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AP spanish- vocabulario para actuaciones teatrales
El acto
Una obra de teatro puede tener uno o varios actos o partes que, a su vez, se dividen en escenas. Cuando cambia el lugar donde se desarrolla la acción, se pasa a otro acto; o también cuando se supone que ha pasado un tiempo: un día, una noche, una semana, un mes, un año, etc.
El espectador o público
tiene que descubrir el significado del diálogo
La acotación
Es lo que en un texto de teatro se escribe con otro tipo de letra para indicar la acción de los personajes.
La escena
Parte de una obra de teatro; la escena cambia cuando cambian los personajes (uno o varios entran o salen).
también es el espacio, el lugar en donde los actores representan la obra.
La escenografía
Es todo lo que se pone en la escena para dar la idea del lugar y de la época en que se desarrolla la acción. Puede ser un telón pintado al fondo, una mesa o un árbol o un arco y toda clase de invenciones o simplemente un detalle que le ayude al público a imaginar el lugar.
La mímica
Son los gestos del cuerpo y de la cara que pueden comunicar sentimientos, ideas, etcétera, sin necesidad de hablar. Es un juego teatral muy divertido, que necesita de mucha imaginación.
El parlamento
Lo que dice cada personaje en la obra teatral. Puede ser aprendido del texto escrito o inventado por el actor.
El sinfín
Una tela cosida en forma cilíndrica en la que se pinta una escenografía y que da vueltas mediante dos rodillos.
El teatro de sombras
Las figuras planas se proyectan en una pantalla (una sábana o un papel mantequilla) con un foco atrás de las figuras. Puede servir una lámpara de petróleo, una linterna de pilas y hasta una vela.
El Títere de guante o de funda
Sólo tiene cabeza y manos, y un vestido o funda donde entra la mano para moverlo.
El títere de hilos
Se maneja desde arriba con hilos en la cabeza, las rodillas y las manos.
El títere de varillas
Se maneja desde abajo con varillas colocadas en los puños y con la varilla que lo sostiene.
El títere plano
Personaje recortado en madera, cartón, o cartoncillo, que tiene un brazo, una pierna o más partes movibles. Sirve también para hacer teatro de sombras.
El trasto
Una parte movible de la escenografía: casa, árbol, ventanas, recortados y pintados en cartón, madera o fibracel.
La utilería
Objetos que los actores usan en escena (jarra, vasos, escoba, etcétera.)
El vestuario
La ropa que usa un actor en escena para representar mejor su personaje, sobre todo si es de otra época, de otro país o extraterrestre.
El drama
obra de teatro
La tragedia
Celebra el espíritu del ser humano que triunfa sobre su destino aunque tenga que aceptar lo que no tiene solución
La comedia
Tiene humor; se basa en el sentido cómico de la vida
El dramaturgo
El autor de dramas (obras teatrales)
El distanciamiento
no permitir que el público se identifique con algún personaje (alienation)
Teatro de tesis
drama que pide una respuesta; es para pensar
Prefigurar
foreshadow
teatro del absurdo
Satiriza la patética condición del hombre moderno, obligado a sacrificar su integridad personal y a deshumanizarse para sobrevivir en una sociedad cada vez más tecnocrática e impersonal. El hombre se ha convertido en robot/marioneta/conformista debido a una estructura social que lo deshumaniza. Muestra:
(1)sentimientos de impotencia y angustia
(2) la realidad como caótica y absurda
(3) personas que se sienten fuera de lugar, sin esperanza, sin consuelo. No se suele producir un desenlace; el espectador tiene que construirlo.
El reparto
los actores que encarnan los personajes
El elenco
conjunto de actores que integran una compañía teatral o aparecen en el reparto
El humor negro
Se basa en la crítica de los valores tradicionales. Suele hacer un ataque mordaz y sutil de las convenciones sociales; es irónico y sarcástico y responde a la atracción por lo macabro. El humor sirve de defensa del yo frente a la realidad externa; broma feroz y fúnebre. El humor nace de la crueldad de la vida; a veces se mezcla con lo grotesco.
Note 
Flashcard (187)