Direccion tema 1

Autor total:

• Una libertad total para ese director.

• Imprime su personalidad y su modo de ver el mundo de una forma característica, única y muy reconocible.

• Concepción europea.

• Generalmente es también guionista.

Director de encargo:

• Libertad parcial.

• No plasma su personalidad, ni su modo de ver el mundo.

• Mirada neutra, impersonal.

• Concepción de Hollywood.

• Series de tv.

• No escribe los guiones.

Los extremos en la concepcion del director

Autores a secas:

• En la asignatura nos centraremos en hablar de autores a secas.

• Porque desde un encargo también se puede hacer verdadero arte cinematográfico.

• Y de una autoría total también se puede lograr un relato vacío de discurso.

Responsabilidad como contadores de historias

• Que se entienda: Identificar el mundo a través de la cámara

• Que se sienta: La atracción/repulsión, risa/emoción, admiración/desprecio

• Que trascienda: Evocar, dar una comprensión superior a la textual sobre nosotros y/o sobre el mundo

Los principales objetivos del director como autor:

Principales objetivos del director como autor:

• Humanismo: Explicarnos a nosotros mismos. Retratar quiénes somos, entendernos mejor

• Radiografía de su tiempo: Cine como momia: embalsamamiento del tiempo

• El cine es industria:

  • Si no fuera industria no podría existir como arte porque no sería viable

  • Es muy caro

  • Solo tiene razón de ser dirigiéndose a un público amplio

• Honestidad:

  • Defiende su verdad

  • Seleccionar o escribir proyectos en los que se cree

  • Hablar sobre circunstancias que le intrigan, remueven y hacen reflexionar

  • De esa honestidad saldrá un cine mucho más interesante

• Autoría:

  • El film es una obra colectiva por todas las artes que implica

  • NO por eso la autoría es colectiva, son colaboradores

  • Ejemplo: una catedral es un trabajo colectivo, pero no una autoría colectiva

El estilo y la estética: Los principales objetivos del director como autor

• El autor tiene un estilo, una elección de temas y una manera de tratarlos.

• Todas sus elecciones deben ir enfocadas a la plasmación visual y sonora de su reflexión temática.

Sobre forma y fondo/contenido:

• Tarkovski: “Una obra de arte supone la ligazón orgánica de idea y forma”

• Lumet: “Yo trabajo de dentro a afuera. El tema (el qué de la película) determina el estilo (el cómo de la película)”

El director ante el guion

• De un buen guion puede salir una buena o mala película

• De un mal guion solo puede salir una mala película

• Que salga una buena película es responsabilidad final del director

Detectar el tema

• El tema es el “contenido latente” a lo largo de todo un film, que sin ser explicitado se va filtrando en la conciencia del espectador.

• Es una reflexión, una pregunta, un debate.

• ¿Qué preguntarse para modularlo/graduarlo?:

  • ¿Es consciente o inconsciente?

  • Buscar el equilibrio entre la obviedad y la sutileza

Tema y tesis:

• a) Puede no existir una tesis clara para el director (cine como reflexión, como pregunta)

• b) Se puede marcar una tesis sobre un tema:

  • Valoración positiva o negativa

  • Esperanza o desesperanza

  • Apoyo o rechazo (cine como respuesta a una pregunta)

• Cuanto más marcada quede una tesis, menos espacio se deja al espectador

  • Equilibrio entre sutileza y obviedad

  • Al espectador le gusta sentirse partícipe e inteligente

Directores y temas

• Cuando una filmografía de un director/a va sumando películas que tratan temáticas determinadas, podemos distinguir los temas centrales en su filmografía.

• Esto también da pie a una autoría.

Desarrollo

• El proceso de un director arranca una vez recibido o escrito el guion

• a) Si lo ha escrito el director:

  • Analizar el tema

  • Desapegarse del texto y comenzar a pensar únicamente en imágenes

• b) Si lo ha escrito otro guionista:

  • Hablar con él/ella

  • Razonar el tema, debatir, matizar, concretar

El desarrollo es la etapa para escribir y cerrar un guion

• Búsqueda de financiación:

  1. Si no se tiene productor (persona), ni productora (empresa): Toca buscarlos. Analizar el mercado, la trayectoria. Hay que ser más insistente que fanfarrón

  2. Si se cuenta con una empresa productora previa, seducirles igualmente con el nuevo proyecto

  3. Si se cuenta únicamente con un productor/a, persona, acompañarle y apoyarle en la búsqueda de esta empresa audiovisual

La productora adquiere un proyecto:

La productora adquiere un proyecto:

• Firmar venta de derechos del guion, o la opción a ello

• Tratar de firmar como director para fijar el compromiso con el proyecto

• Las empresas productoras no ponen su propio dinero, o solo una parte menor

  • Se procede a buscar ayudas públicas e inversión privada

  • Pre-ventas a distribuidoras

  • Pre-ventas a plataformas

  • Co-producciones nacionales e internacionales

• Importancia del dossier de venta

Preparación del pitch

• Preparación del pitch:

  • Inspirar ilusión, interés y pasión; no vender humo

  • Determinar los puntos fuertes, los ganchos más comerciales, lo más sorprendente, lo más seductor para el público (no para el productor)

  • Referencias: hacer “visible” la película

  • Concept art previo: lo imposible

  • Trailer de referencias

  • Referencias fotográficas de otras películas

  • Visitar localizaciones por tu cuenta para añadir valor añadido

  • Cartas de interés de actores y equipo técnico

Preproducción:

• La preproducción es la etapa comprendida entre el final del desarrollo y el arranque del rodaje

• La misión del director en preproducción es:

  1. Diseñar toda la puesta en escena de la película

  2. Coordinar a todas las jefaturas de equipo para lograr llevarla a cabo según su visión

• La película se diseña en esta etapa. El rodaje consiste en tratar de sacarlo adelante, en ejecutar esta fase. La postproducción de redondearla y hacerla brillar

Indice de la preproducción

Índice de la preproducción:

• Diseño de la puesta en escena:

  1. Elección del tono

  2. Elección del punto de vista y focalización

  3. Elección del fuera de campo

  4. Elección de la planificación

• Preparación del trabajo:
  5. Trabajo con las jefaturas equipo
  6. Elección de las localizaciones
  7. Elección del casting
  8. Ensayos

La puesta en escena:

• Puesta en escena:

  • Diseño global de los aspectos de la obra cinematográfica

  • Conjugación de elementos que conforman la imagen y el sonido

  • Al fin y al cabo, la puesta en escena es la propia dirección

¿Cómo diseña un director la puesta en escena?

• Forma y contenido:

  • Eligiendo la forma de narrar: la forma es lo que percibe el espectador al ver una película finalizada

  • La forma implica el contenido

  • Forma: lo que se ve

  • Contenido: lo que no se ve, los temas

Elección del tono:

Elección del tono:

• Definición: el tono refleja el estado de ánimo de una historia

• Se relaciona directamente con los sentidos

  • Dispara un sentimiento, una referencia, un recuerdo

  • Nos propone un punto de vista emocional y nos dispone, emocionalmente, a recorrerlo

• Elementos que configuran un tono o atmósfera emocional:

  • Interpretaciones

  • Luz

  • Colores del arte y del vestuario

  • Sonido y música

  • Tamaño de los planos y su movimiento

Tipos de tono:

1. Tipos de tono:

   • Tono único: toda la película se basa en un solo tono y atmósfera (habitual en Drama y otros géneros puros)

   • Multitono: la película mezcla dos o más tonos

     • Ejemplos: comedia-dramática, cine surcoreano, Marvel

   • Contratono: la película parece necesitar un tono y defiende el opuesto

     • Ejemplo: parodias

2. Género cinematográfico:

   • Es el tema general de una película que sirve para su clasificación

3. Ejemplo E.I.F.M:

   • Tono principal: dramático

   • Tonos secundarios: toques de suspense, misterio y comedia romántica

6 grandes géneros tonales Aventura, drama, comedia y

1. Aventura:

   • Interacción moral entre el bien y el mal llevada a su fin por el ímpetu o la fuerza física

   • Ejemplos: Indiana, The Revenant

2. Drama:

   • Se centra en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, del protagonista con su entorno o consigo mismo

   • Valor del conflicto interno

   • Ejemplos: Roma, Nebraska, Custodia Compartida

3. Comedia:

   • Películas realizadas con la intención de provocar humor, divertimento y/o risa en el espectador

   • Ejemplos: Meet the parents, Nebraska

6 grandes géneros tonales: Terror , musical, suspense

• Terror:

  • Realizadas con la intención de provocar pavor, tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia

  • Ejemplos: El orfanato, Custodia Compartida

• Musical:

  • Contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañado de una coreografía

  • Ejemplos: La La Land, Begin Again

• Suspense:

  • Realizadas con la intención de provocar tensión y misterio en el espectador

  • También suele utilizarse la palabra thriller

  • Ejemplos: Ghost Writer, Burn After Reading

Punto de vista

Punto de vista:

• Es la perspectiva desde la que se cuenta una historia

• Viene planteado desde el guion, como quién es el narrador

  • Primera persona: a través de una voz en off

  • Segunda persona: seguir a un personaje concreto en sus acciones

• Permite que el espectador empatice más o menos con el personaje y vea la historia a través de sus experiencias

• Debemos conocer quién tiene el punto de vista en cada película, incluso en cada escena

  • Esto define por completo el modo en que rodemos, sonorizamos y musicamos

• En guiones con un protagonista muy claro, es evidente

• En guiones de protagonistas corales, comienza a complicarse

  • En series muy corales, con subtramas y secundarios, puede diluirse demasiado

Focalización

Focalización:

• Selección de la información narrativa con respecto a la omnisciencia

• El personaje (o su ausencia) a través de cuya óptica se orienta el enfoque narrativo

• Viene marcada por la cámara

• Es un testigo al lado, ubicuo, imaginario e invisible

  • Este ser es un observador que visualiza la historia y la narra al espectador

  • Ese es el rol que toma el director y no debe olvidarlo en ningún momento

  • Poética forma de decir que durante dos horas vas a ver el mundo a través de los ojos del director, y no desde donde siempre ves el mundo (Spiderman 2)

Focalización interna:

• Focalización interna:

  • a. Fija: sigue a un único personaje (Finde menguante - Final) (EIFM Minuto 6:53 remontaje)

  • b. Variable: sigue a varios personajes, alternando incluso entre unos y otros (escena: Finde menguante - Cena)

  • c. Múltiple: mismo suceso revisitado desde distintos personajes (Thriller / suspense)

• Focalización externa o ausencia de focalización:

  • Narrador omnisciente

  • No seguimos a ningún personaje

  • Se suele dar solo en momentos concretos

Fuera de campo y fuera de cuadro

Fuera de campo / fuera de cuadro:

• Se pueden utilizar de forma sinónima

• Definición:

  • Es aquel espacio que el espectador no ve, o que no se da cuenta de que existe

  • Puede descubrirlo o ya lo conoce y desea verlo

  • Este espacio en off puede manifestarse en el campo a través del sonido

• Colocación:

  • La cámara encuadra entre 6 fronteras: izquierda, derecha, superior, inferior, detrás de la cámara y detrás del escenario

  • Se hace referencia a estos límites con la entrada y salida de personajes

  • Fragmentando al personaje en el encuadre, con miradas a fuera de campo

• En guion existe el subtexto: lo que sobreentendemos pero no se dice

  • Es lo que no vemos pero intuimos que existe

• Es mucho más sugerente dejar intuir que enseñar todo

• Ejemplo: Alien o Jaws

  • No se muestra el monstruo hasta su tramo final

  • Sabemos que el Alien sale de un huevo, que incuba dentro de los humanos, pero no sabemos qué tipo de criatura es exactamente

  • Esto genera inquietud porque te hace imaginar

Mas fuera de campo

• Ejemplo de cine de superhéroes:

  • Clímax de 45 minutos puede aburrir por sobre explicar un acto (vencer o no la batalla) con poco en juego

  • Ejemplo sobre fuera de campo y focalización: Guardians Of the Galaxy 2

• Uso del espacio fílmico:

  • Jugar con lo que queda fuera de los márgenes del encuadre como elemento narrativo y evocador

• Aspecto psicológico:

  • Hacer partícipe al espectador

  • Permitir que sea activo y haga un esfuerzo en completar el sentido de lo que se ve

  • Jugar con las expectativas del espectador, mantenerlo vivo

• Sonido y fuera de campo:

  • Importancia del sonido en la construcción del fuera de campo

  • El espacio que registra un micrófono es más amplio que lo que registra una cámara

  • Se puede evocar en sonorización y diseño de sonido

  • El sonido ayuda a caracterizar el espacio visible en pantalla

  • Ejemplo: Finde menguante