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¿Cómo surge el arte?
Dennis Dutton:" “la belleza y el arte están relacionados con el estatus económico y social, la dominancia y todo esto tiene como objetivo la selección sexual”
Las primeras obras de arte tienen un…
Valor instrumental (utilidad)
El arte al ser descubierto por el hombre le sirvió como…
Una adaptación evolutiva
Como se divide los tres periodos de la prehistoria
Paleolítico (“paleos” viejo y" “lithos” piedra)
Mesolítico (“meso” entre y “lithos” piedra)
Neolítico (“neós” nuevo y “lithos” piedra)
Paleolítico
“Vieja edad de piedra” (2000000-10000 a.C.)
El hombre como nómada (cazador y recolector) y como observador.
Representación naturalista de animales
Pinturas de carácter documental (poca figura humana)
Manifestaciones en el paleolítco
Arte rupreste y arte mueble
subdivisión del paleolítico
Inferior
Medio
Superior (primeras obras del homo sapiens sapiens)
Pintura rupreste
Derivado del latín rupestris y de este rupes (roca)
actividad humana en cavernas o piedras con dibujos o bocetos.
Materiales: minerales molidos, carbón vegetal y fluidos orgánicos, pinceles de pelo animal.
Arte mueble
Piezas pequeñas
“Venus” (figuras de mujer con atributos exagerados) por el culto a la fertilidad.
Neolítico
“NUEVA EDAD DE PIEDRA” (8000-3000a.C.)
El hombre se vuelve sedentario (agricultura y ganadería).
Aparece la cerámica (acceso a recipientes)
Construcciones megalíticas (monumentos o construcciones funerarias)
Papel de la cerámica en el neolítico
Da información del nivel de cultura alcanzado por un pueblo
Tipos de construcciones megalíticas
Necrópolis y menhires (lápidas de conmemoración o culto a antepasados)
Dolmen (“mesa grande entre piedra”; función de sepulcro colectivo)
Crómlech ( del bretón “kroum” corona y “lech” piedra; forma circular con piedras; función de templo o funeral)
Cultura egipcia
Papel fundamental del Nilo
Duró más de 3000 años
Gobernada por una jerarquía política-religiosa muy rígida (faraón=Dios)
Arte egipcio
Arte con motivos religiosas (dioses y la muerte).
Función educativa y de difusión ideológica
Arte aislado de otras culturas
Materiales duraderos.
Rituales mortuorios
Creencia de vida después de la muerte.
Libro de los muertos (papiros como guía para el muerto en el otro mundo; Dioses como Anubis, Ammyt, Thot, Orus y Osiris).
Momificación (para no dejar desaparecer el alma)
Arquitectura egipcia
Construcciones funerarias (pirámides para los cuerpos de faraones como Keops) hechas de mastaba.
Templos religiosos (para las divinidades en forma rectangular)
Escultura egipcia
Dedicada a Dioses y faraones
Hechas de piedra y la moldeaban en forma rígida parada o sentada.
Canon egipcio
Pintura al freco y bajo relieve
Funcion de comunicar una idea lo más claro posible
Misma posición en los personajes.
Civilizaciones de Mesopotamia
Civilizaciones más antiguas de las que se tiene registro
Su nombre se lo dieron los griegos y significa “entre dos ríos” (los ríos Tigris y Éufrates)
Región fértil
Culturas que se disputaron la región (la Sumeria, la Acadia, la Babilonia, la Asiria y la Persa)
Escritura De Mesopotamia
Escritura cuneiforme (tablillas de barro y cuñas de madera)
Mesopotamico (sistema de numeración)
1er sistema de numeración posicional
Va del 1 al 59
lo utilizamos hoy en día para medir la hora en minutos.
Arquitectura de Mesopotamia
Zigurat como templo religioso en forma de pirámide o torre escalonada con un templo en la cima.
Murallas debido a las constantes luchas entre los pueblos (como la de Babilonia con 8 puertas)
Escultura de Mesopotamia
En relieve (figuras que sobresalen de una superficie plana).
Representaciones narrativas
Decorativo (como el estandarte real de UR en forma de caja trapezoidal)
Gilgamesh
Primera historia escrita que se conoce en forma de epopeya o relato de aventuras de un héroe sumerio.
Protagonizada por el rey de Uruk
Busca la inmortalidad
Características de Grecia
La más pobre de las penínsulas del mediterráneo.
Dificultad en la agricultura (da motivo a conquistar otras tierras)
Principal vía de comunicación entre polis.
Sociedad sustentada por una clase esclava muy amplia que da el Ocio y lujos.
Mundo griego
El fin de la vida será el Placer y el refinamiento de la existencia.
Buscar la belleza por sí misma
La nueva función del arte es que sea placentero.
La belleza como equilibrio y en la perfección del universo
Arte griego
Es mímesis (imitación) de la naturaleza, nos lleva al realismo hasta el siglo IV a.C que cambia a Psique (pensamiento).
Antropocentrismo (la obra centrada en el hombre)
Se convierte en su expresión
Llega a mitificar la conciencia estética
El hombre como el principio ordenador de todo lo que existe
Arquitectura griega
Proceso de búsqueda y tentativas (el político y el técnico-artístico)
Íntima relación con la polis (fruto de los recursos)
Mayor creatividad en los esplendores económicos.
Escultura griega
El Arcaísmo: búsqueda de un prototipo de figura humana
Influencia egipcia por su rigidez.
Refleja quietud y reposo.
Adoración a la fuerza física.
órdenes arquitectónicos griegos
Dórico
Jónico
Corintio
Dórico
Estilo austero, robusto y claro
Origen en el Peloponeso
Mayor auge en los siglos VI y V a.C.
Jónico
Procede de las islas del Egeo y Asia Menor.
Más fino que el dórico
Mayor auge en el siglo V a.C.
Corintio
Evolución del Jónico
De mayor altura y destacando su capitel
En 175 a.C
Civilización Romana
-Dividido en tres etapas: Monarquía, República e Imperio
Monarquía de Roma
753 a.C al 509 a.C.
Influencia Etrusca.
Fecha de expulsión del Último rey Etrusco.
El arte toma lo mejor de los pueblos conquistados (y es considerado el hermano menor del arte Griego).
Desean poseer el arte y solo lo ven como ornamento
República de Roma
509 a.C. al 27 a.C.
Conquistas, extensión y consolidación
Ejercito profesionalizado.
Latifundio y esclavismo
Arte influenciado por el arte griego y el helenismo
Arte de carácter romano
Imperio Romano
27 a.C al 476 d.C.
Duró 3 siglos (2 siglos de desgracia)
Caída del imperio
Romanización con pilares como el Latín y el Derecho.
Estado militarista y sociedad organizada
Afán por la dominación política y económica.
La Romanización
Conquista y dominación política
Organización provincial y municipal
Aparece la moneda
Creación de las ciudades
Leyes Romanas, el Latín y la Religión.
Durante el siglo I…
Aparece el cristianismo, una nueva religión que pretendía reformar el judaísmo y sería fundamental para el arte.
Quien permitió la libertad de culto
Constantino en el año 313 e.C. en el Edicto de Milán
Quien dio al cristianismo como religión oficial
Teodosio en el edicto de Tesalonica en el 380 e.C
Viviendas donde se practicaban cultos para no ser descubiertos en el cristianismo
Domus Ecclesiae
Ejemplo de arquitectura paleocristiana
Las catacumbas
Arte paleocristiano
Artistas con influencia de las pinturas helenistas
Propósitos religiosos (dogma cristiano)
Arte cristiano
No buscaba representar escenas dramáticas, sino salvación, fe y fortaleza.
Usaban imágenes sencillas
Buscaba alejarde de las ideas paganas y le belleza terrenal
Inicio de la iconografía cristiana (símbolos como el Crismon)
Basílica romanas pasaron a tener fines cristianos
Arquitectura cristiana
Baptisterios ( donde se hacían bautizos; en forma octagonal)
Mausoleos (edificios funerarios para nobles)
Martyrium (lugar donde están restos de algún martir)
Escultura cristiana
Al inicio no es aceptada por su arte pagano
Después se desarrollan sarcófagos (siglo II y con esplendor en el siglo IV)
Arte bizantino
Roma Occidental
Continuación del arte paleocristiano, oriental y grecorromana.
De carácter ornamental y lujoso
Sobresalen las pinturas, mosaicos y relieves
Arquitectura bizantina
Buscaba solucionar problemas arquitectónicos
Uso de cúpulas (símbolo del cosmos divino)
Arte música musivario dentro de las iglesias (pequeños fragmentos de Mármol y barro cálido vidriado)
Preferencia al color dorado
Representación de la figura humana para los bizantinos
Medidas estrictas: medida del cuerpo en 9 cabezas
El hombre era símbolo de perfección y se asociaban con la trinidad.
Nimbo ( o halo) como luz espiritual o divina del personaje.
Periodo Querella iconoclasta
Durante el imperio bizantino
De 726-843
Conflicto entre inococlastas (en contra del culto a las imágenes religiosas) y los iconódulos ( a favor)
Arte Romanico
Al servicio de Dios y de la Iglesia
Es el 1er estilo internacional del occidente
La abadía de Cluny como una de las primeras edificaciones.
Expansión gracias a peregrinaciones a las catacumbas de Roma, Jerusalén y a Aseconia
Iglesias Románicas
Ventanas pequeñas y muros gruesos.
Uso del arco de medio punto, bóveda de cañón y de arista y contrafuertes.
Arquitectura románica
Dependía del lugar donde se construía
También se desarrollaron castillos y puentes no religiosos.
Escultura Románica
Unida y subordinada a la arquitectura
Figuras rigidaz, poco expresivas y desproporcionadas.
Materiales de marfil, piedra o madera.
Fin de instrucción sobre el cristianismo
Pintura Románica
Rígida y con rostros inexpresivo
Figuras alargada, desproporcionadas y simplificadas
Uso de perspectiva jerárquica
Ausencia de paisajes
Técnicas de freno, temple y acuarela
Se encuentra a Cristo pantocrátor y el juicio final
Arte gótico
Surge en Europa Occidental junto con las ciudades y la burguesía.
Cambio la oscuridad del románico por la verticalidad de edificios altos con luz y vidrieras.
Luz como…
Belleza divina, según la filosofía escolástica
Arquitectura gótica
Exaltada la naturaleza (vínculo entre Dios y el hombre)
Considerado como arte urbano
Construcción con duración de siglos
Elementos como: bóveda de cruceria, arbotantes y contrafuertes, y pináculo.
Escultura Gotica
Naturalista
Personajes con expresión de sentimientos y figuras humanas más proporcionadas
Fin de representación sagrado y manera emotiva y veraz.
Integrada a la arquitectura
Las famosas gárgolas (grotescas en forma de monstruos, hombres o animales)
Pintura Gótica
Manifestado en las vidrieras
Técnicas como el fresco, temple y óleo (al final del periodo gotico)
Pintores como Cimabue, Giotto, Duccio.
Pintores catalogados como prerrenacentistas
Uso del color oro (influencia del bizantino)
Renacimiento
Cambio de mentalidad del hombre europeo
Acontecimientos sociales, políticos, religiosos y filosóficos
Entre los siglos XIV, XV y XVI
Principalmente en Italia
Aparece la figura del Mecenas (protegía a artistas y pensadores)
Quien uso la expresión renacimiento por primera vez
Jules Michelet
Como periodo histórico (Renaissance) que va desde el descubrimiento de América hasta Galileo
Imprenta
En 1440 Johanes Gutenberg da lugar a la imprenta moderna
Descubrimiento de América
1492 Colon descubre América
Carlos Marx observa los orígenes del capitalismo por las guerras de conquista
Reforma Protestante
En 1517 M. Lucero clava en la Iglesia de Wittenberg sus 95 tesis, lo que da origen a la cisma ( rompimiento) de la Iglesia católica
Da origen a otro género artístico
Heliocentrismo
En 1543 se postula DE REVOLUTIONIBUS ORBIUM COELESTIUM (donde se se plantea que la tierra no es el centro del universo, sino es el sol que es el centro de un sistema.a que a su vez es parte de uno mucho más grande.
La utopía
Las utopías del renacimiento que coinciden en un modelo ideal de sociedad
1516 “Librillo verdaderamente dorado, no menos…” por Temas Moro
1623 “La ciudad del sol” de T. Campanilla
1626 “La nueva Atlántida” por Francis Bacon
Galileo
1609 observa el espacio con su telescopio “el perspicilum”
Logra aportar pruebas al heliocentrismo
Inaugura la ciencia instrumental
Giotto Di Bondonde
Padre del Renacimiento
Anticipo características estéticas como la composición geométrica, volumen en las figuras y las manifestaciones emocionales.
Las narrativas y las escenas son dinámicas (dinamismo en los personajes)
Uso de la perspectiva y claroscuros en la pintura
Rompe con los dorados bizantinos
Destacada obra de Giotto
Fresco de la capilla Scrovegni en Papúa, ya que integra la arquitectura con la pintura
Pintura en el Renacimiento
Usa el fresco y el Oleó
Imitación de la naturaleza
Sentido de profundidad
Importancia al movimiento
Escultura del renacimiento
Los más grandes escultures son: Giovanni Pídanos y su padre Nicola (obras comparadas con las de Giotto)
Escritores del Renacimiento
El amanecer de la literatura renacentista
Pionero de la literatura renacentista y del pensamiento humanista: Francesco Petrarca
“Las tres coronas” de la literatura italiana: Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni
Barroco
Rompe el equilibrio clásico buscando una liberación del movimiento
Arquitectura barroca
Abandono de líneas rectas por curvas
Introducción de plantas elípticas y ovales
Abandono de superficies planas por ondulante
Importancia de la luz (juego de luces y sombras)
Interés en el orden de la ciudad
Pintura barroca
Profundo realismo en las obras (busca plasmar la vida en su totalidad)
Paisajes más que un complemento
Bodegones o naturalezas muertas como virtuosismo en objetos cotidianos
Técnicas y modificaciones (color sobre el dibujo; profundidad; protagonismo de la luz; composiciones asimétricas y atectónicas; y movimiento.
Literatura barroca
Reflejan los acontecimientos del siglo XVII (hambre, la peste, la espiritualidad, el amor, la muerte,etc) a través de la comedia.
Nace como contraposición de la literatura renacentista.
Uso excesivo de recursos literarios
Se emplea sarcasmo y la ironía
Coincide con el siglo de oro español
Prosa barroca
Mayor auge con Miguel Cervantes y la novela picaresca.
Poesía barroca
Producción poética recargada de artificios.
Surgen dos corrientes estilístcicas:
Conceptos morales (por Francisco Quevedo)
Culteranismo (en las obras de Luis de Góngora).
Escritores destacados del barroco
Luis de Góngora
Lope de Vega
Francisco de Quevedo
Tirso de Molina
Pedro Calderón de la Barca
Características del Barroco
Es la continuación del maniqueísmo Italiano
Tendencia a la exageración y a la ostentación.
Origen en Italia, concretamente en Roma
Fue la respuesta de la Iglesia a la reforma protestante.
Principio del horror vacui (horror al vacio)
Promoción del estremecimiento metafísico
Engaños por la exageración