cubisme

Paysage à Auvers (ou similaire)

Paysage à Auvers (ou similaire) .

• Style : Usage de formes géométriques simplifiées, couleurs modulées, approche structurée de la nature.

• Intérêt : Cézanne transforme le paysage en une construction solide et réfléchie, annonçant le cubisme.

La Montagne Sainte-Victoire

La Montagne Sainte-Victoire

• Série peinte entre 1882 et 1906.

• Lieu : Aix-en-Provence.

• Signification : Sujet emblématique de Cézanne, peint sous différentes lumières et angles.

• Style : Représentation de la solidité du paysage à travers une structure géométrique — prémices du cubisme.

• Symbolique : La nature vue comme architecture.

Pommes et Oranges (vers 1899)

Pommes et Oranges (vers 1899)

• Type : Nature morte.

• Composition : Fruits, assiette, carafe, nappes aux plis sculpturaux.

• Caractéristiques :

  • Perspective volontairement instable.

  • Volume et poids rendus par la couleur.

  • Objets traités presque comme des formes sculptées.

Nature morte avec compotier (vers 1880-1894)

Nature morte avec compotier (vers 1880-1894)

• Contenu : Compotier, fruits (pommes, pêches…), vaisselle.

• Style : Les objets semblent à la fois solides et en déséquilibre.

• Intérêt : Exploration de la perception, de la profondeur, et des plans.

Les Grandes Baigneuses (vers 1906)

Les Grandes Baigneuses (vers 1906)

• Sujet : Groupe de femmes nues dans un paysage.

• Style :

  • Corps stylisés, aux formes géométriques.

  • Composition en triangle, très structurée.

  • Couleurs sourdes, harmonieuses.

• Importance : Œuvre charnière entre classicisme et modernité. A influencé Matisse et Picasso.

Le Grand Nu (1907–1908)

Le Grand Nu (1907–1908)

• Période : Proto-cubisme.

• Influences : Cézanne, sculpture ibérique, art africain.

• Sujet : Une femme nue, massive et anguleuse, dans un espace peu défini.

• Style : Formes géométrisées, volumes sculpturaux, palette terreuse.

• Intérêt : Transition vers le cubisme analytique. Ressemble au Nu descendant un escalier de Duchamp dans son esprit pré-cubiste.

Le Portugais (1911–1912)

Le Portugais (1911–1912)

• Période : Cubisme analytique.

• Sujet : Un guitariste portugais dans un café.

• Caractéristiques :

  • Décomposition en facettes grises et brunes.

  • Insertion de lettres peintes (typographie).

  • Sujet quasi indéchiffrable mais structuré.

• But : Montrer plusieurs points de vue à la fois.

Nature morte à la chaise cannée (1912) – avec Picasso

Nature morte à la chaise cannée (1912) – avec Picasso

• Type : Collage (papiers collés), première œuvre cubiste de ce type.

• Matériaux : Toile cirée imitant le cannage d'une chaise, corde en trompe-l’œil, peinture à l’huile.

• Invention : Introduction du collage dans la peinture occidentale.

• Style : Cubisme synthétique – formes simplifiées, objets reconnaissables.

• Impact : Brouillage entre réalité et représentation.

Nature morte sur la table Gillette (1914)

Nature morte sur la table Gillette (1914)

• Sujet : Objets de la vie quotidienne (lame Gillette, bouteille, verre, journal).

• Style : Cubisme synthétique, collages, lettres peintes.

• Jeu visuel : Mélange entre mots et formes, textures et matériaux simulés.

• Sens : Art et banalité réunis — faire du quotidien un sujet digne de peinture.

Verre et bouteille (1910–1912)

Verre et bouteille (1910–1912)

• Cubisme analytique.

• Contenu : Objet courant (bouteille et verre) fragmenté dans une composition abstraite.

• Palette : Monochrome (brun/gris), très sobre.

• But : Dissoudre la forme pour explorer l’espace, le volume, et la perception.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

• Période : Précubisme.

• Sujet : Cinq femmes nues dans un bordel.

• Influences : Art africain, ibérique, Cézanne.

• Style :

  • Corps anguleux, visages déformés.

  • Espace cassé, sans perspective classique.

• Importance : Acte fondateur du cubisme. Révolution picturale.

Les Deux Sœurs (1902)

Les Deux Sœurs (1902)

• Période bleue.

• Sujet : Deux femmes (souvent interprétées comme une prisonnière et une religieuse).

• Ambiance : Tristesse, compassion.

• Palette : Bleu froid, formes douces, mélancoliques.

• Contexte : Influencé par la pauvreté, la misère humaine.

La Repasseuse (1904)

La Repasseuse (1904)

• Période bleue tendant vers la période rose.

• Sujet : Femme au travail.

• Style : Expression poignante du corps, accent mis sur la souffrance.

• Intérêt : Humanité et dignité du quotidien.

Violon, Pipe et Ancre (1912)

Violon, Pipe et Ancre (1912)

• Période : Cubisme analytique en transition.

• Contenu : Objets fragmentés, objets du quotidien.

• Technique : Intégration de lettres, mise en page presque typographique.

• Recherche : Fusion entre dessin, peinture et langage.

Bouteille, Verre et Journal (1913)

Bouteille, Verre et Journal (1913)

• Cubisme synthétique.

• Techniques : Collage, papiers peints, typographie.

• But : Introduire des textures et matériaux réels.

• Sujet : Objet du quotidien présenté de manière stylisée.

Guitare (1912–1914)

Guitare (1912–1914)

• Version : Assemblage (papier, carton, métal).

• Innovation : Sculpture cubiste.

• Style : Objet reconstruit à partir de plans abstraits.

• Impact : Marque le passage du cubisme pictural à l’objet réel.

Arlequin (multiples versions, notamment 1915–1923)

Arlequin (multiples versions, notamment 1915–1923)

• Sujet : Personnage du théâtre populaire.

• Symbolique : Double de Picasso lui-même.

• Style : Varie du cubisme à la période néoclassique.

• Intérêt : L’arlequin devient une figure centrale dans ses recherches identitaires.

L'Accordéoniste (1911) picasso

L'Accordéoniste (1911)

• Cubisme analytique.

• Sujet : Musicien invisible dans l’abstraction.

• Caractéristiques : Superposition de facettes, complexité spatiale.

• Ambition : Montrer plusieurs points de vue en une seule image.

Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910 picasso

Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)

• Période : Cubisme analytique.

• Sujet : Marchand d’art de Picasso.

• Style :

  • Fragmentation poussée.

  • Presque illisible sans contexte.

  • Palette monochrome (ocres, gris).

• But : Représenter la structure intérieure du sujet.