando lo tradicional era situarla sobre el crucero, lo que permite la ausencia de pechinas

• Alhambra (Machuca): palacio de los reyes. Se distingue por su serie de jardines y sus estanques y fuentes. Puede ser concebida como una recopilacion de la arquitectura islámica occidental. Expone la magnificencia de un palacio concebido íntegramente a la italiana.

• La escalinata: lugar de experimentación escultórica y espacial. Di Giorgio va a proponer varias tipologías de escalera. Ejemplos: Hospital de Santa Cruz en Toledo: telón de fondo de una triple arcada, planta cuadrada, tres tramos rectos  (Egas y Di Giorgio) - Escalera dorada: en forma de T, gran fachada y decoración  (Siloé)

Estilo clasico severo

• Estilo clásico severo: alternativo al plateresco. Se emplea un clasicismo puro, italiano

• Palacio de Carlos V (Machuca): Es un palacio integralmente italiano, combina una planta cuadrada y una circular. En la planta baja se emplean pilastras toscanas y un almohadillado muy rústico, mientras que la planta superior están esbeltas pilastras jónicas. La única desviación con respecto a la planta cuadrada está en el chaflán de la esquina que permitió disponer una capilla octogonal en la esquina. El palacio está dominado por un gran patio interior circular, rodeado de columnatas superpuestas. Una de las causas de que se escogiera la planta circular, es que permitía a la vez el abovedamiento pétreo y el sistema adintelado, tan ligero.

• El escorial (Toledo- Herrera): combina las funciones de panteón real, palacio, monasterio e iglesia. Conlleva un segundo renacimiento. Supone una ciudad alternativa que es una combinación del ideal humanista y la actualización de la Civitas Dei. Esto se pone en manifiesto a través de su simbología y sus formas. Simplicidad de la forma, majestuosidad sin ostentación. La iglesia es una basílica cuadrada, responde a una composición central en torno a una gran cúpula. Tiene colosales masas sustentantes y no domina la cruz griega ni la cúpula. La fachada principal es una composición típica del manierismo por sus contradicciones. . El Escorial se ve influenciado en la arquitectura europea y en su  racionalidad y alternativa urbana. Este patio obedece al cinquecentesco, el pilar y semi columna empotrada responde al Renacimiento. Las fachadas que dan a la calle transmiten grandiosidad por su tamaño y su fortaleza por el predominio del lleno sobre el vacío. Carece de ornamentación ya que era típico de España la sobriedad.

1. Cupula: hallamos una concepción serena y equilibrada, sensible a la luz, grandiosa. Por el equilibrio de sus tres partes -tambor, media naranja y linterna- se acerca al ideal del renacimiento. El tambor está organizado a base de una composición rítmica de tramos alternadamente anchos y estrechos, lo que se ha llamado el motivo de Bramante. En lugar de pilastras, utiliza medias columnas, que modelan más plásticamente las superficies. Las grandes arcadas están abocinadas y favorecen la iluminación, proporcionan robustez y profundidad.

• Archivo de las Indias (Herrera): Es pura ‘simetría’, un cuadrado exacto. El orden dórico sin basamentos, hace que su arquitectura pese más. Las fachadas exteriores son lineales y abstractas, de poco relieve.Edificio de planta renacentista, es un cuadrado exacto que contiene otro cuadrado. Es un edificio austero pero combinado con ladrillo, una fachada simple con pilastras adosadas. El patio es más bien francés donde predominan los aventanamientos, es decir que el vacío predomina sobre el lleno.

• Plaza Mayor (Juan Gomez de Mora): fue el primer intento de ordenación interior de la ciudad, con afán de monumentalidad o, por lo menos orden. No son espacios que brillan por sus características sino por el espacio en sí, la triangularidad del conjunto y su equilibrio hacen que se destaque. Los edificios eran pasantes y conectaban la plaza con las calles.
  

Barroco español

La influencia del Barroco italiano, de esa necesidad desde el arte de captar fieles para la Iglesia Católica y en España tiene un desarrollo propio de la mano de Churriguera que va a darle inicio al churrigueresco que es un arte de una decoración muy abundante. También va a impactar la huella del mudéjar, que es con lo que desembarca España en el territorio americano, era el arte que se produce a partir de la expulsión de los musulmanes de la península Ibérica y que van a producir los mismos alarifes sobre un territorio ya reconquistado por los Reyes Católicos.

Este estilo aspiraba a inducir una respuesta emocional en el usuario. Este desarrollo suponía el resultado natural de la inclinación hacia la ornamentación heredada de los moros. El objetivo último del diseño barroco era la obra de arte total, donde la arquitectura, la pintura y la escultura se fusionaron, difuminando los límites entre sus elementos.

Estilo Churriguiresco

Se emplea para describir el estilo ornamental elaborado de los Churriguera. Emplearon profusamente un tipo de columna conocida como salomónica y con ella combinaron una paleta de figuras, ornamentos y motivos arquitectónicos superpuestos, donde la función estructural se desvanecía.

• Catedral y Plaza de Salamanca: llevó a cabo la construcción del suntuoso coro barroco. La Plaza Mayor de la ciudad de Salamanca es uno de los monumentos capitales del barroco. Es una obra maestra de arquitectura en general por sus proporciones; por la sensación espacial, consecuencia de la relación de su planta con la altura de su edificación uniforme; por lo expresivo de su arquitectura que indica claramente su carácter de ágora cívica. Es la más hermosa y radiante, es el monumento del Barroco en España, tiene una grata espacialidad con una adecuada medida para celebraciones, escala nivelada para los edificios con un mismo lenguaje. Su ornamentación es característica.

Barroco español obras

• El Transparente, Catedral de Toledo (Tomé): Tomé creó una escenografía enmarcada por columnas que se empequeñecen para sugerir alejamiento. El conjunto es iluminado por un torrente de luz procedente de una linterna oculta.

• Capilla del Sagrario de la Cartuja de Granada: La decoración de estilo churrigueresco. La sobreabundancia de molduras y relieves difumina la estructura.

• Catedral de Santiago de Compostela: culminación de la arquitectura monumental barroca española. La fachada principal es descrita como un asombroso mundo escultórico churrigueresco.

• Fachada Catedral de Valencia (Rodulfo): Al curvarse, aumenta su grandiosidad. Así pudo construir una fachada de tres ejes cuyo cuerpo central es convexo y los laterales cóncavos, produciéndose ese juego de curva y contracurva típico del último barroco europeo. Las columnas las dispuso mirando al espectador, lo que aumenta el aspecto escenográfico. La fachada se encuentra embutida entre un edificio y la torre de la propia catedral. Entablamentos curvos (simil Borromini). La planta es interesante por su superficie muraria. Predomina la decoración escultórica de carácter teatral

Contexto XVIII

La burguesía buscaba una revolución demográfica y urbana, maduración de temas sociales, diversificación de programas edilicios y nuevos sistemas técnicos y constructivos (revolución industrial XVIII). Esta revolución supone cambios en los presupuestos, métodos y contenidos de los conocimientos.

Contexto XIX

Tiempo de grandes transformaciones y Argentina será el protagonista de algunos de ellos: liberalismo económico, positivismo como filosofía, industrialización, revolución tecnológica, socialismo utópico en las tendencias urbanísticas y marxismo como ideología política. Los reyes perdieron el peso decisivo que en otros tiempos tenían. La burguesía hizo suya la ideología del capitalismo industrial, convirtiéndose en la clase dominante, junto con la clase proletaria la cual fue conformando su rol social: derecho al trabajo, su reglamentación y los sindicatos.

Contexto Arquitectura

Interrupción de la tradición clásica, revisión conceptual de la arquitectura del barroco y una búsqueda de la naturaleza propia de la obra. Explora los orígenes históricos del clasicismo, disminuyendo su universalidad y se descubre el carácter precario. Esto va a dar lugar al neoclasicismo a través de una manifestación revolucionaria, académica y romántica (triple manifestación neoclásica). Las reglas clásicas quedan vigentes como modelos aceptables por motivos ideológicos o éticos (para instituciones de poder). El lenguaje pasa a ser un instrumento de comunicación y permite trabajar más libremente el resto de los componentes de la arquitectura.

Contexto Urbanismo

Las concentraciones industriales se convirtieron en polos de nuevas aglomeraciones humanas. Las economías de aglomeración llevan a que se acentúan los índices de crecimiento urbano industrial en determinadas áreas y en otras se dan situaciones de atraso. La urbanística de la revolución industrial concreta dos hechos físicos contundentes: el ferrocarril y los servicios higiénicos. Se imponen reglamentaciones como la codificación de las alturas, las distancias entre las construcciones, el ordenamiento de la infraestructura, la división del suelo, la tipología del equipamiento y la definición de usos. La Revolución Industrial supone la desaparición de los modos tradicionales de construcción de la ciudad y trae consigo un nuevo orden de prioridades que hace prevalecer la finalidad práctica sobre la estética.

Ejemplos Urbanismo

1. Plan de París: se dicta y aplica un conjunto de disposiciones técnico-administrativas (obras viales, construcciones de edificios dirigidos directamente desde el municipio, creación de parques públicos, renovación de viejas instalaciones y modificaciones administrativas de la capital). Los arquitectos no tenían importancia en las decisiones y se limitaban a darle forma a los edificios. 

2. La vivienda industrial: las casas de la ciudad industrial son más higiénicas y confortables aunque también se construyen tugurios inhabitables. Los grupos de especuladores urbanos “Jerry builders”, construían filas de casas de un solo piso con el propósito de obtener la máxima ganancia. Conservaban la tipología en U típica francesa, de los grandes palacios urbanos, pero en los “slums”, la habitación más codiciada se ubicaba en la primera de las alas (en Versalles, en la central) porque era la más alejada del canal cloacal.

Utopistas 

El desmesurado crecimiento de la ciudad generó una profunda desconfianza hacia la ciudad industrial. Al encontrar dificultades para restituir el orden y la armonía a las grandes urbes, autores del siglo XIX propusieron organizaciones diferentes.

- Robert Owen: Precursor de la legislación laboral, del movimiento cooperativo y de las organizaciones sindicales. Elabora un modelo de convivencia ideal, una comunidad restringida que trabaja colectivamente tanto en el campo como en la fábrica, cuyos habitantes pueden autoabastecerse, ya que el propio pueblo les provee de todos los servicios necesarios. Sin embargo, no se consigue el paso de la teoría a la práctica.

- Charles Fourier: plantea edificios llamados falansterios: los ancianos en planta baja, en el primer piso los niños y los adultos en los superiores. El edificio se concibe bajo las formas de la arquitectura representativa francesa, aunque siempre sin éxito.
- Etienne Cabet: publica la descripción de una ciudad ideal basada en una organización socialista de la propiedad y de la producción. Hace una descripción de la ciudad y la concibe como una gran metrópoli que reúne la belleza de todas las ciudades más célebres. El plano es rígidamente geométrico, con calles a noventa grados y un río rectilíneo que corre por el centro. La arquitectura realiza los ideales del eclecticismo y las casas presentan ornamentaciones de todas las líneas estilísticas.

Triple Manifestacion Neolasica

Esta arquitectura señala el tránsito entre la Academia (ancien régime) y la Revolución (neoclasicismo revolucionario). Los “neos” rompen con esa cadena evolutiva de la influencia del inmediato anterior sobre lo nuevo; buscan una mayor claridad conceptual que se vuelve más rígida en la expresión del edificio y una conformidad con las fuentes arquitectónicas del pasado. Boullée y Ledoux definen sus ciudades ideales a través de formas y volúmenes puros

España

Se desarrolló en el marco del neoclasicismo académico el cual tendrá su mejor expresión en las obras de Villanueva y en el método aditivo de composición arquitectónica. Ej: Museo del Prado de Madrid (conjugan el tipo palacio, basílica y rotonda, enlazando mediante galerías) 

Clasicismo Romantico

Lo romántico conserva la integración con la naturaleza, lo sentimental, la preocupación por el hombre y la complejidad de las formas. Cuando la Academia recurrió a modelos románticos, los despojó totalmente de su espíritu propio, dotándolos de toda la conceptualización clásica y preservando solamente parte del ropaje. En Europa formula, simplifica y adapta los preceptos clásicos. Su significado y dimensión urbana son fundamentales para la definición arquitectónica de las grandes capitales y ciudades provinciales: París, Londres, Edimburgo, Berlín, Munich, Washington, San Petersburgo, Moscú y Helsinki. Buscan la codificación racional y simplificación de las formas que posibilita la divulgación del estilo a todos los niveles edilicios. 

Clasicismo estructural - Revolucionaria

Biblioteca St. Geneviéve de París de Henri Labrouste: el diseño consistía en un muro perimetral que determinaba un espacio rectilíneo cubierto por bóvedas de estructura de hierro. Este racionalismo estructural se apreciaba más refinado en la sala principal de lectura. Consiste en una sala de lectura cubierta por techos de hierro y cristal, soportados por dieciséis columnas de hierro fundido. Logró un espacio en el cual la luz se filtra desde el techo al piso inferior. 

Academicismo

Fundamental en el discurso de la arquitectura del siglo XIX. La disolución de los vínculos clásicos potencia la descentralización cultural y la aparición de figuras periféricas que pudieran ejercer la función académica de control. La enseñanza se daba institucionalmente. La expresión edilicia fue confiada al amplio repertorio de la historia. Esa mirada sobre la historia derivó en dos corrientes de la arquitectura académica:

•  Historicismo: Presente en sus primeros años, se busca en la historia la imagen del edificio que se quiere lograr. Si la obra a realizar es una vivienda suburbana, se hace posible recurrir a una villa romana, ya que sus características se ajustan a las necesidades. Sin embargo, la Academia pondrá límites a la historia, descartando de ella los períodos llamados oscuros. El gusto del arte va a ser determinado totalmente desde el ámbito oficial. La Academia se fijó en todos los períodos clásicos de la historia

• Eclecticismo: se elige de entre todo el repertorio una o algunas posibilidades. Si el edificio a resolver es el Congreso, no existen modelos que puedan aplicarse fielmente (tipologías nuevas). Para estas obras va a ser necesario elaborar propuestas nuevas (teatro de ópera y las estaciones ferroviarias). Algunos ejemplos, como el Congreso de los Estados Unidos y la Ópera de París se convirtieron en arquetipos, generando en muchos congresos y óperas de otros países una actitud historicista al referirse a ellos.

Academicismo: Ejemplos

Madeleine de paris de Vignon (revisión neoclásica de lo grecorromano y el neoclasicismo revolucionario se convierte en la triple manifestación neoclásica) - Iglesia Mugardos de Silvestre Pérez (formas claras y racionalmente constructivas. Clasicismo robusto, simple al exterior y espacios internos complejos. La simplicidad seriada y rigurosa, y la caja mural independiente de los espacios interiores son elementos que se adaptan al tipo de edificación burguesa y popular).

Edificio Residencial: bloque cúbico de superficies lisas de dos o tres pisos con tres vanos iguales por planta, y coronado por una cubierta a dos aguas de poca pendiente. Gracias a estas simplificaciones edilicias el clasicismo llega a formar parte de la intrahistoria.

Ejemplos Argentina

Tipo - Tipologia - Metodologia

• El tipo: La revolución científica supone una revolución en los sistemas de pensamiento y conocimiento en la arquitectura, elaborando diversos modelos teóricos que catalogan la realidad (tipología) o la descomponen (metodología).  Se busca una fórmula análoga que nos permite entender los problemas del pasado. Surge el concepto de tipo, que proyectado sobre la arquitectura romana permite entender ésta y entender y proyectar la arquitectura del siglo XIX.

• Tipología: clasificación en géneros de arquitectura: religiosa, civil o militar, pública o privada. Ello conlleva la posibilidad de un control tipológico de la arquitectura a través de las relaciones entre tipo y programa (mercados, teatros, bibliotecas, hospitales, cárceles, etcétera) La clasificación de los tipos evidencia lo escaso y limitado de éstos y su insuficiencia para abordar la complejidad de la Revolución Industrial, lo que va a generar la aparición de nuevas soluciones tipológicas. La tipología es válida cuando la arquitectura es conocida; refina y perfecciona el conocimiento del pasado.

• Metodología: Durand aborda unos nuevos planteamientos metodológicos que liberen a la arquitectura de las restricciones al concepto de tipo, descomponiéndola y analizándola para que sea válida en cualquier tiempo, lugar y circunstancia. Durand se enfrenta al problema de la enseñanza arquitectónica como un problema social nuevo, cuya respuesta debe proporcionar al estudiante un método basado en la composición como momento clave en el que la razón entiende sin interferencias ni limitaciones constructivas. 

Metodo Compositivo

• Sus medios son los que llama conveniencia (solidez, salubridad y comodidad) y economía (simplicidad, regularidad y simetría). Hace una relectura de la tríada vitruviana, la firmitas es un medio para conseguir la utilitas, en tanto que la venustas es resultante final de la composición. Se entiende a la caja arquitectónica como base de la arquitectura con sus límites físicos (el suelo, el techo, los muros, las columnas) y las comunicaciones con otras cajas (las puertas, las ventanas y las escaleras). Durand clasifica unitariamente los elementos (todas las escaleras, todas las cubiertas) que los convierte en elementos indiferentes que adquieren su propio sentido en la composición. Combinando los elementos se obtienen las primeras partes o recintos primarios (salas, pórticos, patios, etcétera), que pueden integrarse en un conjunto más amplio (el edificio como caja grande y como suma de cajas). Los elementos de composición eran las unidades espaciales, como un hall, un comedor o una sala. Los elementos de arquitectura corresponden a partes, como un portal, una ventana o un muro que implicaba toda una elección. Los elementos de arquitectura permitían incorporar una gran variedad de elementos de composición

• El método es un proceso dual: para el aprendizaje y para la práctica. Defiende componer por adición mecánica, por medio de una retícula con jerarquía en la que los ejes organizan el proyecto, fijando las relaciones entre las partes, la posición de las áreas, el trazado de los muros y las columnas.. Durand fundamenta la forma en geometrías simples justificándose desde la economía y la simplicidad. La forma no está determinada unívocamente y un programa único admite soluciones compositivas y formales múltiples, lo que posibilita el eclecticismo y la independencia entre el conjunto estructural y el lenguaje de los elementos.

Cinco Reglas

• Los ejes de composición: existía un eje principal, ejes secundarios y ejes transversales. El eje principal regía siempre la composición determinante de la obra. Dichos ejes creaban una malla donde se ubicaban los distintos elementos de composición. Los ejes debían atravesar siempre el centro de los espacios. Por lo tanto, las aberturas generalmente eran impares, ya que esta característica permitía recorrer los ejes compositivos.

• La jerarquía: Hay sitios fundamentales y sitios complementarios. La jerarquía cuidaba que los elementos de composición más destacados se ubicaran en los ejes principales y que, además, se destacaran volumétricamente.

• La monumentalidad: disonancia respecto de las escalas apropiadas para el hombre. Los recursos más utilizados eran las escalinatas que “despegaba” los edificios del suelo y los exagerados dimensionamientos de ciertos elementos de arquitectura y de composición, como las puertas o los halls de acceso.

• Unidad: tratar el edificio como obra de arte única e irrepetible. Debía denotar una clara lectura de donde comenzaba y dónde terminaba. En altura, primaban tres partes identificadas como basamento, desarrollo y coronamiento y el tamaño de cada una dependía del tipo de edificio. La relación entre estas partes debía cumplir su condición de tectónica. La unidad también debía verificarse en la otra dimensión de las fachadas y por esto, el terreno ideal para una obra académica era aquel que se encontraba totalmente exento en su perímetro. La continuidad urbana propuesta por la cuadrícula no era lo mejor para estos edificios. Algunas alternativas, como los retiros de la línea municipal, muestran esta vocación por identificar la unidad de la obra destacándose del conjunto. 

• Simetría: permitía tener la certeza de que la composición poseía equilibrio estático. En la fachada, la determinación del eje principal implicaba una simetría hacia ambos lados. En la planta no es tan rigida y podía equilibrarse con diferentes elementos de composición que guardaban relación entre ellos.  

Sintesis Beaux Arts

Progresivo desplazamiento desde el concepto de tipo hacia la versatilidad y la flexibilidad de las partes o recinto (abstracta composición carente de memoria histórica). Los conceptos de composición se reducen a los de eje, masa, parte proyecto.

• Quatremère definirá los conceptos del decoro, del lenguaje y del carácter propio de la obra de arquitectura como elementos previos al proceso proyectivo, y los incorporará a la metodología de Durand, dando lugar a un sistema nuevo: el sistema beaux-arts. El desarrollo de un tema arquitectónico consiste en la atribución de carácter a la composición, posibilitando cierto control tipológico de la arquitectura, pero permitiendo una enorme variedad estilística. 

1. Decoro: voluntad de encontrar una correspondencia entre el lenguaje y la identidad reconocible de los edificios y de sus elementos. 

2. Carácter: es abordable desde la forma (ejerce funciones de garantía frente a la anarquía formal) y la historia (la historia es capaz de otorgar carácter a la arquitectura)

Sintesis didactica Sistema beaux arts

• Síntesis didáctica: se basa en una enseñanza de atelier, más práctica que teórica, y toma como principios la simetría y el carácter monumental. 

1. Ejemplos: Viollet-le-Duc, su escuela racionalista aborda el problema de la construcción de la arquitectura como base del proyecto. Tuvo una gran influencia en la arquitectura española. 

2. Guadet: unifica todos los procesos anteriores con la intención de integrarlos como un todo único. Predicaba una arquitectura racional y funcional, a la vez que defendía la libertad individual. 

3. Wagner:  Vuelve a Durand, pero trabajando con piezas que ya no son geometría sino arquitectura en sí misma (cuerpos basamentales, coronaciones, esquinas, etcétera), estableciendo una clara jerarquía y articulación dentro del cuerpo principal de la edificación y reconociendo de modo explícito el carácter monumental de la arquitectura. Parte de un análisis de la forma a la composición elemental y acomete el proyecto en distintas escalas: proyecto de detalles, proyecto de edificios, proyecto de conjuntos.

1. Modos: El tradicional o palladiano produce edificios constituidos por volúmenes unitarios, claros y compactos. El perspectivista/inglés agrega unas a otras las diferentes piezas y dispone asimétricamente los distintos cuerpos del edificio. En la práctica, el arquitecto suele tomar el sistema compacto y simétrico como trama básica de la composición, definiendo una caja sobre la que agregar elementos volumétricos que resalten al exterior los puntos importantes del edificio, de un modo asimétrico.

Ingenieria

Su formación se basó en la Escuela Politécnica. La arquitectura de los ingenieros  marca el paso entre el pasado y el presente de la historia de la arquitectura. La Revolución Industrial permitió una incorporación tecnológica del hierro y el acero y la explotación del vidrio y se sumaron rápidamente por la demanda de gran cantidad de edificios de temáticas nuevas. Se planteaba así, la necesidad de construir a partir de dos disciplinas formadas institucionalmente desde ámbitos oficiales distintos. A pesar de que los ingenieros quedaron siempre marginados del gusto oficial, el cual se asimilaba más a los conceptos franceses de la Academia, sus obras marcaron fuertemente el siglo porque dotaron al arte de una estética novedosa. Ej: Torre Eiffel XIX

• Campos de aplicación: se centraron en tres campos bastante definidos: los puentes de hierro, las cubiertas de hierro y cristal y los edificios en altura con esqueleto metálico. 

Puentes

El primer puente metálico fue construido por Darby & Wilkinson sobre el río Severn. De allí en más, las distancias entre los apoyos irían aumentando considerablemente y las estructuras serían cada vez más livianas.

Cubiertas de hierro y cristal

Aparecen, en sus comienzos, como edificios de invernaderos por sus condiciones térmicas. Esto comenzó a tener una gran aceptación y en las principales ciudades del mundo se realizaron construcciones similares. Ej: Crystal Palace de Joseph Paxton (alargado y se ingresaba transversalmente. Su longitud era considerada una arbitrariedad. Si bien el acceso se encontraba jerarquizado por una bóveda de cañón corrido —en hierro y vidrio—, no se encontraba centrado ni guardaba correspondencia con las alas laterales. Tampoco se observaba jerarquía, unidad o tectonicidad, ni alusiones a elementos de la arquitectura clásica. La obra se basaba en la repetición seriada de los elementos. Su estructura estaba constituida por pequeñas columnas, que a su vez actuaban como desagües pluviales). 

Galerias

• Galerías: combinan la calle con comercios, bares, oficinas. Un caso especial de calle con negocios lo constituye el llamado “arcade” (galería cubierta) Ej: Burlington Arcade de Samuel Ware -  Víctor Manuel II de Mengoni .

Estaciones Ferroviarias

Nació con la creciente importancia del ferrocarril y motivó la construcción de grandes edificios por la cantidad de personas que se trasladaban. Al irrumpir las vías en las viejas ciudades, estos edificios comenzaron a ser parte de las obras institucionales. Los andenes constituían el mundo de la ingeniería, donde el hierro generaba importantes estructuras. La administración, el hall, la boletería y otras dependencias se realizaban de forma académica con todo el lenguaje clásico y las reglas de composición establecidas. Si la estación era intermedia, el edificio propiamente dicho se ubicaba de forma paralela a las vías; pero si era terminal, su ubicación era perpendicular. Esto nos muestra que la tipología tenía un alto grado de flexibilidad que se debía simplemente a que ambos espacios se consideraban como dos partes distintas, diferenciadas y con estéticas propias.

La escuela de Chicago

Chicago se convirtió en el mayor centro de intercambio de los Estados Unidos y en su mayor nudo ferroviario. Nace el centro de negocios de la ciudad, el Loop. El alto precio de los solares edificables fue lo que dio origen a los rascacielos, primero edificados con torres de piedra y luego con esqueletos metálicos. En la Escuela de Chicago, la arquitectura juega un papel netamente secundario. La obra de estos proyectistas tiene un marcado carácter unitario. La construcción de edificios elevados se hace posible gracias a algunas invenciones técnicas.

Le Baron Jenney

Perfecciona la estructura de esqueleto y posibilita que se aumente la altura sin que sea necesario dar un grosor excesivo a los pilares de los pisos inferiores y permite también abrir vidrieras casi continuas a lo largo de las paredes. Ej: Leiter Building (sostenido exteriormente por pilares de obra muy espaciados y en el interior por montantes metálicos) - Home Insurance Building (primer edificio de Chicago construido sobre un esqueleto completamente de metal) -  Manhattan Building (las ventanas, algunas a ras de fachada, otras volando, quedan recortadas en un muro continuo que se apoya piso a piso en el esqueleto metálico) 

Holabird y Roche

Los contemporáneos de Jenney tienen mayores ambiciones artísticas y se esfuerzan por eliminar algunas referencias históricas pero no son tan coherentes respecto de la invención estructural. Ej: Tacoma Building (utilizando una estructura mixta.) 

Burnham y Root

Burnham proyecta el conjunto según cánones académicos. La exposición obtiene un gran éxito y a partir de ese momento el gusto de los contratistas y el público comienza a orientarse hacia el clasicismo. Monadook Building (con sus muros exteriores portantes de ladrillo. Los paramentos son lisos, desprovistos de todo adorno) - Masonic Temple.

Sullivan

El lenguaje arquitectónico de Sullivan varía mucho de una obra a la otra. El hilo conductor se encuentra más bien en su teoría, guiada por un juicio excepcionalmente lúcido. Rothschild Building (decoración desmesurada sobre la base de fundición y piedras esculpidas. Trata toda la zona intermedia como un elemento unitario y con ello subraya las divisiones verticales, contra poniéndolas a las zonas del basamento y del coronamiento, que son horizontales. Aparece así el verticalismo típico de sus edificios) -  Auditorium ( gran teatro de ópera, con paneles plegables en el techo y pantallas verticales)

Patrimonio Bahia Blanca

Experimenta un crecimiento acelerado y un gran cambio de escala en la segunda mitad del siglo XIX gracias a la llegada del ferrocarril y el desarrollo portuario. La ciudad se convirtió en un centro estratégico para el comercio y la inmigración, lo que impulsó la construcción de edificios públicos, comerciales y residenciales. La arquitectura bahiense refleja una mezcla de influencias europeas adaptadas al contexto local, destacando tanto en infraestructura como en urbanismo. Patrimonio arquitectónico diverso, caracterizado por el eclecticismo y elementos historicistas

Fechas Bahia Blanca

1828: Fundación

1857 primer Gobierno Municipal

1865 aparecen con claridad los límites del Partido - 1868 primeros establecimientos industriales

1873 el nuevo centro. La Municipalidad gestiona ante el gobierno provincial, apertura de calles - 1874/1880 primer período migratorio masivo en el país

1883 / 1886 se construye el 1er edificio - 1883: El ferrocarril del sur - 1886/1887 Ferrocarril Bahía Blanca al Noroeste - 1888 se concreta el adoquinado en el centro

1895 Nace la ciudad

1900 Se inaugura el servicio de ómnibus - 1904 los primeros arquitectos. - 1906 Los inicios del transporte urbano. Comienzan las obras del Parque de Mayo y su avenida

Ejemplos PBB

• Iglesia y Colegio La Piedad (XIX): Combina elementos góticos europeos adaptados a un contexto urbano argentino, como arcos apuntados, ventanas con vitrales y verticalidad. 

• Mercado Victoria (XIX): Ecléctico industrial. Este mercado refleja la importancia del comercio agrícola en Bahía Blanca, con una estructura de hierro y ladrillo que permite amplios espacios interiores para el almacenamiento y la exhibición de productos.

• Sala de Comercio del Mercado Victoria (XIX): Ecléctico con influencias clásicas.

• Catedral Nuestra Señora de la Merced (XIX) Prepani: Ampliada en varias etapas, incorporando torres campanario y naves laterales que le confieren un aspecto imponente

• Biblioteca Rivadavia (XIX) Degiorgi y Gerardi:  Ecléctico con influencias italianas. Primeros centros culturales de la ciudad, destaca por su diseño robusto y detalles decorativos en la fachada 

• Banco Nación (XX) Christophersen: Ejemplo clásico del estilo Beaux-Arts con su monumentalidad y simetría que reflejan un sentido de autoridad y poder. 

• Hotel de Londres (XX)Corti y E. Coutaret: Ecléctico. Combina estilos europeos adaptados al entorno local, destacando por su ornamentación y su elegante fachada de múltiples pisos. 

• Casa Catalana (XX) Salvat: Influenciado por el modernismo catalán, este edificio incorpora detalles ornamentales en hierro y cerámica, destacando por su colorida fachada.

• Sauri: Casa Miguel Vilela - Casa de Braulio Bilbao - Colegio Nacional XX  (presenta una combinación de elementos clásicos como pilastras y frontones, adaptados para un uso académico) - Sociedad Sportiva 

• Bahuerle: Colegio y Teatro Don Bosco XX (combina elementos clásicos y modernos, con un enfoque en la simetría y el uso de columnas decorativas) - Casa Ducos - Policia Rondeau 

• Estaciones ferroviarias: capiteles corintios con columnas y desagües pluviales de hierro fundido. Usó del vidrio y del hierro como materiales protagonistas. Fusión entre el academicismo de los arquitectos  y la funcionalidad de los ingenieros.

• Viviendas Ingeniero White: construcciones prefabricadas y otras de chapa acanalada y madera. Debían ser sobreelevadas por medio de una estructura de damero con pilares. Aparecen volúmenes con techos a dos aguas y muros resueltos con un entablonado de madera o chapa. Gran alero corrido siendo una continuidad de la pendiente del techo, cuya terminación es una cenefa de madera en la cual se combinan figuras geométricas