3.4 clasicismo y 3.5 romanticismo y 3.6 segunda mitad del siglo 19

La metáfora y la imaginación poética

Lo importante en la poesía es la semántica. Las metáforas son utilizadas por todos, no solo por los poetas. Es una visión antirretórica, ya que el tropo adquiere sentido porque crea significado, es decir, es la forma en la que entendemos la literatura o incluso el mundo.

Metáfora: es el uso de una palabra en un sentido distinto al literal, por una comparación implícita, como cuando decimos “la primavera de la vida” para referirnos a la juventud.

Metonimia: es un tropo que consiste en nombrar una cosa con el nombre de otra porque están relacionadas. Por ejemplo, se puede usar el efecto por la causa o el autor por su obra.

Ejemplos:

– “Las canas” para referirse a la vejez.

– “Leer a Virgilio” para referirse a leer sus obras.

Filosofía y poesía

Hay una conexión con el fragmento anterior: se habla de formas abstractas y de los tropos. Aunque la prosa o el verso pueden predominar, el ritmo sigue presente, y por eso no se rechazan las metáforas. La poesía es el centro de la humanidad, una forma de expresar el mundo y de crear una realidad diferente.

Juicio estético

Schlegel critica fuertemente al Neoclasicismo, porque cree que es una poesía falsa, vacía y basada solo en normas superficiales. Para él, el Romanticismo defiende una poesía más libre, creativa y profunda, que no copie el pasado sino que cree nuevas formas. Admira a Goethe por su capacidad de unir muchas épocas y géneros. Lo ve como ejemplo de poesía universal. En el juicio estético, Schlegel dice que cada lector debe comprender la poesía con libertad y emoción, no con reglas fijas. Schlegel introduce ideas nuevas como la ironía, el genio creador y la importancia del contexto histórico, y defiende que la poesía moderna debe mezclar muchas formas y tiempos.

MADAME DE STAËL, DE LA LITTÉRATURE CONSIDÉRÉE DANS SES RAPPORTS AVEC LES INSTITUTIONS SOCIALES [LA LITERATURA Y SU RELACIÓN CON LA SOCIEDAD](1800)

En este texto, Madame de Staël defiende la importancia de los sentimientos (afectos) en la literatura. Dice que no se pueden separar las ideas de los sentimientos, porque son los afectos los que nos empujan a pensar con más profundidad. Según ella, leemos y amamos ciertas obras porque nos tocan emocionalmente, ya sea por el dolor, la belleza, la memoria o la admiración. Por eso, la literatura no es solo algo racional, sino algo que nos afecta interiormente y se conecta con nuestras emociones más personales. Este pensamiento forma parte del Romanticismo, que valora lo individual, lo subjetivo y lo emocional, frente a la frialdad del pensamiento ilustrado. Staël une la literatura con la sociedad y los sentimientos, y que para ella la crítica debe nacer desde lo humano, no desde lo técnico o lo académico.

• MADAME DE STAËL, DE L’ALLEMAGNE [ALEMANIA] (1813)

En este texto, Madame de Staël muestra que ya tenía una idea clara y fuerte sobre la literatura. Tiene una postura crítica frente a la enseñanza de la literatura, especialmente cuando esta se centra solo en corregir o en señalar defectos. Admira a Schlegel porque no atacaba los errores, sino que buscaba despertar el “genio creador”, es decir, el talento profundo y original del artista. Para ella, el Romanticismo debe ayudar a recuperar esa inspiración interior, y no quedarse solo en el análisis frío o académico. Este texto refuerza la idea romántica de que el crítico también puede ser creativo, y que el arte se debe juzgar con sensibilidad, no solo con reglas. Esta postura refleja bien el pensamiento romántico: el arte nace del genio y la emoción, y el crítico debe ayudar a mantener viva esa chispa creativa.

el metodo biografico

Sainte-Beuve defiende el método biográfico, que busca conexiones entre la vida del autor y su obra. Cree que los sentimientos personales pueden aparecer indirectamente en los textos, aunque transformados por la ficción. Por eso, para entender bien una obra, también hay que conocer la vida del autor. En el caso de Molière, se señalan escenas que parecen referirse a su esposa, su salud o su situación personal. Este enfoque refleja el pensamiento del siglo XIX, muy interesado en los detalles reales. Aun así, Sainte-Beuve advierte que no todo lo que parece biográfico lo es: a veces se exagera o se añaden elementos externos que no tienen tanto valor literario. Por eso, es importante distinguir entre lo verdaderamente biográfico y lo que solo sirve como recurso artístico.

el rechazo de marcel proust al metodo biografico

Proust hace una crítica directa al método biográfico. Cree que un libro no es el producto de otro yo distinto que el que se manifiesta en nuestros hábitos, en la sociedad o en nuestros vicios. La cita sugiere que hay una clara diferencia: la escritura implica la estructura de un pensamiento profundo, no tiene nada que ver con nosotros mismos. No es una descripción del autor biográfico. Un libro no es un producto de otro yo, sino de una traducción que ocurre en el poder de la lectura. Esta nueva forma de entender la literatura y la historia cambia el enfoque, y rompe con la idea de que solo se puede hablar de ella desde la vida del autor.

el metodo positivista

Taine tiene una visión científica. Desde hace décadas, se ha querido estudiar la literatura con una concepción científica, como si fuera algo medible y explicable por leyes. Acaban con la noción de genio para contar con datos objetivos. Este enfoque tiene varias cuestiones. Aunque atienda a los monumentos literarios, el historicismo es presente conocer lo que ya está dicho, no permite conocer algo singular. Es muy limitante porque no hay singularidad.