histoire de l'art

Art nouveau

1890 - 1910

• connait une apogée en 1900

• Se caractérise par ses courbes naturel, son rappel a la nature en contradiction avec l’ère industrielle de l’époque (née en réaction des dérives de l’industrialisation

• Stylé floral, asymétrique

  - Lignes courbes : Formes fluides, ondulantes, inspirées de la nature (vignes, fleurs).

  - Motifs organiques : Représentations de plantes, insectes ou femmes aux cheveux flottants.

  - Matériaux variés : Fer forgé, verre, céramique, souvent combinés de façon innovante.

  - Asymétrie : Compositions dynamiques, non rigides.

  - Couleurs douces : Teintes pastel ou naturelles (vert, bleu, beige).

  - Art total : Présent en architecture, mobilier, bijoux, affiches, et décoration.

  C'est un style qui cherche l'harmonie avec la nature et valorise la grâce et la fluidité.

Art déco

(1910-1930)

Apogée en 1920

• concerne l’architecture (plus interieure qu’exterieure,

• Se caractérise par sa simplicité des formes géométrique assez industrielle, des couleur froides

• Des formes épuré, symétrique et géométriques

  - Luxe et élégance : Matériaux raffinés (ébène, ivoire, laque, métaux chromés).

  - Formes géométriques : Lignes droites, zigzags, motifs symétriques.

  - Modernité : Inspiration des machines, de l'industrie et du progrès (aviation, gratte-ciel).

  - Ornements stylisés : Motifs floraux ou animaliers simplifiés, souvent abstraits.

  - Couleurs vives : Contrastes forts, tons riches (or, argent, noir, rouge).

Impressionisme

1860

Les thématiques principalement abordées par les peintres sont, les paysages, la vie moderne, ou encore, des scènes de la vie quotidienne. ils développent un fort intérêt pour les effets de la lumière, le mouvement, les instants fuguasses, en s'opposant radicalement aux codes de l'art académique.

Alors qu'il émerge à peine, le mouvement est une révolution artistique, les peintres sont rejetés, refusés des salons d'expositions.

Violemment critiqués par la presse, les peintres ont été soutenus par les collectionneurs d'art qui ont permis leurs premières expositions. C'est seulement en 1880 que l'Impressionnisme commencera à se faire accepter, à être exposé dans les musées.

Caractéristique de l’impressionnisme

- Peinture en plein air : Capture des effets de lumière et d'atmosphère sur le moment.

- Couleurs vives : Teintes pures et lumineuses, souvent appliquées en touches séparées.

- Pinceaux libres : Coups de pinceau visibles, non lissés, pour donner une impression de spontanéité.

- Sujets du quotidien : Scènes de la vie moderne (paysages, loisirs, cafés, portraits).

- Rejet du détail précis : Priorité à l'impression générale plutôt qu'aux contours nets.

- Jeu de lumière : Exploration des variations de lumière selon l'heure ou la météo.

C'est un style qui cherche à saisir des instants fugaces avec fraîcheur et spontanéité.

Post impressionnisme

Von Gagh s'en est inspire, il es arrivé après le courant inital, il developpés une forme d'art nouveelle, l'expréssionisme

Autre artiste : Gauguin

Jean Baptiste Gauguin

Précurseur du fauvisme

Pomme

Symbole de nature morte post impressionnisme.

• Sesanne a defendu zola, pour le remercier ce dernier lui a offert un panier de pommes

Sesanne

Pillier du poste impressionnisme pre-curseur du cubisme

Cubisme

Le cubisme, mouvement artistique du début du 20e siècle, se caractérise par :

1. Fragmentation : Les objets sont décomposés en formes géométriques (cubes, cônes, sphères).

2. Perspectives multiples : Représentation simultanée de plusieurs angles d’un sujet sur une même toile.

3. Abstraction : Éloignement de la représentation réaliste, privilégiant les formes et structures.

4. Palette de couleurs restreinte : Usage fréquent de tons neutres (gris, bruns, beiges) dans le cubisme analytique.

5. Collages et textures : Intégration de matériaux comme le papier ou le tissu dans le cubisme synthétique.

Pionniers : Pablo Picasso et Georges Braque.

Surréalisme

Premier quart du 20e

• intêret pour ce ciel, thème onirique (univers du rêve/imagination)

• esthétique absurde, mouvement artistique et intellectuel, notion de lacher prise artistiquement et intellectuellement Dadaïsme (né pendant la 1ERE guerre mondiale) 1910 révolution artistique et intellectuelle tout remettre en question casser toute les convention établis (exploration de l'inconscient)

peinture meta physique: representer interieurement les choses

2. Liberté créative : Ils rejettent les règles traditionnelles de l'art et cherchent à exprimer des idées spontanées et irrationnelles.

3. Images étranges et absurdes : Les œuvres montrent souvent des scènes illogiques, des objets décalés ou des combinaisons inattendues (ex. : une horloge fondante chez Dalí).

4. Exploration du hasard : Techniques comme l'écriture automatique ou le collage sont utilisées pour créer sans contrôle conscient.

5. Engagement émotionnel : Le surréalisme cherche à provoquer des émotions fortes, à choquer ou à faire réfléchir.

Exemples d'artistes : Salvador Dalí, Max Ernst, André Breton (fondateur du mouvement).

En résumé, le surréalisme célèbre l'imagination sans limites et l'exploration de l'absurde pour révéler des vérités cachées.