umění a ideologie v období 2SV

Abstraktní expresionismus informel

• téma umění a politiky

moderna - je umělecký směr, který začal v druhé polovině 19. století a trval až do počátku 20. století. Charakterizuje ho reakce na tradice a konvence minulých období, důraz na individualismus, experimentování, nové techniky a formy. V moderně se objevují směry jako impresionismus, expresionismus, kubismus nebo fauvismus.

pozdní moderna - (nebo také modernismus) je fáze, která přišla na začátku 20. století a trvala přibližně do 60. let. Vyjadřuje se v hlubokém rozčarování z industrializace, válek a tradičních hodnot. Modernismus usiluje o inovaci, rozbití starých formálních struktur a je často spojen s introspekcí a osobními projevy. Tento směr zahrnuje směry jako dadaismus, surrealismus a avantgardy.

postmoderna - je umělecký směr, který vznikl v 60. letech 20. století jako reakce na modernismus. Postmoderna se vyznačuje ironií, eklekticismem, smíšením stylů a často kritikou tradičních ideálů pokroku a racionality. Umělci postmoderny mixují různé historické styly, citují předchozí umění a kladou důraz na subjektivní vnímání a pluralitu názorů.

návrat k moderně, návrat k avantgardám - může označovat období, kdy se umělci inspirovali staršími avantgardními směry, jako byl kubismus, dadaismus nebo surrealismus, ale přetvořili je podle nových, současných potřeb a myšlenek.

avantgarda - umělecké hnutí, snaží se o proměnu společnosti radikálním gestem

Informel - je umělecký směr, který vznikl po druhé světové válce, zaměřuje se na abstraktní výrazy, které nevyjadřují žádné konkrétní předměty nebo formy. Charakterizuje ho neformálnost, volné a spontánní techniky, jako jsou náhodné skvrny, šmouhy nebo textury, a zaměření na emoce a subjektivní prožitek. Tento směr je spojený s uměním, které se vzdává tradičních pravidel a formálních struktur.

• Vrcholné avantgardy označují období, kdy se modernistické směry jako futurismus, dadaismus, kubismus, expresionismus a surrealismus dostávají do svého maximálního rozkvětu, a umělci se snaží drasticky změnit pohled na umění.

• Modernismus je souhrnný termín pro kulturní, filozofický a umělecký směr, který vychází z moderny a zahrnuje všechny její fáze a směry. Je charakterizován důrazem na nový způsob myšlení, inovace ve formě a technikách a odmítání tradičních hodnot a forem.

Mexický muralismus

• revoluce v Mexiu

Diego Rivera (1886-1957)

Detroitský průmysl, 1932-33

• mexický muralismus

• důraz na proměnu společnosti díky revoluci

• alegorie, personifikace témat

• prolínání světů

• sociální témata

Diego Rivera (1886-1957)

Člověk, vládce světa

• mexický muralismus

• propojení surrealismu s realismem

• člověk ovládá vesmír…

Socialistický realismus

• 1934, sjezd spisovatelů SSSR

• otázka kýče? co je kýč?

• Clement Greenberg - Avantgarda a kýč (1939), Modernistická malba (1961)

• socialistický svět nenabízí alternativu na vidění světa v umění

• realismus - jediná možnost zobrazování

• kýč - dílo s plánovaným sdělením, hraje na sentiment a city v duchu ideologie, zobrazuje věci z každodennosti,

Alexander Gerasimov (1881-1963)

J. V. Stalin a K. E. Vorošilov v Kremlu po dešti, 1938

• socialistický realismus, kýč

Izak Brodskij (1883-1939)

Lenin ve Smolném. 1930

• socialistický realismus, kýč

Jurij Primerov (1903-1977)

Nová Moskva, 1937

• idealizace, jak skvělá je ulice, že je zaplněná lidmi a světlem

• divák je ztotožněn s pohledem řidiče

oproti tomu Edward Hopper, Noční ptáci 1942

• oba pracují s každodenností

• on ale ukazuje osamění, prázdnotu, světla

Sergej Gerasimov (1885-1965)

Matka partizána 1943

• socialistický realismus

• výchova společnosti k režimu (účel umění)

• podpora rodiny, matky, prostá žena, uniforma

Vjera Muchina (1889-1953)

Dělník a kolchoznice 1937

• pavilon na výstavě v Paříži

• určeno k adoraci

• symbolika sovětského svau - kladivo a srp

• socialistický realismus

IL Novecento Italiano

• bylo italské umělecké hnutí založené v Miláně v 1922 s cílem vytvořit umění založené na rétorice fašismu Mussoliniho

Arturo Martini (1889-1947)

Torzo mladíka 1928

• Il Novecento Italiano

• manipuluje tím, že je moderní ale pracuje se sterotypy futurismu

Mario Sironi (1885-1961)

Mostra rivoluzione fascista (návrh plakátu) 1932

• IL Novecento Italiano

• odkaz na antiku ve stylizaci hlavy

• antiku brali jako vlastní historii

Allesandro Bruschetti (1910-1980)

Fašistická syntéza 1935

• IL Novecento Italiano

• pužití futurismu k potvrzení státní ideologie

umění v nacistickém Německu

• Návraty k alegorii

• Návrat ke klasicismu a jeho ideologické využití

• kult ideální tělesnosti

• vymezování v rámci avantgardnímu umění

• emigrace umělců do Ameriky

Arno Brecker (1900-1991)

bitva proti hadům 1940

• kult ideální tělesnosti

• nacistické Německo

Willi Baumerister 1941 - zpochybňoval

Arno Brecker (1900-1991)

Prométheus 1937

• kult ideální tělesnosti

• nacistické Německo

Ernest Liebermann (1860-1969)

U vody 1941

• kult ideální tělesnosti

• realistický kýč (těla jediné téma)

• nacistické Německo

Adolf Wissel (1894-1973)

Sedlácká rodina z Kalenbergeru 1943

• kult ideální tělesnosti

• nacistické Německo

• kult rodiny, výchova, hodně dětí, správné oblečení, iealizování

Adolf Ziegler (1892-1959)

Základní elementy (triptych z Hitlerovy pracovny) 1937

• kult ideální tělesnosti

• nacistické Německo

Entartete Musik (Plakát propagandistické výstavy) 1938, Düsseldorf

• zvrhlé umění, zvrhlá hudba, stereotyp, opice

Entartete Kunst (průvodce denunciační výstavou namířenou proti modernímu umění) 1937, Mnichov

ničení avant. umění

foto expozice výstavy

pavilony fašistické Itálie, nacistického Německa a sovětského Ruska

světová výstava v Paříži 1937

info

přesun uměleckého centra do Ameriky - Moderní umění v Americe

• Peggy Guggenheim - významnou sběratelkou umění 20. století a podporovatelkou avantgardních umělců

• Benátky

• začala Modrianem

Abstraktní expresionismus

• dvě centra - NY a San Francisco

• 1. použití pojmu abstraktní expresionismus ve vztahu k americkému umění - Robert Coates, časopis New Yorker, březen 1946

• 1. výstava v galeriích:

  • the Art of This Century (zřízená sběratelkou a mecenáškou Peggy Guggenheimovou)

  • Betty Parsons Gallery

Jackson Pollock (1912-56)

Strážci tajemství, 1943

• abstraktní expresionismus

• figuroval i v centru v NY i San Franciscu

• když dělá umění tak nechlastá

• role barev, tvary, znaky těžko čitelné

• vychází z indiálnského umění

• experimentoval s automatickou kresbou - psychologické kresby

• dripping and pouring

Jackson Pollock (1912-56)

Full Fanthom Five, 1947

• natažené plátno přes podlahu místnosti, slavné dílo

• abstraktní expresionismus

• figuroval i v centru v NY i San Franciscu

• když dělá umění tak nechlastá

• role barev, tvary, znaky těžko čitelné

• vychází z indiálnského umění

• experimentoval s automatickou kresbou - psychologické kresby

• dripping and pouring

Jackson Pollock (1912-56)

Číslo 1A, 1948

• abstraktní expresionismus

• figuroval i v centru v NY i San Franciscu

• když dělá umění tak nechlastá

• role barev, tvary, znaky těžko čitelné

• vychází z indiálnského umění

• experimentoval s automatickou kresbou - psychologické kresby

• dripping and pouring

Mark Rothko (1903-1970)

bez názvu, 1951

• San Fransico

• abstraktní expresionismus

• metafyzická malba - svět sám o sobě, vlastnosti barev nepředmětného světa

• budhismus

• stav prozření

• obraz může mít duchovní hloubku aniž by pracoval s předmětnou tvorbou

• malby kostelů a veřejných prostorů

Robert Motherwell (1915-1991)

V pět odpoledne 1949

• abstraktní expresionismus

Barnett Newman (1905-70)

Vir Heroicus Sublimis, 1950-51

• abstraktní expresionismus

Willem de Kooning (1904-97)

Bez názvu, 1948-49

• abstraktní expresionismus

Willem de Kooning (1904-97)

Žena a jízdní kolo, 1952-53

• abstraktní expresionismus

Brassai (1899-1984)

Smrt (La Mort), neurčeno

• Informel - je důležitá hmota

Jean Fautrier (1898-1964)

Velmi mladá dívka 1942

• abstraktní expresionismus

Wols (1913-1951)

Manhattan, 1948-49

• abstraktní expresionismus

Jean Dubuffet (1901-1985)

Metafyzika, 1950

• vymyslel termín art brut (umění v syrovém stavu)

Henri Michaux (1899-1984)

Bez názvu 1960

• informel

Duchampův odkaz

Marcel Duchamp (1887-1968)

La Boite-en-Valise, 1941

• neodada je reakce na dadaismus, přišlo se sebeironií

Marcel Duchamp (1887-1968)

Nevěsta svlékaná svými mládenci, dokonce (Velké sklo), 1915-23

• asambláž

• náhoda, ošklivé materiály

je experimentální a konceptuální umělecké dílo vytvořené na skleněné desce, které kombinuje mechanické a symbolické prvky. Patří k surrealistické estetice, ale jeho ironický přístup a důraz na myšlenku odkazují i na dadaismus. Duchamp zde využil techniku praskání skla, náhodnosti a strojové symboliky, čímž se vzepřel tradičnímu chápání umění.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Postel, 1955

• destrukce materiálů

Joseph Cornell (1903-1972)

bez názvu (Medici Princess), 1948

spojený s surrealismem a asambláží. Vytvářel poetické „stínové skříňky“ (shadow boxes), ve kterých kombinoval nalezené objekty, fotografie a různé materiály, čímž evokoval nostalgii, sny a tajemství.

Jeho dílo „Bez názvu (Medici Princess)“ (1948) je součástí série inspirované renesančními portréty z rodu Medicejů. Cornell zde využil koláž a asambláž, kdy do skříňky umístil reprodukci obrazu medicejské princezny spolu s dalšími předměty. Výsledkem je dílo, které působí jako snový relikviář, spojující minulost s imaginací a osobními vzpomínkami.

Jasper Johns (1930)

Terč se sádrovými odlitky, 1955

• terče ironická metafora společnosti

• předchůdce pop artu

• odlitky vlastního těla

americký umělec spojený s neo-dadaismem a pop artem, který pracoval s motivy každodenních objektů a symbolů.

Jeho dílo „Terč se sádrovými odlitky“ (1955) kombinuje malbu a reliéfní objekty. Spodní část zobrazuje terč, běžný vizuální znak, který Johns převedl do uměleckého kontextu. Nad ním jsou umístěny sádrové odlitky lidských částí těla v malých uzavíratelných boxech. Dílo zpochybňuje hranici mezi obrazem a objektem, pozorovatelem a uměním, a zároveň reflektuje otázky identity, vnímání a voyerismu

Jasper Johns (1930)

Vlajka 1954-55

• dělal tam schválně chyby

• konzumní symbol

• neodadaismus, pop art

Jasper Johns (1930)

Čísla, 1966

• neodadaismus

• popart

Sherrie Levine (1947)

Fontána/podle Duchampa 1991

• postmodernismus

Její dílo „Fontána/podle Duchampa“ (1991) je bronzová replika slavného pisoáru Marcela Duchampa z roku 1917. Tímto gestem Levine zpochybňuje originalitu a autorskou identitu v umění. Přetvořením Duchampova ready-made díla do luxusního bronzového objektu zároveň ironicky reflektuje proměnu avantgardních myšlenek v galerijní artefakty.