BAC Français (Oral)

Introduction: L’Albatros

Inscrit dans la génération des poètes maudits, Charles Baudelaire, poète français du XIXème siècle, tisse les liens entre le mal et la beauté dans son recueil Les Fleurs du Mal, publié en 1857.

Le poème "L'Albatros" appartient à la partie "Spleen et Idéal" de ce recueil. Il a été composé en 1841 lors d'un véritable voyage à l'Île de la Réunion où le poète assiste à une scène similaire.

La scène en question concerne l'albatros, un oiseau marin caractérisé par des ailes immenses qui va constituer une image très suggestive pour décrire la condition du poète dans une société qui l'ignore complètement.

Mouvements: L’Albatros

I. La mise en place de l'anecdote (1ère strophe)

II. Grandeur et maladresse (2ème strophe)

III. La gêne de l'oiseau (3ème strophe)

IV. La leçon (4ème strophe)

Problématique: L’Albatros

Comment le poète parvient-il à célébrer sa condition misérable à travers la figure de l’albatros et l’écriture poétique?

Conclusion: L’Albatros

Si Baudelaire se plaint de sa malheureuse condition au milieu d'une société qu'il déteste, c'est tout de même dans un poème d'une grande beauté. Ainsi, ne s'est-il pas laissé embourber totalement dans la misérable condition terrestre puisqu'il en a extrait l'un des plus beaux poèmes de la langue française.

Introduction: Le Soleil

Charles Baudelaire, poète français du XIXème siècle, s'impose comme l'inaugurateur de la modernité poétique avec l'introduction du paysage nouveau de la ville. À la croisée du Romantisme et du Parnasse, il s’intéresse aux plus démunis que la poésie se doit célébrer.

"Le Soleil" est le deuxième poème dans l'édition de 1857 du recueil Les Fleurs du Mal, il est ensuite déplacé vers la section "Tableaux Parisiens" après avoir été remplacé par "L'Albatros".

Mouvements: Le Soleil

I. Un cadre spatio-temporel étrange (1ère strophe)

II. L'éloge du soleil (2ème strophe)

III. Le Soleil-Poète (3ème strophe)

Problématique: Le Soleil

Quels pouvoirs le poète détient-il?

Conclusion: Le Soleil

Dans ce poème, Baudelaire commence par évoquer la difficulté de la création poétique avant de se placer du côté de l'Idéal. Il associe le poète au Soleil qu'il personnifie et dont il énumère les bienfaits (qualités nourricières, thérapeutiques et démiurgiques). On trouve l'idée du poète éclairant le monde chez les Romantiques mais c'est Baudelaire qui, par l'alchimie poétique, transforme la boue en or. Le poète est donc un personnage solitaire qui ne dédaigne aucun lieu d'inspiration.

Introduction: Spleen IV

Publié en 1857, Les Fleurs du Mal possède une première partie intitulée "Spleen et Idéal". Le titre, oxymorique tout comme celui du recueil, pointe les deux tendances par lesquelles Charles Baudelaire, poète français du XIXème siècle, se sent attiré.

"Spleen IV" est un poème issu de cette partie et s'inscrit dans une série de poèmes consacrée à la mélancolie. Le poème évoque une lutte tragique et inégale entre deux allégories: l'Espérance et l'Angoisse dans une crise radicale dont l'issue est fatale puisque c'est l'Angoisse qui gagne.

Mouvements: Spleen IV

I. L'installation du Spleen (3 premières strophes)

II. La crise intérieure et la défaite de l'âme du poète (strophes 4 et 5)

Problématique: Spleen IV

Quelle vision du monde Baudelaire nous donne-t-il à voir dans ce poème?

Conclusion: Spleen IV

Il serait naïf de réduire le Spleen à la simple conséquence des conditions météorologiques orageuses évoquées au début du poème. Le rétrécissement de l'espace, cette angoisse sourde, est pour Baudelaire l'image même de notre condition sur terre: nous sommes dans la boue.

L'élan de l'Espoir est voué à l'échec, même s'il tente une lutte inégale contre une fatalité écrasante, inhérente à la condition humaine mais décrite de plus en plus personnellement à mesure qu'on se rapproche de la fin. Il s'agit sans doute d'un poème opposé à "Élévation" où Baudelaire décrit l'Idéal, opposé au Spleen.

Introduction: Le Crapaud

Affligé d’une faible constitution rachitique, laid et tuberculeux, Tristan Corbière, poète français du XIXème se montre particulièrement excentrique, tant dans sa vie que dans ses oeuvres. Dans son recueil *Les Amours jaunes*, il cultive les images du laid et le goût du paradoxe.

Quant au poème “Le Crapaud”, nous pouvons constater qu’il a une forme surprenante. Il s’agit d’un sonnet à l’envers, mais qui semble respecter en partie certaines règles.

Mouvements: Le Crapaud

I. Un cadre fantastique (tercets)

II. Le Crapaud (quatrains)

Problématique: Le Crapaud

En quoi cet anti-sonnet transforme-t-il la laideur en objet poétique?

Conclusion: Le Crapaud

Malgré tout, le crapaud est en quelque sorte valorisé. D'abord, parce qu'il est au centre de l'attention. Ensuite, parce qu'il est porteur d'une certaine beauté, une beauté cachée, intérieure qu'il voit et produit le Beau. Ce poème autoportrait d’un poète maudit peut être rapproché de “L’Albatros” de Charles Baudelaire.

Introduction: Prologue JLFM

Lagarce est un auteur dramatique, metteur en scène et acteur qui a appris en 1988 sa séropositivité. Il compose entre 1990 et sa mort une trilogie sur le retour d'un fils malade chez lui, dont fait partie Juste La Fin du Monde. Cette pièce en versets se rattache à la tragédie antique tout en étant une pièce très moderne. L'intrigue tient en peu de lignes: Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. Mais sa mère, son frère et sa soeur profitent de sa venue pour l'accuser, chacun à leur manière, de la douleur que leur a causé son départ et Louis repart finalement sans avoir fait son aveu.

Mouvements: Prologue JLFM

I. La liste des personnages

II. L'attente de la mort

III. La décision de l'annoncer à sa famille

IV. Le théâtre dans le théâtre

Problématique: Prologue JLFM

En quoi le prologue remplit-il sa fonction de manière efficace et originale, annonçant la dimension tragique de la pièce?

Conclusion: Prologue JLFM

Cette scène d'exposition est donc efficace dans la mesure où elle présente le personnage principal, Louis, et sa crise existentielle, son projet qui va faire advenir l'intrigue, dire sa mort prochaine à ceux qu'il nomme "eux", dont il est éloigné, la dire pour lui-même et non pour eux. Le prologue prépare aussi le spectateur à douter de la parole de Louis, par l'introduction du thème du théâtre dans le théâtre. On y découvre le style de Lagarce aussi et un ton tragique moderne dans un prologue qu'on peut rapprocher de celui d'Antigone.

Introduction: I scène 3

Lagarce est un auteur dramatique, metteur en scène et acteur qui compose entre 1990 et sa mort une trilogie sur le retour d'un fils malade chez lui, dont fait partie Juste La Fin du Monde. Cette pièce en versets se rattache à la tragédie antique tout en étant une pièce très moderne. Le retour de Louis dans sa famille constitue un choc pour chacun de ses membres. Suzanne, la petite soeur, est la première à se retrouver en tête à tête avec son frère, à la scène 3 de la première partie. Ce n'est pourtant pas un vrai dialogue qui se noue entre eux: Suzanne va tenter de combler l'absence par un long monologue.

Mouvements: I scène 3

I. Un discours hésitant

II. L'expression de l'ignorance

III. L'admiration

IV. Le reproche

Problématique: I scène 3

Va-t-elle réussir à rétablir le contact avec ce frère disparu depuis longtemps de sa vie?

Conclusion: I scène 3

On comprend que l'absence de Louis a creusé un vide qui ne pourra jamais être comblé. Les deux sont incapables de dialoguer. Louis, fidèle à lui-même et à ses "lettres elliptiques" n'intervient pas dans le discours de Suzanne, qui se transforme donc en un monologue. Tous les sentiments d'amour et admiration qu'elle avait pour son frère ont fini noyés. Une fois de plus, l'échec de Louis est annoncé. Il a donc plus d’intérêt de partager ce qu'il avait à dire.

Introduction: I scène 4

Juste La Fin du Monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990. L'intrigue tient en peu de lignes: Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. Dans la scène 4 de la première partie, la Mère profite que la famille soit au complet pour évoquer un souvenir remontant à l'enfance de Louis et de son frère, Antoine, qui entretiennent des rapports très tendus. Elle évoque le rituel du dimanche en famille, un rituel observé pendant de nombreuses années, retraçant ainsi l’évolution des liens unissant les membres de la famille.

Mouvements: I scène 4

I. L'âge d'or de la famille

II. Comment la famille s'est brisée

Problématique: I scène 4

Comment ce récit de la mère révèle les origines de la tragédie familiale?

Conclusion: I scène 4

Le thème tragique des frères ennemis présent dans de nombreux mythes antiques apparaît en filigrane dans Juste La Fin du Monde. Ce thème est traité avec réalisme, dépeignant une haine profonde entre les deux frères qui vont détruire la famille. Cela n'en reste pas moins tragique car la douleur ressentie par chacun est profonde et sans remède, comme si les personnages, faute de pouvoir se comprendre, étaient fatalement condamnés à être malheureux. Les deux frères se haïssent, la soeur est née après la période heureuse. Il reste la mère, qui ne laisse aucune chance à ses enfants de sortir des habitudes négatives qu'ils ont entretenus toute leur vie les uns avec les autres.

Introduction: Lorenzaccio

Le sujet du drame romantique Lorenzaccio, écrit par Alfred de Musset, est l’accomplissement du projet du héros éponyme: le meurtre de son cousin Alexandre de Médicis. Toute la pièce vient donc converger vers ce moment d’accomplissement du héros. En prenant le masque du débauché, il parvient à gagner la confiance totale du duc, au risque de perdre sa famille et surtout de se perdre lui-même... Jusqu'à cette scène, rien n'a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo. C'est donc la première scène où Lorenzo se dévoile au spectateur, et c'est grâce à un rêve de sa mère. Ses réactions à ce récit laissent entrevoir l'existence d'un autre Lorenzo.

Mouvements: Lorenzaccio

I. L'attitude provocatrice codée de Lorenzo

II. La nostalgie des membres de sa famille

Problématique: Lorenzaccio

Quel masque Lorenzo adopte-t-il dans le cadre privé de la famille pour tente de se dévoiler tout en se cachant derrière un masque nécessaire à sa survie?

Conclusion: Lorenzaccio

Il s'agit d'une scène capitale dont l'intérêt dramatique est de faire entrevoir au spectateur le véritable rôle de Lorenzo qui apparaît ici comme un être protéiforme, dont les contradictions nous laissent deviner l'esprit torturé. Le héros romantique prend une dimension pathétique par la nostalgie de la pureté alliée au cynisme dont il apparaît comme une victime, alliée aussi à la fascination involontaire pour la débauche et le mal.

Cela rappelle la double postulation dont parlera Charles Baudelaire: "Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan".

Introduction: La naissance de Gargantua

C’est sous le signe de l’humour que l’humaniste, médecin et écrivain François Rabelais écrit ce texte parodiant des chroniques, épopées antiques et romans de chevalerie. Dans cette chronique de géants, Gargantua est le père de Pantagruel, et fils de Grandgousier. Ce passage en particulier raconte la naissance de Gargantua dans un contexte de beuverie où Grandgousier est ivre et Gargamelle a trop mangé de tripes. Il s'agit d'une grossesse extraordinaire qui est comparée à celles des grands héros puisqu'elle dure 11 mois. Dans ce récit, Rabelais mélange les genres puisqu’il relate de manière précise et réaliste la naissance extraordinaire et merveilleuse de Gargantua.

Mouvements: La naissance de Gargantua

I. Les difficultés de Gargamelle à mettre bas et la critique de la médecine (1 et 2§)

II. La naissance extraordinaire de Gargantua (3 et 4§)

III. Le commentaire comique et satirique du narrateur (5 et 6§)

Problématique: La naissance de Gargantua

En quoi la naissance de Gargantua s’inscrit-elle dans l’esthétique humaniste?

Conclusion: La naissance de Gargantua

Dans cet extrait, l’auteur joue sur les registres, sur les niveaux de langue et provoque le lecteur. Il mélange également les genres puisqu'il s'empare aux frontières entre la fiction, le récit et l’argumentation. Sous l’aspect léger et comique du texte, se cache un aspect plus didactique étant donné que l’auteur critique la société, en particulier la médecine, la religion et la crédulité des croyants.

La naissance de Gargantua est comparable à celle d'Athéna qui jaillit de la tête de Jupiter en poussant un cri de guerre qui retentit dans le ciel et la terre en annonçant le destin extraordinaire du héros éponyme et la guerre qui va arriver dans le livre.

Introduction: Satire de l’éducation scolastique

C’est sous le signe de l’humour que l’humaniste, médecin et écrivain François Rabelais écrit ce texte parodiant des chroniques, épopées antiques et romans de chevalerie. Au chapitre 13 Gargantua expose son intelligence à son père qui est ébloui. Gargantua est désormais mûr pour recevoir un enseignement digne de son rang. Il entend lui choisir le meilleur des précepteurs. Mais nous verrons, à la lecture de ce chapitre, la manière dont cet enseignement est dispensé : c’est celui propre à une époque déterminée du Moyen-Âge et qui s’appelle la scolastique.

Mouvements: Satire de l’éducation scolastique

I. Référence à l'Antiquité (1 et 2§)

II. Faux maîtres (3§)

III. Faux savoirs (5 derniers paragraphes)

Problématique: Satire de l’éducation scolastique

Comment Rabelais, à partir de la satire de l’éducation scolastique, met-il en place les fondements de l’éducation humaniste?

Conclusion: Satire de l’éducation scolastique

Derrière la satire de l’enseignement scolastique, Rabelais appelle à une nouvelle pédagogie tournée vers la science et la créativité. En cela, il promeut l’humanisme qui prend ses distances avec la philosophie scolastique portée par Saint Thomas d’Aquin au XIIIème siècle et relayée par des théologiens comme Catejan au XVIème siècle. Nous verrons par la suite que l’éducation du précepteur humaniste Ponocrates, décrite au chapitre 23, privilégiera un programme éducatif complet alliant l’exercice intellectuel et physique.

Introduction: L’Abbaye de Thélème

C’est sous le signe de l’humour que l’humaniste, médecin et écrivain François Rabelais écrit ce texte parodiant des chroniques, épopées antiques et romans de chevalerie. Nous sommes à la fin de la guerre menée contre le tyran Picrochole, et pour récompenser frère Jean de sa lutte contre Picrochole, Gargantua fonde une abbaye nommée "Thélème", qui signifie libre-arbitre en grec, basée sur l'architecture du château de Chambord. Nous découvrons la vision d’une société idéale où règnent la liberté, la justice, l’égalité. Ainsi, dans le chapitre 57 qui constitue l'épilogue de Gargantua, Rabelais qui a lui-même été moine donne sa vision d'une abbaye idéale et utopique.

Mouvements: L’Abbaye de Thélème

I. La liberté est une règle de vie (1§)

II. Une existence idyllique où chacun prend part au bien-être de l'autre (2 et 3§)

III. Une société idéale où le bonheur est accessible (4§)

Problématique: L’Abbaye de Thélème

Comment Rabelais propose-t-il une vision originale de l’idéal humaniste, tout en critiquant implicitement l’ordre monacal de son temps?

Conclusion: L’Abbaye de Thélème

L'abbaye de Thélème proposée par Rabelais au travers de Gargantua permet à celui-ci de dresser une critique de la religion. Il affirme également ses aspirations humanistes avec cette abbaye sans contraintes dans laquelle la vertu des Thélémites permet une vie harmonieuse en communauté. Pourtant, si on regarde de plus près, cette vie a aussi ses contraintes comme, par exemple, subir les désirs des autres, et elle est réservée à une élite bien éduquée.

Introduction: Le nègre de Surinam

Voltaire est un écrivain, philosophe, encyclopédiste et homme influent des Lumières qui fut connu pour ses combats politiques. Il écrivit de nombreuses œuvres comme Micromegas, Candide ou l’Optimisme ou d’autres de sa littérature d’idées. Cet extrait est tiré de ce dernier ouvrage. Il relate le parcours du personnage éponyme qui, après avoir été élevé dans les théories optimistes de Pangloss découvre l’existence du Mal. Après avoir parcouru le monde et connu de nombreuses aventures, Candide et son compagnon Cacambo arrivent à Surinam. Cet épisode, extrait du chapitre 19, marque un retour brutal à la réalité puisque les deux personnages reviennent de l’Eldorado, société idéale, et la première vision d’un être humain est celle d’un esclave.

Mouvements: Le nègre de Surinam

I. Récit cadre introducteur

II. Le discours de l'esclave

III. Conclusion de la rencontre

Problématique: Le nègre de Surinam

Comment Voltaire, par le biais d’un récit léger et plaisant, développe une satire violente de l’esclavage?

Conclusion: Le nègre de Surinam

Pour conclure, on peut dire que Voltaire parvient à dénoncer l’esclavage par le récit fictif de la rencontre entre Candide et un esclave. Sa stratégie argumentative repose sur la confrontation entre l’homme libre et l’homme asservi, sur le contraste entre pathétique et ironie. Cet épisode met en scène un témoignage édifiant qui doit faire prendre conscience au lecteur de la cruauté de l’esclavage. La critique de l’attitude européenne prolonge les réflexions de Montaigne dans le texte "Des coches" des Essais, notamment où il déplore la destruction du Nouveau Monde par la colonisation.

Introduction: La rencontre

L’Abbé Prévost, devenu moine Bénédictin en 1720 suite à une déception amoureuse, quitte les ordres quelques années plus tard et se trouvera embarqué dans d'étonnantes aventures amoureuses riches en rebondissements. Ce n'est donc pas un hasard si le coup de foudre du chevalier Des Grieux pour Manon Lescaut est un véritable événement déclencheur dans la narration. Le lecteur plonge dans le point de vue subjectif de Des Grieux fasciné par cette femme mystérieuse.

Mouvements: La rencontre

I. Une apparition bouleversante

II. Deux personnages ambivalents

III. Des personnages détournés de leur destin?

Problématique: La rencontre

Comment l’Abbé Prévost fait de cette scène de rencontre un moment clé du roman où se joue à la fois le destin et la liberté de personnages moins ingénus qu’ils ne paraissent?

Conclusion: La rencontre

Le coup de foudre de Des Grieux pour Manon Lescaut est donc un véritable événement déclencheur dans la narration. On ne sait pas s’il est réciproque, en tout cas, Manon reste mystérieuse. Mais le lecteur avisé en apprend plus sur les deux personnages: Des Grieux a certainement tendance à justifier ses choix tandis que Manon, joue les ingénues, mais elle est peut-être aussi le jouet d’une passion. Et enfin, l’Abbé Prévost lui-même joue les moralistes, mais il laisse les questions ouvertes, pour mieux nous inviter à regarder ses personnages avec vigilance et indulgence.

Introduction: Affres de la trahison

Écrit par l’Abbé Prévost en 1731, l’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut relate la passion entre un jeune homme de 17 ans à l’avenir prometteur, et l’intrigante Manon. Accompagné de Manon, qu’il vient de rencontrer et dont il est éperdument amoureux, Des Grieux se prépare à retrouver son père. Nous assistons ici à une première fuite du couple. Ils quittent Amiens pour Paris. Ils vivent là, dans ce qui semble être le bonheur des premiers jours, mais l’argent commence à manquer et Manon demande à son ami de ne pas s’inquiéter. Alors que tout semble paisible, le narrateur va faire la première expérience de l’infidélité de sa bien-aimée.

Mouvements: Affres de la trahison

I. Une porte qui tarde à s'ouvrir

II. Les explications de la servante

III. Le désarroi du chevalier

Problématique: Affres de la trahison

Comment cette scène va dévoiler l’infidélité de Manon au chevalier Des Grieux qui, malgré l’évidence et le choc, préfèrera rester dans le déni?

Conclusion: Affres de la trahison

On assiste ici à la première déception du personnage Des Grieux qui, à travers le jeu maladroit de la petite servante perçoit le côté perfide et immoral de Manon. Cependant, ni Des Grieux, ni le lecteur n’assistent à la scène de trahison, tout se joue en un échange de paroles fortement dramatisé. Le mystère de Manon s’amplifie et nous attendons les explications de l’intéressée. Cependant, malgré cette trahison, le chevalier ne peut se résoudre à la quitter, il faudra attendre l’intervention de son père qui l’éclairera sur sa relation avec Monsieur M. Cette scène permet également de marquer les personnages : une jeune fille mystérieuse face à un jeune homme très amoureux, prêt à tout pardonner.

Introduction: L’enterrement de Manon

Rédigé en 1731, le roman de l’Abbé Prévost narre les aventures amoureuses de Manon Lescaut, jeune fille intrigante, et du chevalier Des Grieux, qui va renoncer à tous ses principes pour elle. Au terme de multiples aventures, Manon et le chevalier sont sur le point de se marier en Nouvel-Orléans et pensent trouver enfin la paix dans cette nouvelle vie. Mais encore une fois, une nouvelle péripétie va les entraîner dans le désert où Manon va trouver la mort. Nous assistons ici au rituel de l’enterrement, procédé par le chevalier face au corps de sa bien-aimée.

Mouvements: L’enterrement de Manon

I. Une séparation douloureuse (1§)

II. Personnage à bout de force (2§)

III. L'inhumation (3§)

Problématique: L’enterrement de Manon

Comment cet extrait revisite le topos romantique de la mort des amants?

Conclusion: L’enterrement de Manon

Ce récit intense de l’inhumation de Manon permet de réhabiliter le personnage féminin, en en faisant une héroïne tragique. Si la mort héroïque est refusée au chevalier, c’est pour mieux témoigner de son désespoir, en faire un être inconsolé, laisser s’exprimer le cri lyrique du romantique solitaire. Il s'agit d'un récit semblable aux textes de Verlaine ou Corbière qui ont perdu leur bien-aimée.

Introduction: Incipit de l’Étranger

L’Étranger d’Albert Camus, parut en 1942, appartient à l'ensemble d'oeuvres dans lesquelles Camus développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition humaine. Ce récit à la première personne retrace le parcours d’un homme ordinaire, Meursault, qui a entériné l’idée que rien n’a de sens. Le roman, divisé en deux parties, commence par l’annonce du décès de sa mère et finit par sa condamnation pour homicide. L’incipit, ou plus précisément la première phrase de L'Étranger est une phrase célèbre, sans doute par l’étrange choix que de commencer un roman par un événement aussi sinistre, mais également parce qu’elle donne immédiatement le ton de l’œuvre, et qu’elle nous fait entrer d’emblée dans cette technique narrative si particulière, entre le récit et le discours.

Mouvements: Incipit de l’Étranger

I. La réaction étrange du narrateur (l.1-10)

II. Un héros étrange aux codes sociaux (l.11-18)

III. Meursault rongé par la culpabilité (l.19-34)

Problématique: Incipit de l’Étranger

En quoi cette plongée dans l’intériorité du narrateur est-elle également une immersion dans une nouvelle conception du romanesque?

Conclusion: Incipit de l’Étranger

La lecture de l’incipit est particulièrement déconcertante dans le cas de L'Étranger. Le lecteur ressent un malaise qu’il met immédiatement sur le compte du héros qui paraît particulièrement antipathique. Son refus d’interpréter ses actes n’est pas tant la preuve d’un refus de communication ou d’émotion qu’un refus de ne donner qu’une signification aux choses. C'est Au lecteur d’apprécier, de combler les manques de la narration, d’imaginer tous les possibles de ces actes, mais aussi de la laisser ouverte.

Introduction: Oral deuxième partie

Parmi les œuvres proposées cette année au programme, *Juste La Fin du Monde* est celle qui m’a certainement le plus fasciné. Il s’agit d’une pièce de théâtre divisée en deux parties écrite par Jean-Luc Lagarce et publiée en 1990. Nous nous retrouvons donc face à une tragédie hors du commun qui ne présente pas des personnages avec des noms imprononçables mais une famille courante. Une famille comme la mienne, comme la vôtre sûrement. La pièce narre le retour de Louis, le fils aîné, 12 ans après son départ pour annoncer sa mort prochaine. Un retour qui va raviver les tensions au sein de cette famille, ainsi que ranimer un état de crise éternelle.

1er argument: Oral deuxième partie

J’ai choisi de présenter cette œuvre tout d’abord parce que le processus d’identification aux personnages est davantage simplifié par la modernité de la pièce. A la différence d’Oedipe ou de Thésée, les personnages de *Juste La fin du Monde* sont des sujets banals. Cela m’a permis de mieux comprendre leurs réactions et leurs sentiments face aux situations qu’ils vivent mais aussi de me les approprier en tant que lecteur. Éprouver des ressentis face au retour d’un proche qu’on ne comprend pas nécessairement, comme dans le cas de Louis, semble être plus naturel que juger le sacrifice de sa propre fille.

2ème argument: Oral deuxième partie

Ainsi, j’ai pu m’identifier à la plupart des personnages en fonction des situations. Par exemple, la distance qu’Antoine ressent par rapport à Louis ne m’est pas étrangère. Cet éloignement est quelque chose qui me touche particulièrement du fait de l’impuissance que l’on ressent parfois dans nos relations avec nos proches. En outre, j’estime que cet isolement s’accentue et s’aggrave avec l'omniprésence des nouvelles technologies dans le foyer.

3ème argument: Oral deuxième partie

D’autre part, l’idéalisation de ses proches est un sujet présent chez beaucoup d’entre nous. On pourrait dire que Suzanne est dévouée à son frère, même si elle ne le connaît qu’à travers des lettres qu’elle dit elliptiques. Puis, quand elle rencontre son grand frère, elle commence à comprendre qu’il ne s’agit pas de la figure paternelle qu’elle attendait. Ceci me rappelle ma petite sœur, laquelle détient une vision idéalisée de son grand frère qui, à son tour, idéalise sa grande cousine. Tout comme Suzanne, nous négligeons les imperfections des proches que nous admirons et puis nous découvrons la vérité progressivement.

4ème argument: Oral deuxième partie

Finalement, le point clé que je relève de ma lecture est le fait qu’on peut ne pas s’entendre avec un membre de sa famille. L’amour est un sentiment qui ne peut pas être imposé mais qui se cultive au fur et à mesure du temps. Malgré la pression qu’exerce la mère pour que tous les membres de la famille s’aiment, Antoine refuse de glorifier le retour de quelqu’un qui est pour lui un étranger. Et je suis d’accord; il ne suffit pas d’avoir une présence purement virtuelle, mais une affection sincère et récurrente qui permette de nourrir et de construire les relations familiales.