Hudební druhy

Jaký byl nejvýznamnější nový hudební druh v období renesance?

Cyklická vícehlasá mše mešního ordinaria

Jaká dobová svědectví najdeme v 15. století?

• Johannes Tinctoris — Proportionale Musices (c1472–1475); Tinctoris je podle muzikologů nejvýznamnější hudební teoretik 15. století.

• Martin Le Franc — Champion des Dames (1441–1442); báseň.

Jaké hlavní hudební druhy se vyskytovaly v 15. století?

• chanson

• moteto

• mše

Co je chanson?

Chanson je v 15. století tříhlasá vokálně-instrumentální skladba, která navazuje na pozdně gotickou kantilénu. Až do konce 15. století se v chansonech využívají pevné formy (rondeau, ballade a virelais).

Jaké typy moteta skladatelé komponovaly v období renesance?

• Izorytmické moteto dožívá tak do poloviny 15. století.

  • Postupně z moteta mizí izorytmická konstrukce, výrazná rytmická diferenciace jednotlivých hlasů, vokálně-instrumentální obsazení a vícetextovost.

• V druhé polovině 15. století:

  • kantilénové/tenorové moteto (jeden text ve všech hlasech, nemusí mít cantus firmus)

  • moteto ovlivněné chansonovým stylem (vrchní hlas je bohatě zdobený a dominuje ostatním hlasům)

• Po roce 1500 pak v motetové kompozici dominuje tzv. proimitované moteto

  • bez cantu firmu

  • každý úsek textu má svůj vlastní motiv, který projde imitačně všemi hlasy

  Jaké inovace se objevily v kompozici vícehlasé mše?

Rodí se cyklická mše, kdy části mešního ordinária jsou zkomponovány jako jeden celek a většinou propojeny jedním hudebním motivem.

Kdo zkomponoval první cyklickou mši?

Leonel Power († 1445) — Missa Alma Redemptoris Mater — 3v.

Jaké jsou druhy cyklické vícehlasé mše?

• tenorová mše

• diskantová mše

• tenorovo-diskantová mše

• parodická mše

• volné mše (konec 16. století)

Čím se cyklická mše vyznačuje?

• tvoří se na cizí odjinud převzatou molodii

• jednotlivé zpěvy jsou propojeny jedním hudebním motivem

• cfs do tenoru (světská i duchovní předloha; dlouhé hodnoty) → tenorová mše; cfs může být i v diskantu

• imitační technika

Jaké byly stylové odlišnosti "ostrovní hudby"?

záliba v terciích a sextách / převaha imperfektních souzvuků a důsledně vedené disonance; bohatá parafráze chorálu; putující cantus firmus; hojná praxe improvizovaného vícehlasu

Co je to faburden? Kde je popsán?

• Popsán v anonymní příručce The Sight of Faburden.

• Jedná se o nejnižší hlas; jeho zpěvák si může vybírat co zazpívá; musel „vidět“ „představit“ si tón v unizónu nebo tercii nad chorálem; jedná se o mentální transpozici; slouží jako pomůcka; faburdener uvažuje: „teď si představím tercii nahoru, takže v hlavě mi zní známá kvinta, ve skutečnosti ale zpívám tercii pod chorálem.“

Odkud skladatelé přebírali cantus firmus?

• jen někdy to byly jednohlasé gregoriánské melodie mešního ordinaria

• obvykle to byly chorální nápěvy, které s danou mší liturgicky nesouvisely

• hymny, mariánské antifony nebo i světské melodie z chansonů

• výjimečně si skladatel vytvořil cantus firmus sám

Co je protějšek francouzského chansonu?

Italský madrigal, a to po roce 1530

Jaký hudební druh se stává dominantním v světské vícehlasé hudbě 16. století?

madrigal

Co označuje slovo madrigal v hudbě 16. století?

Madrigal je komorní vícehlasá vokální hudba aristokratické společnosti

Jak skladatelé madrigalů v 16. století navazují na madrigaly ze 14. století?

Pouze textově: Petrarca a pak jeho novodobý napodobitelé, třeba Pietro Bembo.

Tři vývojové fáze madrigalu

raný madrigal (1530–1550)

• texty — Francesco Petrarca (1304–74): Canzoniere a Pietro Bembo (1470–1547): Prose della volgar lingua

• hlavní zástupci — Philippe Verdelot (c1480/85–před 1552), Constanzo Festa (c1485/90–1545), Jacques Arcadelt (c1507–68)

klasický madrigal (1550–1580)

• hlavní zástupci — Cipriano de Rore (1515/16–65), Roland de Lassus (1532–94), Giovanni Pierrluigi da Palestrina (1525/26–94)

pozdní madrigal (1580–1620)

• texty — Torquato Tasso (1544–95): Gerusalemme liberata (70. léta 16. stol.), Gianbattista Guarini (1538–1612): Il pastor fido (1589) a Lodovico Ariosto (1474 1533): Orlando furioso

• hlavní zástupci – Giaches de Wert (1535–96), Luca Marenzio (1552/53–99), Carlo Gesualdo da Venosa (1566–1613), Claudio Monteverdi (1567–1643)

Jaká je hudební složka madrigalů (počet hlasů, rytmus, průběh)?

Jsou to prokomponované skladby pro čtyři, nejčastěji ale pro pět sólových zpěvních hlasů, plynoucí v neschematickém rytmu. Pohybující se mezi polyfonií a homofonií.

Co se na poli vícehlasé světské hudby komponovalo v Německu mezi lety 1450–1550?

Německá vícehlasá tenorová píseň

• zábavná hudba měšťanské společnosti

• milostné, pijácké, satirické, politické náměty

• neprokomponovaná skladba

• písňový cantus firmus (zpravidla v tenoru)

• sólový zpěv s dvěma až třemi instrumentálními hlasy