[Sejarah Komposisi] Modernisme

Peralihan dari Romantik ke Modernisme

Sebuah masa “reaching for the limits” dimana seluruh perangkat musikal yang diwarisi dari abad ke-19 didorong hingga batas maksimumnya

Sifat Anti-Romantik

Keindahan, sentimentalitas, dan ekspresi emosional yang menjadi ciri Romantisisme digantikan oleh estetika kejutan, disonansi, dan bahkan alienasi

Modernisme Sebagai Komitmen Estetika

Sikap yang penuh kesadaran diri (self-consciousness), urbanitas, dan keberanian untuk berbeda.

Ciri-ciri Penting Modernisme dalam Musik

1. Intensifikasi (Maximalism): mendorong panjang karya, volume orkestra, dan tingkat disonansi hingga batas toleransi.

2. Eksperimen bentuk dan teknik: atonalitas, ritme tak teratur, warna orkestrasi baru.

3. Anti-narasi tradisional: penolakan terhadap “keindahan” dan harmoni sebagai norma.

4. Ekspresi kegelisahan zaman: kecemasan, keterasingan, alienasi, histeria

Gustav Mahler (1860 - 1911)

Dikenal sebagai komponis yang berusaha menulis simfoni yang mencakup “seluruh dunia.” Ia sering menyebut karyanya sebagai Weltanschauungsmusik– musik yang mencerminkan sebuah pandangan hidup atau filsafat.

Teknik dan Materialitas: Gustav Mahler

• Orkestra Raksasa

• Intertekstualitas

• Ambiguitas Programatis (up to interpretation)

• Estetika Maximalism

Richard Strauss (1864 - 1949)

Komponis modernis yang berani melampaui batas dan dikenal oleh opera-operanya (Salome dan Elektra). Namun ia juga sesekali berpaling ke tradisi/gaya lebih konservatif.

Arnold Schoenberg (1874–1951)

Mengekspresikan kecemasan batin dan alienasi. Musiknya adalah “jeritan batin” dari individu modern. Ia membangun “modernisme” di atas fondasi tradisi, bukan memutus total.

Inovasi Radikal Schoenberg

1. Emansipasi Dissonansi (disonansi tidak perlu lagi diselesaikan ke konsonansi)

2. Atonalitas (Meninggalkan pusat tonal)

3. Sprechstimme (Teknik vocal antara bernyanyi dan berbicara)

4. 12 Nada/Serialisme (sistem komposisi berdasarkan urutan 12 nada kromatis)

Igor Stravinsky (1882–1971)

Komponis Rusia yang meraih ketenaran internasional melalui kolaborasi dengan Ballets Russes pimpinan Sergei Diaghilev. Ia beralih ke Neoklasikisme setelah Perang Dunia I (karya klasik dengan bahasa modern)

Ciri-ciri musikal The Rite of Spring (Stravinsky)

• Primitivisme (ritme obsesif, aksen tak terduga, harmoni kasar, melodi sederhana yang diulang)

• Orkestra sebagai perkusi 

• Cerita: pengorbanan manusia pada zaman primitif

Charles Ives (1874 - 1954)

Komponis terbesar dan eksperimental di era Modernisme Amerika, dianugerahi Pulitzer Prize for Music

Ciri-ciri Musik Ives

• Politonalitas dan Microtonal

• Penuh disonansi kasar, tekstur padat, dan kompleks

• Mengandung elemen musik populer (lagu patriotik, mars, himne, dll)

• Musik Kolase (menindih lagu satu dengan lainnya, mengambil hal-hal familiar lalu dibuat asing)

Aaron Copland (1900 - 1990)

Dianggap sebagai komponis yang paling berhasil menangkap ke-Amerikaan dalam karya musiknya

Ciri-ciri Musik Copland

• Open Scoring (teknik orkestrasi yang menekankan kesan ruang terbuka)

• Bass yang kokoh

• Memasukan folk song Amerika

• Melodi cenderung melangkah, tonal mayor/minor

• Harmoni cenderung tonal, berpusat pada triad, disonansi bertahap

• Easy listening

Samuel Barber (1910 - 1981)

Komponis yang mengekspresikan kesedihan dan depresi dalam karya-karyanya yang sering dilihat sebagai Neo-Romantisme

George Gershwin (1898 - 1937)

Berambisi menjadi komponis “serius” yang bisa menggabungkan musik klasik Eropa dengan warna khas Amerika (Jazz)

Ciri-ciri Musik Gershwin

• Memadukan tiga wilayah musik

• 1. Jazz → harmoni blues, ritme sinkopasi, improvisasi

• 2. Pop/Broadway → melodi sederhana, mudah diingat 

• 3. Klasik/Modernis → bentuk orkestra, idiom simfoni

• Berhasil memadukan musik seni eropa dan hiburan Amerika

Ellen Taaffe Zwilich (1939 - Present)

Komponis perempuan pertama yang memenangkan Pulitzer Prize for Music 1983 dengan gaya Neo-Klasik Modernitas (musik masa lalu menjadi sumber inspurasi, tetapi tidak mendominasi masa kini)

Ciri-ciri Musik Zwilich

• Mengadopsi berbagai unsur gaya Barok dengan meminjam sebuah melodi dan menempatkannya di awal setiap gerakan

• Pulsasi ritmis yang teratur

• Nada pedal bass berulang

• Walking bass

• Dinamika bertingkat

• Penggunaan harpsichord

• Menambahkan kromatisme berliku, harmoni tajam dan disonan, gaya permainan keras dan menghentak