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Flashcards de vocabulario basados en los módulos de estética y representación, cubriendo conceptos de Deleuze, Heidegger, Benjamin y otros autores sobre arte y modernidad y cine.
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¿Qué entiende Deleuze por acto de creación?
Para Deleuze, crear no consiste en copiar, reproducir o comunicar info, sino en producir algo nuevo que antes no existía: una nueva forma de pensar, percibir o sentir. La creación surge de una necesidad y no de un simple deseo o inspiración. Cada disciplina crea algo distinto: el arte crea preceptos y afectos, la filosofía crea conceptos y la ciencia crea funciones. Por eso, crear implica siempre una forma de resistencia frente a la repetición, los clichés y las maneras establecidas de ver el mundo.
Ejemplo 1: Afiche sobre cuerpos hegemónicos❌ NO sería creación (según Deleuze)
Una marca quiere hacer una campaña sobre diversidad corporal.
Vos hacés un afiche donde aparece una mujer gorda en lugar de una modelo hegemónica, pero:
la composición es igual a todas las campañas;
la fotografía tiene el mismo estilo;
la tipografía es la misma;
la forma de mirar el cuerpo sigue siendo exactamente la misma.
Solo cambiaste qué mostrás.
Para Deleuze, hay un cambio de contenido, pero la forma de percibir no cambia demasiado. La obra sigue funcionando con un lenguaje visual ya conocido, por lo que está más cerca de la reproducción que de la creación.
✅ SÍ sería creación
Te preguntás:
"¿Por qué siempre fotografiamos los cuerpos de esta manera?"
Entonces inventás una propuesta visual distinta:
el recorrido del afiche es diferente;
el cuerpo no ocupa el lugar habitual;
la fotografía rompe con la estética publicitaria tradicional;
la composición obliga al espectador a mirar el cuerpo de otra manera.
No solo cambiaste quién aparece.
Cambiaste cómo se experimenta la imagen.
Ahí sí hay creación, porque la obra produce una nueva forma de percibir el cuerpo y rompe con una manera establecida de representarlo.
Ejemplo 2: Revista❌ NO sería creación (de tu parte)
Entrás a trabajar en una revista.
El director creativo ya decidió:
el concepto;
la identidad visual;
la diagramación;
la tipografía;
el tono;
qué imágenes usar.
Él te dice exactamente:
"Esta doble página va así, poné esta foto acá, este título acá y usá esta grilla."
Vos ejecutás todo perfectamente.
Para Deleuze, probablemente no haya un verdadero acto de creación de tu parte, porque no estás produciendo una nueva manera de pensar o diseñar; estás materializando una idea ya creada.
✅ ¿Entonces quién crea?
Si el director fue quien imaginó una nueva forma de hacer esa revista, encontró un lenguaje visual propio y construyó una experiencia distinta para el lector, el acto de creación está principalmente en él.
Vos realizás ese proyecto, pero no sos quien crea el concepto.
✅ SÍ sería creación (de tu parte)
Ahora imaginemos otra situación.
El director solo te dice:
"Necesitamos una revista sobre el futuro del diseño. Sorprendeme."
Vos empezás a investigar.
Te preguntás:
"¿Y si la revista no se leyera linealmente?"
Inventás una nueva forma de organizar las páginas, el ritmo de lectura y la relación entre texto e imagen.
Los lectores experimentan la revista de una manera distinta a la habitual.
Ahí sí hay creación, porque la solución nace de una necesidad y produce una nueva forma de percibir la publicación.
Ejemplo 3 Van Gogh:❌ NO sería creación
Un estudiante de pintura decide copiar exactamente La noche estrellada de Vincent van Gogh.
Hace el mismo cielo, los mismos colores, las mismas pinceladas y la misma composición.
El resultado es impecable.
Para Deleuze, no hay creación. Hay una excelente reproducción de una obra ya existente, pero no apareció una nueva manera de percibir el mundo.
✅ SÍ sería creación
Otra pintora admira mucho a Van Gogh.
No copia sus cuadros.
Lo que toma de él es su forma de usar el color y la pincelada para expresar emociones.
Con esa influencia pinta una ciudad contemporánea que transmite ansiedad mediante un lenguaje visual propio.
No intenta hacer "otro Van Gogh".
Usa algunos recursos aprendidos para construir una obra nueva.
Para Deleuze, esto sí puede ser creación, porque no reproduce una obra, sino que crea una nueva forma de percibir una experiencia.
Este ejemplo muestra una idea muy importante: Deleuze no diría que está mal inspirarse.
Lo que no sería creación es copiar el resultado.
En cambio, aprender una técnica, un recurso o un lenguaje y transformarlo para producir algo nuevo sí puede ser un acto de creación.
Una frase que podés recordar es:
Copiar una obra reproduce un resultado. Aprender de una técnica para producir una obra nueva puede formar parte de un acto de creación.
Creo que este ejemplo te va a servir mucho porque conecta con algo que hablamos antes: copiar un cuadro no es lo mismo que apropiarse de una técnica para responder a una necesidad propia. Esa diferencia es muy deleuziana.
Para Deleuze, crear no significa copiar, reproducir ni transmitir información, sino producir algo nuevo: una nueva manera de percibir, sentir o pensar.
La creación surge de una necesidad, no de un simple capricho o inspiración. El creador siente que hay un problema o una experiencia que solo puede expresar mediante su disciplina.
Por eso, crear no es comunicar. La comunicación busca transmitir información o convencer; la creación busca abrir una experiencia nueva.
Cada disciplina crea algo diferente:
El arte crea perceptos y afectos.
La filosofía crea conceptos.
La ciencia crea funciones o modelos.
Toda creación implica una forma de resistencia, porque rompe con la repetición, los clichés y las maneras establecidas de ver, sentir o pensar.
Idea clave: Crear no consiste en decir algo nuevo, sino en hacer posible una nueva forma de experimentar el mundo.
Ejemplo (afiche)
❌ No sería creación
Diseñás un afiche sobre diversidad corporal usando exactamente la misma composición, iluminación, tipografía y estilo que todas las campañas actuales.
Solo cambia quién aparece.
Hay un mensaje diferente, pero el lenguaje visual sigue siendo el mismo.
✅ Sí sería creación
Te preguntás:
"¿Por qué siempre representamos los cuerpos de esta manera?"
A partir de esa necesidad inventás una nueva forma de construir el afiche: cambia el recorrido visual, la composición y la relación entre espectador e imagen.
No solo cambia el mensaje.
Cambia la forma en que el espectador percibe los cuerpos.
¿Por qué Deleuze afirma que crear no es comunicar?
Para Deleuze, comunicar significa transmitir información, mensajes u órdenes con el objetivo de convencer, informar o modificar una conducta.
En cambio, crear significa producir una nueva experiencia.
Una obra puede comunicar un mensaje, pero su valor artístico no depende de ese mensaje, sino de que logre producir nuevas formas de percibir y sentir.
Idea clave: La comunicación busca que entiendas algo. La creación busca que experimentes algo de una manera nueva.
Ejemplo
❌ Comunicación
Una publicidad dice:
"Comprá esta bebida porque es más saludable."
Quiere convencerte.
✅ Creación
Una obra hace que experimentes la relación entre el cuerpo y el consumo de una forma completamente distinta.
No intenta venderte nada.
Su objetivo es producir una nueva experiencia.
¿Por qué Deleuze dice que la creación surge de una necesidad?
Para Deleuze, nadie crea simplemente porque tiene ganas.
La creación nace cuando existe una necesidad: un problema, una pregunta o una experiencia que solo puede resolverse creando.
Por eso la creación exige investigación, búsqueda y trabajo.
Idea clave: No se crea por inspiración; se crea porque hay algo que necesita ser creado.
Ejemplo (revista)
❌ No surge de una necesidad
Hacés una revista copiando la estética que está de moda porque viste que funciona.
✅ Sí surge de una necesidad
Te preguntás:
"¿Cómo puedo hacer que alguien vuelva a disfrutar leer textos largos?"
Esa pregunta guía todas las decisiones de diseño y hace aparecer una revista distinta.
La creación nace del problema, no de la moda.
¿Qué crea el artista, el filósofo y el científico?
Para Deleuze, las tres disciplinas crean, pero no crean lo mismo.
El artista crea perceptos y afectos.
El filósofo crea conceptos para pensar problemas.
El científico crea funciones o modelos para comprender el funcionamiento del mundo.
Ninguna disciplina es superior a otra. Todas responden a necesidades diferentes.
Idea clave: Cambia el objeto de la creación, no el hecho de crear.
Ejemplo:
Frente al cambio climático:
El científico desarrolla modelos climáticos.
El filósofo crea conceptos para pensar nuestra relación con la naturaleza.
El artista realiza una obra que hace sentir esa crisis de una manera nueva.
¿Qué son los perceptos según Deleuze?
Los perceptos son nuevas formas de percibir que el arte crea y conserva en la obra.
No son las percepciones personales del artista ni del espectador.
Son maneras nuevas de ver el mundo que la obra hace posibles.
Idea clave: El artista no crea objetos; crea nuevas maneras de mirar.
Ejemplo
❌ No crea un percepto
Copiás exactamente un afiche ya existente.
El espectador percibe la imagen igual que siempre.
✅ Sí crea un percepto
Inventás un lenguaje visual completamente distinto para representar los cuerpos.
Después de verlo, el espectador ya no puede mirar esas imágenes de la misma manera.
¿Qué son los afectos según Deleuze?
Los afectos son nuevas formas de sentir creadas por el arte.
No son emociones personales del artista ni sentimientos pasajeros del público.
Son experiencias sensibles que permanecen en la obra y pueden ser vividas por cualquier espectador.
Idea clave: Si los perceptos cambian nuestra manera de ver, los afectos cambian nuestra manera de sentir.
Ejemplo
❌ No crea un afecto
Una publicidad intenta que tengas ganas de comprar un perfume.
Produce un deseo puntual.
✅ Sí crea un afecto
Una película logra que experimentes el duelo o la memoria de una manera que nunca habías sentido.
No intenta convencerte.
Construye una experiencia.
¿Por qué Deleuze afirma que toda creación implica resistencia?
Para Deleuze, toda creación implica una forma de resistencia porque rompe con la repetición y los clichés.
Crear significa producir algo que cuestiona las formas establecidas de percibir, sentir o pensar.
Esa resistencia puede dirigirse contra los discursos dominantes, el olvido o las maneras habituales de representar el mundo.
No se trata únicamente de una resistencia política partidaria, sino de resistir la repetición de lo ya dado.
Idea clave: Crear es resistir porque toda verdadera creación rompe con la repetición.
Ejemplo
❌ No hay resistencia
Una campaña publicitaria repite exactamente la estética de todas las campañas anteriores.
✅ Hay resistencia
Una diseñadora inventa una nueva forma de representar los cuerpos que rompe con las convenciones visuales habituales.
La obra resiste la repetición de esos modelos.
¿Cómo aplicarías la teoría de Deleuze al diseño gráfico?
Desde la perspectiva de Deleuze, el diseño se convierte en un acto de creación cuando no se limita a comunicar, sino que produce una nueva forma de percibir o experimentar un problema.
Un diseño no crea simplemente porque sea original o bonito, sino cuando responde a una necesidad y propone una experiencia nueva.
Idea clave: El diseño crea cuando inventa una nueva experiencia, no cuando solo transmite información.
Ejemplo (revista)
❌ No sería creación
Trabajás en una revista donde el director creativo ya decidió el concepto, la identidad visual, la diagramación y el recorrido de lectura. Vos ejecutás esas decisiones correctamente.
El acto de creación pertenece principalmente al director, que fue quien concibió la propuesta.
✅ Sí sería creación
El director solo te plantea un problema:
"Necesitamos reinventar la experiencia de leer una revista."
Vos investigás, desarrollás un lenguaje visual propio y proponés una nueva manera de leer.
La creación está en haber inventado esa experiencia.
¿Cuál es la diferencia entre copiar, inspirarse y crear?
Para Deleuze, copiar, inspirarse y crear no son lo mismo.
Copiar:
Copiar consiste en repetir algo que ya existe, intentando reproducirlo de la forma más fiel posible.
No se genera una nueva manera de pensar, sentir o percibir, sino que se reproduce un modelo ya conocido.
Copiar = repetir.
Inspirarse:
Inspirarse significa tomar una idea, una técnica o un recurso existente como punto de partida, pero transformándolo para producir algo nuevo.
La inspiración puede formar parte de un acto de creación si permite desarrollar una propuesta original.
Inspirarse = tomar una referencia para transformarla.
Crear:
Crear consiste en producir algo que antes no existía, no necesariamente porque el tema sea nuevo, sino porque se inventa una nueva forma de expresar, pensar o percibir ese tema.
Toda creación responde a una necesidad y abre nuevas posibilidades para quien la experimenta.
Para Deleuze, crear implica inventar un lenguaje propio, una nueva forma de decir o de mostrar, y no simplemente repetir modelos existentes.
Crear = producir una nueva forma de ver, pensar o sentir.
Ejemplo 1: Un afiche sobre cuerpos diversos
❌ Copiar
Copiar exactamente un afiche ya existente, con el mismo diseño, colores, composición y mensaje.
No hay creación, solo reproducción.
🟡 Inspirarse
Tomar como referencia la composición de otro afiche, pero cambiar el mensaje, la estética y los recursos gráficos para desarrollar una propuesta propia.
La referencia sirve como punto de partida, pero el resultado es diferente.
✅ Crear
Diseñar un afiche que encuentre una forma completamente nueva de representar la diversidad corporal, utilizando una narrativa visual original que haga reflexionar al espectador de una manera que antes no existía.
Aquí se crea una nueva forma de comunicar esa idea.
Ejemplo 2: Una revista
❌ Copiar
Reproducir exactamente el diseño y la estructura de otra revista.
🟡 Inspirarse
Tomar elementos de distintas revistas (tipografía, retícula, ritmo editorial) y reinterpretarlos para desarrollar una identidad propia.
✅ Crear
Inventar un concepto editorial y una experiencia de lectura completamente propia, donde tanto el contenido como el diseño proponen una nueva manera de abordar un tema.
Por ejemplo, si vos desarrollás una revista con un recorrido narrativo y un sistema gráfico que hace vivir el contenido de una forma distinta, eso sería un acto de creación según Deleuze.
Ejemplo 3: Un cuadro de Vincent van Gogh
❌ Copiar
Pintar La noche estrellada exactamente igual al original.
Inspirarse
Tomar la pincelada expresiva de Van Gogh o su forma de trabajar el color para crear una obra completamente diferente.
✅ Crear
Desarrollar un lenguaje pictórico propio que permita expresar una experiencia del mundo de una manera inédita, aunque pueda tomar influencias de muchos artistas.
Idea clave: Para Deleuze, crear no significa partir de cero ni ignorar todo lo anterior. Todos los creadores reciben influencias. La diferencia es que copiar reproduce un modelo, inspirarse lo transforma y crear inventa una nueva forma de expresar, pensar o percibir.