Grundbegriffe der Graphik

Woher stammt das Begriff Graphik

aus dem Griechischen „schreibende/beschreibende Kunst“

Auf was basiert sich Zeichnung

• Linie, Strich, Kontur und linearer Darstellung

Unterschied zu malerei

steht weniger die Farbe als vielmehr die Linie im Vordergrund

Eigenschaften eine Zeichnung

spontan, direkt, reduziert, konzentriert und unmittelbar

was ist eine Zeichnung

• Unmittelbarster Ausdruck des Künstlergeistes und spontanste Kunstform

Zeichnung als reduktion

Michelangelo: „Schönheit ist die Ausscheidung alles Überflüssigen“ und Max Liebermann: „Zeichnen heißt weglassen

Früheste Zeichnungen und Malerei

·        Höhlenmalerei von Lascaux (ca. 17.000–15.000 v. Chr.)

Geschichte der Handzeichnung

Bereits in der Antike Kohle, Griffel und Pinselzeichnungen

hegels beschreibung von Handzeichnung

unmittelbaren Übergang des Geistes in die Hand (Idee → Hand → Blatt)

5 kriterein eine gute zeichnung

Entschiedenheit des Künstlers, Jeder Strich hat Funktion, Sichere Beherrschung von Proportion, Fläche und Raum und Einheit trotz Vielheit (Wölfflin)

Was kann die linie machen

·        kann Gefühle darstellen, Ausdruck transportieren und Dinge sichtbar machen

·        Untergründe für Zeichnungen

Felswand, Holzplatten, Steinplatten, Pergament, Papier und Karton

Papier

wird im Mittelalter und besonders in der Renaissance zentral

wichtigkeit der wasserzeichen

Datierung, Herkunft und Echtheit

Büttenpapier

·        handgeschöpft, hochwertig

Holzpapier

maschinell hergestellt, Massenproduktion

Theophilus Presbyter, Schedula diversarum artium, 1125

frühe technische Kunsttheorie (Farben, Tinten, Maltechniken und Buchmalerei)

Cennino Cennini, Libro dell’arte, 1400

• Zeichnung wird zentral für die Renaissance, Lernen durch Nachahmung

Alberti

·        neue Funktion der Zeichnung mit Perspektivkonstruktion und mathematische Raumdarstellung

Albrecht Dürer

Zeichnung wird rational und messbar (Verbindung von Mathematik, Kunst und Perspektive)

Federico Zuccari, Gründer der Accademia di San Luca in Rom

theoretische Aufwertung der Zeichnung, Disegno wird philosophisch verstanden

Heinecken

Skizzen wirken oft lebendiger als fertige Werke (Die Fantasie des Betrachters ergänzt das Unfertige

Da Vinci

·        Zeichnung als Erkenntnis, Analyse, Naturbeobachtung und Forschung (Die Linie existiert nicht in der Natur => Künstler abstrahiert die Natur)

Ausbildungstufen bei Leonardo da Vinici

1.     Aktstudium (Studium des nackten menschlichen Körpers)

2.     Bewegungsstudien (Figuren sollen lebendig wirken)

3.     Draperiestudien (Stoffen und Faltenwürfen)

4.     Landschaft

5.     Komposition (Harmonie)

6.     Außerdem => Anatomie, Geometrie und Architektur

was passiert in 16./17. Jahrhundert

Zeichnungen werden gesammelt, gehandelt und kopiert => Es entsteht Kunstmarkt, Sammlungen und Fälschungen

Übertragungsverfahren

·        Pantograph => Vergrößern, Verkleinern und Übertragen

·        Quadratnetz => Hilfe beim Kopieren

Catalogue raisonné

·        Werkverzeichnis eines Künstlers

·        Wichtig für Datierung, Zuschreibung und Forschung

trockenen Zeichenmittel (6)

Graphit, Kohle, Kreide, Rötel, Wachs und Pastell

flüssige zeichenmittel (7)

Tusche, Tinte, Sepia, Aquarell, Ölfarben, Acrylfarben und Deckweiß

Aufträger

Pinsel und feder

dünn zeichnend

·        Graphit, Bleigriffel und Silberstift (präzise und kontrolliert)

breit zeichnend

Kohle, Kreide, Pastell und Rötel (weich und malerisch)

Bleigriffel

·        Sehr altes Zeichenmittel (dunkelt nach, feine Linie und verwischbar => später ersetzt durch Graphit)

Graphit

Kohlenstoff, feine Linien und kontrollierbar

Bleistift

·        Modern ab Ende des 18. Jahrhunderts (weich, präzise und klare Linien)