M1 ENVIRONNEMENT CULTUREL DE L'ASIE (Corée)

Chronologie de la Corée

Caractéristiques de Gojoseon

Géographiquement au nord + une partie du Manchu, premier pays coréen (2333 av. J. C. jusqu’en 108 av. J. C). Fondé par Tan’gun/Dangun.

« Hongik ingan » : idéologie fondatrice, signifie fait de bénéficier largement à l’humanité.

Caractéristiques de Goguryeo

• Situé au nord

• Bataille de Salsu contre la dynastie chinoise Sui en 612 => passage à dynastie Tang

• Ennemie principal de la Dynastie chinoise Tang => du à expansion territoriale + souhait de Silla et Tang d’unifier la péninsule

• Système centré sur la royauté à partir de la fin du 12è 

• Adoption bouddhisme et confucianisme au 4è

Caractéristiques de Silla

• Sud-Est

• Alliance en 676 avec dynastie Tang => stratégie pour ne pas se faire envahir du à la proximité avec la Chine

Création de Balhae

Corée divisée entre Silla et Palhae/Balhae :

698 : un des groupes résistants aux Tang et survivants de Goguryeo ont fondés Balhae dans le but de reprendre contrôle sur l’ancien territoire de Goguryeo => la population Tang l’appelait « haedongseongguk » ; pays prospère de l’est. Chute en 926.

Mariage pendant la haute antiquité

• F => libertés et droits indépendants.

• Matrilocalité : H vit au domicile de F; résidence uxorilocale derrière la maison de la F => marié y reste jusqu’à enfant à l’âge de se marier.

• Mariage fondé sur l’égalité et l’amour, sans distinction de rang => privilégié aux mariages arrangés. La famille royale contracte des mariages diplomatiques avec d’autres pays.

• Remariage et divorce possibles + indemnisation lors qu’un divorce. Le divorce royal reste réservé à des cas particuliers.

• A Baekje, polygynie et chasteté F valorisées.

Royauté et reines de Silla

3 reines dirigeantes (Seondeok, Jindeok et Jinseong) => statut F plus important + système de polygynie durant années royales de Goguryeo. Possible car classes soc plus importantes que le sexe => quand plus d’H “os saint”, F “os saint” accèdent au trône. 2 titres de familles royales :

• Os saint : 2 parents sont de lignée royale.

• Véritable os : 1 parents de lignée royale.

2 premières reines => unification de Silla.

Jinseong => in de Silla, caractérisée obscène et immorale. Effondrement déjà considéré inévitable dû à une forte haine pour la famille royale CH de Silla + dû à son statut de F.

Unification du royaume

Affaiblissement de Silla fin du 9e => 10e siècle les dirigeants des factions locales établissent leur propre régime => formation de Goryeo (918-1392, nom ref à Goguryeo).

935 : Silla unifié est intégré pacifiquement à Goryeo.

Confucianisme adopté comme idéologie politique afin de renforcer le pouvoir du roi => accent mit sur la royauté, les + âgés et chefs de familles. + tjrs bouddhisme.

Histoire de Jikji

Le plus ancien texte imprimé en 1337 avec des caractères mécaniques mobiles = symbole de diffusion du livre et du savoir.

Se trouve en France à la BNF. 1972 => une historienne sud-coréenne découvre Jikji à la BNF et est renvoyé après avoir dévoilé l’information.1993 => FR aurait promis la restitution en échange de l’adoption du système TGV en Corée du Sud.

Mariage à Goryeo

• Mariage consanguin et intra-nominal polygynie acceptés

• Création du récit d’une ascendance dragonique => ancêtres de clan royal descendent du dragon et se marient entre parents proches pour ne pas divulguer ce secret => phénomène de consanguinité aussi présent chez le peuple.

• 1081 => mariages entre parents interdits et enfants nés d’un mariage consanguin sont exclus des charges publiques.

• Famille collatéral-bilatéral : plusieurs belles-familles. Domicile uxorilocal. 

• F pas assimilée à possession de son mari => peut monter à cheval + droits patrimoniaux => si le mari décède elle obtient ses biens.

Caractéristiques de la dynastie Joseon

• 1392-1897

• Fondée par Yi Songgye

• Création de Hangeul

• Néoconfucianisme

• Porcelaine blanche avec illustrations simples et élégantes => richesse matérielle moins importante

• Fin 14è => situation difficile dû au Turbans Rouges au nord + pirates de Wako au sud.

• Seoul choisie comme capitale car jugé lieu propice pour le Feng Shui.

• La dynastie doit exister pour le peuple => roi doit être parfait en vertu + sagesse => importance du confucianisme.

Femmes coréennes de Joseon

F mariée => plus considérée comme appartenant à sa famille d’origine => doit obéir à son mari, analphabètes => statut se dégrade.

Après 7 ans => H & F séparés. 10 ans => F ne sort plus.

On enseigne le respect et la correction des manières avec les 5 volets de l’éducation féminine :

• Chasteté et fidélité

• Piété filiale envers sa belle-famille et soumission à son mari

• Respect envers les ancêtres et bonne réception des hôtes

• Techniques ménagères et frugalité

• Soins et éducation pour les enfants

2 grandes guerres de fin de la dynastie de Joseon

Guerre d’Imjin (1592-1598)

Seconde invasion manchoue de la Corée (1636)

Ordre social de Joseon bouleversé

• Chute de l’aristocratie

• Théorie du néoconfucianisme interprétée en faveur de la classe dominante

Déclin du statut des F :

• Discrimination croissante entre les H et les F 

• Impossibilité du remariage et divorce, même pour les F veuves => incitation au suicide

• F « fidèles »

Femmes coréennes sous la colonisation japonaise

Légalisation de la discrimination à l’égard des femmes : la propriété et la disposition des biens non reconnus pour les coréennes

Familles coréennes des années 30

• Plus de résidence uxorilocale

Importance la musique :

• piano à la maison puis phonographe => 1939 : classe moy en possèdent presque tous

• Musique classique occidentale => symbole de modernité depuis milieu 30s, bon pour la famille, privilège de classe car pas ouverte à tous

• Musique à un but éducatif pour les F => créer la famille nucléaire moderne.

Femmes coréennes des années 30

• Regain de droits des F, capacité à débattre avec le mari

• Pas illettrée

• Education musicale principale chez les F => élève le niveau culturel du foyer

• F de l’école Ewha => fondée par des missionnaires américains => décrit comme un espace imaginaire, source de fantaisies pour les hommes => F éduquées à l’occidentale considérées inaténiable.

• La nouvelle femme éduquée est objet de désir mais aussi de mépris ; « modern girl » péjoratif => néglige les enfants, le mari et le ménage, femme dépensière, matérialiste et américaniste.

3 manières de faire peur dans un film d’horreur

꙳        Mobiliser des effets sonores et des impacts visuels

꙳        Provoquer diverses phobies (Hitchcock)

꙳        Inciter le public à faire une évaluation ou une analyse cognitive d’une certaine menace (La Malédiction)

Que représentent les monstres pour la société ?

Leçon sociale, exposent les désirs cachés. En tuant les monstres => les films d’horreurs protègent le bon sens de la société en rétablissant l’ordre.

Evolution et apparition de la femme dans les films d’horreurs

Age d’or des films d’horreurs sud-coréens : fin 60s/début 70s.

Au début => Les monstres coréens sont très diverses et sont représentés autant par des Hommes que des choses inhumaines => les monstres féminins sud-coréen sont récents et date de la modernisation.

Fin années 60 :début de l’archétype du monstre féminins aux cheveux longs, noirs et lisses tuées pour des raisons injustices, à qui la mort leur offre un pouvoir surnaturel avec lequel elles peuvent se venger de cette injustice.

Résumé de “A public cemetery of Wolha”

La mort erronée qui suscite le regret et remort est corrigé par une vengeance, pour arriver finalement à la mort en paix => structure de deuil. Or, ce film n’arrive pas à un vrai deuil => pas d’acceptation du changement causé par la perte et la transformation causée avec elle.

La victime représente le bien absolu ; si elle l’est déjà, elle ne doit pas changer et reste comme tel.Sacrifice + son frère qui se bat pour l’indépendance + son frère qui se sacrifie pour l’amour et le bien être de sa petite sœur => légitimité éthique et morale de la protagoniste, intégrité nationale. Elle n’existe qu’avec les hommes.

Procédé de modernisation de la Corée dans les années 60

Inspiration américaine, objet de désir, sauveur.

֎ « Croissance d’abord, ensuite répartition », autrement dit Trickle-down effect (effet de ruissèlement => growth first policy).

֎ Problèmes présents suite à la colonisation, la division et les temps prémodernes oubliés de force => modernisation à l’américaine.

֎ Nation > individus : fécondité perçue comme négative.

Transformation du statut des femmes après modernisation

« Bonne épouse et mère vertueuse »

Soutien à leur mari, obéir afin qu’ils soient de plus en plus compétents et élever sagement un enfant qui servira le pays.

Distinction renforcée entre le domaine public centré sur les hommes, et le domaine privé occupé par les femmes. Le care : activité ou travail orienté vers les besoins humains nécessaires à la vie d’autrui, et apporter une réponse concrète aux besoins des autres.

Choix « stratégique » pour les femmes : trouver un homme riche, de classe sociale supérieure.

Distinction entre femmes

• Femme vertueuse : Ungnyo (mère du fondateur du mythe coréen) ou Sin Saimdang (artiste, mère d’un philosophe coréen).

• Femme dangereuse : yang kongju (« princesses de l’occident », prostituées contrôlées par le govt sud-coréen) et kisaeng (femmes artistes pdt la dynastie Joseon, mais pdt la colonisation japonaise => prostituées). = les pères coréens ne pouvaient pas les protéger, trop tard. Leur présence symbolisait l’incompétence des pères.

Description du cinéma indonésien aujourd’hui

« Feel good » film ou film commercialisable :

• pas autant de moyen qu’en Occident pour soutenir la création cinématographique => création en 2015 de l’Agence pour l’économie créative (Bekraf) pour obtenir des subventions.

• Avant 2016, le cinéma indonésien était dans la liste négative des IDE => pas le droit aux investisseurs étrangers à investir dedans, dû à la politique de censure.

Principalement consommé par des jeunes de classes moyennes et supérieures de milieu urbains et en milieu de carrière ; il permet de se distinguer des orang miskin (pauvres) et orang desa (villageois) => le cinéma est un endroit pour voir et être vu.

Période de colonisation hollandaise et japonaise dans le cinéma (1800-1945)

Les films produits par les Hollandais ne rencontrent aucun succès : propagande et inaccessibles aux Indonésiens (salles réservées aux expatriés + prix trop élevés).

La communauté sino-indonésienne créé les premières salles et développent un réseau d’importation depuis Shanghai. Les producteurs chinois exportent leurs films vers la villes principales de l’Indonésie comme Jakarta.

Entre 1941 et 1945, l’occupation japonaise interdit le cinéma ; les films produits sont des films de propagande, qui ne comporte aucun élément commercial.

Période de post-indépendance (Sukarno) dans le cinéma (1949-65)

Ex : The Long March (Usmar Ismail, 1950) => messages nationalistes et anti-occidental.

Sukarno => amateur de films occidentaux et hollywoodiens ; films nationaux en concurrence avec les films importés. Les films en mandarin, indien et malais => salles de cinéma de cat 2 ou 3 / films américains => salles de catégorie 1.

1950 : création de bureau de représentation de American Motion Picture Association in Indonesia (AMPAI), marque la domination des films américains sur le marché indonésien.

Soutenir la production locale : collecter des fonds via une taxe sur les projections de films américains => 85% des recettes de ces films déposées à la Banque d’Indonésie => prêts sans intérêt accordés par le govt indonésien aux producteurs nationaux => permet l’accès aux salles de cat 1.

Problème idéologique du à la domination communiste de 1960 à 64 : interdiction des films américains, au profit des films de Russie, d’Eur de l’Est et de Chine.

Période cinéma sous régime autoritaire miliitaire de Orde Baru (l’Ordre Nouveau) de Suharto (1966-98)

Propagande anti communiste, films américains et d’action => permettent à la population de relâcher leur propre violence réprimée à cette époque.

L’armée à un rôle majeur (fonction « dwi fungsi » : armée + politique), forte centralisation, suppression des oppositions => contrôler la population et l’information, la culture, l’éducation et légitimiser le pouvoir. Le cinéma devient un espace de tension entre liberté créative des scénaristes et contrôle étatique => mise en place d’une censure cinématographique par le Badan Sensor Film (BSF).

4 raisons de la censure “Badan Sensor Film (BSF)”

֎ Assurer la stabilité politique : le régime voulait éviter que la pop remette en cause son autorité.

֎ Contrôler le récit national pour renforcer le pv

֎ Marginaliser les courants idéologiques opposés (communisme).

֎ Gérer l’image internationale et interne : maintenir l’impression d’un ordre stable et de progrès.

3 critères de la censure

֎ Religieux : respect des valeurs spirituelles et orales

֎ Socio-politique : interdiction de toute propagande impérialiste communiste/marxiste-léniniste.

֎ Moraux : rejet des contenus jugés contraires aux bonnes mœurs (scènes à caractères sexuel, sadisme, tenues indécentes, pornographie…)

Période de 70s et 80s du cinéma indonésien

Large gamme de genres ; action, horreur, romances de campus et drames historiques. Pratique culturelle importante et accessible grâce à la censure => le cinéma est une expérience familiale, de socialisation et communautaire => lanyar tancap.

Le cinéma populaire indonésienne créé un « caractère national » à l’écran (Karl Heider) => humour, gestes et ref culturelles indonésiennes => culture de masse pour la majorité de la pop.

Public évolue => fragmentation dû à la montée de la classe moyenne (issue du dev éco du Nouvel Ordre) => attirée par les films importés que par les productions locales. Multiplexes confortables et technologiques, difficilement accessibles aux films indonésiens face aux surproductions hollywoodiennes.

Manque de ressources et système de distribution par intermédiaire garantissant un revenu fixe mais freinant l’innovation + perte d’autonomie. Sudwikatmono, proche du régime de Suharto et propriétaire de la chaine cinéma 21 => monopolise l’importation et l’exploitation des films.

Cinéma indonésien au début des années 90s

Nombre de films locaux en baisse : 115 en 1990 => 37 en 1993 => 7 films en 1999.

Création de chaînes télévisions privés (1989) => sinetron (soap opera indonésian).

Films pour attirer le public en réalisant des films soft-pornographic et violents.

Période reformasi du cinéma après 1998

Début du cinéma en tant que culture associée aux « jeunes » => les films « independen » => réalisés hors des structures officielles + sans suivre les règles du Nouvel Ordre => prod autonome, budget faible, travail collaboratif.

= permet une grande liberté artistique dans les thèmes, styles et méthodes.

Kuldesak (1998) : problèmes de la jeunesse de classe moyenne de Jakarta (drogue, homosexualité, désolation). Réalisé clandestinement entre 1996 et 1998 par quatres jeunes réalisateurs => projet non enregistre, absence d’adhésion aux orga professionnelles, autofinancement et participation bénévole.

= Komunitas Film Independen organise des projections itinérantes et des discussions pour promouvoir le cinéma indépendant + Festival Film dan Video Independen Indonesia.

Influence de MTV sur le cinéma reformasi

Lancé en mai 1995 => symbole de la pop culture chez les jeunes => pousse de nombreux jeunes réalisateurs à débuter dans les clips musicaux, car produire un film est couteux et difficile à concurrencer technologiquement face à Hollywood, tandis que les sinetron sont perçus de faible qualité.

Style visuel moderne inspiré de MTV => cinéastes formés à l’Institut Kenesian Jakarta ou à l’étranger, maitrisant les techniques cinématographiques, vont commencer à produire des films à visée commerciale pour les salles de cinéma. Entre 1998 et 2001, environ dix films domestiques ont été projetés ans les cinémas Cinema 21 => espoir de renaissance du cinéma national.

Films d’horreur pendant la période de l’Ordre Nouveau

Film se termine par la figure d’un prêtre islamique pour rétablir l’ordre

• Code éthique de la production cinématographique en Indonésie (BSF 1981)

• « Film dans sa relation avec la dévotion envers le seul et unique Dieu »

• « l’intrigue est soit composée de telle sorte qu’elle donne au public l’impression que ce qui est mauvais devait certainement subir les conséquences de ses actions et souffrir, que ce qui est bon recevra sûrement une récompense et le bonheur.

• Présente les institutions sociales importantes pour l’idéologie de l’Ordre Nouveau (familles, villages et jeunes couples mariés)

Retour du film d’horreur (2 exs)

Jelangkung (2001) => succès au box-office avec 1,5 million de spectateurs en Indonésie + élément déclencheur du renouveau du cinéma d’horreur indonésien. Esthétique de clip vidéo + mythes indonésiens (memedi => fantomes, lelembut => esprits et tuyul => lutins).

Nouveaux films d’horreur influencé par l’horreur japonaise et thaïlandais, ils sont modernisés tout en gardant l’aspect ancien.

Post-réforme : fins ouvertes, la religion n’est plus la solution à tout

• Les jeunes cinéastes ne mélangent pas horreurs et religion car c’est une hérésie.

• Croyance générationnelle en l’incapacité des institutions telles que la religion à contenir et à vaincre le pouvoir surnaturel que représentent les fantômes.

• « Urban subjectivity » => se concentre sur les jeunes urbains célibataires et leurs amis => intégration dans un répertoire mondialisé d’images et de styles.

Kuntilanak et Sundel Blong : esprit féminin vengeur, vengences des femmes victimes de la violence sexuelle patriarcale.

Que signifie pantangan ou pamali ?

Tabous + interdits sociaux non écrits, transmis de gén en gén. Il interdit :

• Siffler la nuit, sous peine d’attirer des esprits malveillants

• Parler en mangeant => ne pas offenser les êtres qui pourraient partager le repas

• Sortir après le crépuscule sans nécessité => risque de croiser des entités surnaturelles.

Source d’inspiration pour les scénaristes => trangresser un pamali est souvent le point de départ de l’intrigue horrifique : un personnage transgresse une règle sacrée et déclenche des phénomènes surnaturels incontrôlables.

Pourquoi les films d’horreurs utilisent le pamali ?

• Créer une tension dramatique forte => le public indonésien reconnait immédiatement la dangerosité du geste.

• Renforcer la dimension morale : l’horreur sert à rappeler la sanction liée au non-respect des traditions.

• Concilier tradition et modernité : les cinéastes réinventent ces croyances dans un cadre contemporain ce qui rend l’horreur encore plus proche et plausible.

En quoi l’horreur a relancé le cinéma indonésien ?

• Ancrage culturel : la présence du mystique dans la vie quotidienne influence fortement les personnages et les récits.

• Poids des tabous sociaux : très forts en Indonésie, ils constituent le cœur des intrigues et facilitent l’identification du public.

• Nouvelle liberté créative : un régime plus ouvert permet aux jeunes réalisateurs d’exprimer des pdv moins contrôlés (ex : par les institutions religieuses) et aborder les sujets avec plus d’audace. + suppression des films censurés en fonction des limitations d’âge par le régime après la reformasi.

Autres évolutions après la réformasi

Emergence de films qui abordent les tabous politiques sous Suharto (1966-98) :

• Le communisme (Partai Komunis Indonesi) suite au coup d’Etat manqué de 1965. Massacres pro-commu par l’armée et ses milices de 65 à 66.

• Les sino-indonésiens : assimilés au communisme à cause des liens avec la Chine. Janvier 2000, le président Gus Dur (4ème) a aboli les mesures discriminatoires (plus de CNI réservés aux chinois, plus de fermeture des temples sino-indonésiens) visant la communauté sino-indonésienne. Exs : Ca-Bau-Kan (Nia Dinata, 2002), Gie (Rire Riza, 2005), Babi buta yang ingin terbang (Edwin, 2008).

• Les violences de l’État et l’armée => conflits sensibles invisibles (Timor Oriental, Aceh, Papouasie)

• La critique du pv politique => Suharto et sa famille intouchable

• Sexualité hors-norme et émancipation féminine => modèle imposé de la famille patriarcale disciplinée (bapakisme). Exs : Arisan ! (Nia Dinata, 2003) => conflits intérieurs et quête d’authenticité. Marlina pembunuh empat babak (Mouly Surya, 2017) => injustice de genre, violence sexuelles, protéger sa dignité.

Impact de La sortie des usines sur la distribution du cinéma en Chine

La sortie des usines (1895) des Frères Lumières => montré à Pékin et provoque à la fois un sentiment de méfiance et un engouement pour l’Occident. + Les occidentaux aussi se rendent compte que le marché chinois sera un marché cinématographique immense.

Les Chinois ont vu dans ce film une sorte de correspondance avec le théâtre d’ombre chinoise => « Ombre électrique » 电影. = Tradition + modernité, binôme caractéristique principal sur lequel se base le style cinématographique chinois.

Premier film chinois (n&b et couleur)

Série d’enregistrements de l’Opéra La Montagne Dingiun (épisode du classique des Trois Royaumes) en 1905, interprété par le célèbre acteur chinois Tan Xinpei.

= l’opéra sera toujours au centre du cinéma et va souligner tous les moments les plus importants du cinéma chinois.

A partir de l’introduction de la couleur sort Regrets éternels en 1948, interprété par Mei Lanfang.

Premières compagnies de cinéma en Chine

L’Américain Benjamin Brodski fonde en 1909 la Asia Film Company et tourne 4 films (2 à SH et 2 à HK) => reproduisent un autre art populaire en Chine ; les arts martiaux. Voler un canard grillé fut le premier film produit à HK exporté aux US.

Zhang Shichuan créé à son tour la compagnie Xinmin et réalise avec Zheng Zhengqiu Un couple difficile ; 1er long métrage chinois. Touche à la question du drame social et du mariage arrangé => pose les bases du futur développement dans les années 30 une production réaliste extraordinaire.

Films étrangers les plus vus en Chine

Les films hollywoodiens gagnent une plus grande popularité que les films occidentaux, malgré la présence plus ancienne des occidentaux en Asie. L’influence américaine deviendra fondamentale ; les Chinois vont chercher ses sosies des grandes stars américaines. Le cinéma se développe dans la ville de Shanghai, dû à son port qui accueille le plus d’étrangers.

Idée de diffusion des idées modernes

Chen Duxiu, activiste révolutionnaire, fondateur à Shanghai du journal « La jeunesse » => idée que la littérature doit se développer dans un language compréhensible par tout le monde, à travers la langue parlée par le peuple (baihua) => provient du mouvement social du 4 mai 1919.

D’abord par la littérature, mais dû au taux d’analphabétisme élevé, le cinéma est préféré.

Évolution entre Guomindang 国民党 et Gongchangdang 共产党

Rupture de l’alliance entre le Guomindang 国民党 (parti nationaliste) et le Gongchangdang 共产党 (parti communiste) => début guerre civile entre communistes et nationalistes, se terminant avec la victoire de Mao et la proclamation de la RPC (1er octobre 1949).

Points clés de La Rose de Pushui

Produit en 1927 à SH par la compagnie Minxin de Li Minwei et réalisé par Hou Yao. Il est inspiré du grand classique de la littérature chinoise ; Le Récit du Pavillon de l’Ouest.

Histoire d’un jeune homme modeste qui décide de passer le concours impérial pour devenir mandarin. Il trouve le calme dans le temple de Pushui dans lequel il va demander de séjourner. Les moines acceptent, et il y rencontre Yingying pour lequel il a le coup de foudre. Or, ils ne sont pas de la même classe sociale. Un brigand souhaite enlevé Yingying, sa mère décide de promettre la main de sa fille pour la sauver de cette situation. Pour être digne de sa fille, il doit passer les examens pour que la mère de Yingying accepte leur union.

Les deux outils trouvés dans La Rose de Pushui

Wu 武 : connotations militaires. Xia 侠 : personnage empreint de noblesse d’âme et d’esprit de sacrifice. Wuxia : tradition et culture typiquement chinoise. = mélange entre tradition et modernité.

Hanxu : « l’allusion », « l’évocation », utilisé en peinture et en poésie ; le poète choisi des expressions qui évoque des émotions chez le lecteur => le réalisateur va aussi utiliser des images qui évoque un message fort et moderne pour l’époque.

Les éléments traditionnels sont représentés par les expressions des personnages et les arts martiaux => inspiration traditionnelle de l’opéra. Or, l’apparition de la foule évoque la modernité.

Le personnage principal s’imagine utiliser un pinceau comme arme contre le brigand ; message du rêve et de la culture plus fort que la barbarie et les armes.

Création de la Lianhua

1930 => fin de l’alliance rend la situation en Chine d’autant plusdramatique ; plus aucun doute chez les intellectuels de rejoindre le cinéma pour créer des scénarios adhérant à la réalité de l’époque pour créé des films qui ne sont plus seulement de divertissement, mais de véritable films sociaux capable de véhiculer des valeurs permettant de sortir de cette situation politique dramatique.

Menace intérieure et extérieure : Invasion en 1931 de la Manchourie par le Japon, et guerre civile.

La Lianhua crée une société fidèle aux valeurs chinoises, mais aussi ouvertes aux idées modernes étrangères.

Contributions au cinéma de Sun Yun

La Grande Route de Sun Yun. Sun Yun contribue au niveau de la technique dans le cinéma chinois ; l’un des seuls de la Lianhua à porter des idées humanistes. Il produit un cinéma pour les masses en s’inspirant du cinéma soviétique, qui devient plus tard le cinéma de référence dans les années 50.

Pour la création de La Grande Route, il s’inspire du Cuirassé Potemkine de Serguei Eisenstein (1927) et Le voleur de Bagdad de Raoul Walsh (1924) ; plus particulièrement du cadrage à la soviétique filmant la figure de l’ouvrir du bas vers le haut, paraissant encore plus imposante.

Passage du muet au sonore

Transition entre film muet et sonore, contrairement à l’oubli instantané du muet en Occident à l’introduction du sonore. En Chine, il a fallu attendre 1937 pour connaitre de vrais films sonores chinois, dû à plusieurs questionnements : quelle langue choisir, d’autant plus que la plupart des acteurs ne parlaient pas mandarin, de plus l’équipement sonore était trop cher par rapport aux moyens financiers chinois.

Points clés des Anges du Boulevard

Yuan Muzhi, 1937.

Inspiré de L’heure suprême de Frank Borzage de 1927. Les deux films s’intéressent aux classes pauvres et d’un couple de sœurs (dont une prostituée). Changements notables des réalisateurs chinois :

• Alors que les deux sœurs ne s’entendent pas dans le film US, elles sont proches dans le film CH pour être en accord avec les valeurs confucéennes.

• Inspiration des peintures traditionnelles chinoise dans l’esthétique. Juxtaposition du présent et du passé => concept de you 游 « errer », « vagabonder » lié au manque de perspective dans la peinture chinoise.

Processus d’étatisation du cinéma

Dès avril 1949, le Bureau central de contrôle est créé, préside par Yuan Muzhi. Il relève administrativement de la Section de propagande du Comité central du PCC, puis du Ministère de la culture. = Disparition des studios privés de cinémas, et contrôle direct de l’Etat.

1950 : création du comité chargé de conseiller les entreprises cinématographiques par l’épouse de Mao ; Jiang Qing. Le cinéma devient utilitaire.

Thèmes principaux :

• Guerre contre le Japon

• Guerre contre le parti nationaliste (Guomindang)

• Emancipation des femmes

Règles pour la création de film entre 1952 et 66

• Partir d’un sujet bien précis

• Définir un héro ou tout de moins un personnage positif dans le but d’éduquer le public par son caractère et ses actions-modèles

• Décrire avec une minutie de détails le contexte où se déroule l’histoire

• Ne jamais faire recours à la ruse ou à la vulgarité, car dans toute intrigue vulgaire se cachent des germes de la culture bourgeoise

• Les histoires doivent rester simples et claires

3 catégories de héro du cinéma du PCC

• La formation des paysans révolutionnaires : auparavant opprimés,

• Les bourgeois « reconvertis » : renier ses origines et se convertir à la cause révolutionnaire

• Les dirigeants militaires ou politiques

Exemples :

• Lei Feng de Dong Zhaoqi en 1964.

• Février, printemps précoce de Xie Tieli en 1963 : héro intellectuel, pourtant pas parmi les héros du régime de Mao + sentiments, alors qu’ils sont bannis par le régime. Tollé au point que le directeur du bureau du cinéma et le ministre de la Culture donnent leur démission pour avoir laissé ce film sortir. Présenté à Cannes en 1969.

Survit du cinéma chinois

Une nouvelle forme pure du cinéma est cherchée par le parti => en s’inspirant de 8 opéras modèles et en les réécrivant à but révolutionnaires. Ces films sont les seuls que les Chinois verront entre 1966 et 72, comme L’Orient est rouge (1965).

Le cinéma chinois survit car malgré tout les efforts de diminuer l’aspect artistique, il continue de primer.

Arrivée au pouvoir de Deng Xiaoping : nouvelle politique de réforme, les 4 modernisations dans l’économie chinoise. En décembre 1978, Deng redonne légitimité à tout les arts. Les écoles fermées, comme l’Institut du cinéma de Pékin, réouvrent leur portes.

6 générations du cinéma

1ère génération (1913-32) : période du muet, inspiration occidentale, arts martiaux et mélodrames.

2ème génération (32-49) : cinéma parlant et période réaliste et patriotique.

3ème génération (50-66) : réaliste socialiste. Les studios privés disparaissent et le cinéma devient étatique.

4ème génération (76-82) : après 10 ans d’inactivité pendant la Révolution Culturelle.

5ème génération (85-89) : orbite internationale, renaissance.

6ème génération : après Tiananmen, cinéma en prise directe avec la réalité.

Expression du cinéma après la révolution culturelle

Terre Jaune de Chen Kaige, 1984

La nouvelle génération remet l’individu pourvu de sentiment sur la scène, plutôt que l’homme comme représentant du régime. La campagne remplace la ville. Hermétisme, jusqu’à l’arrivée du réalisateur Zhang Yimou qui donne plus de corps à ses personnages.

Judou de Zhang Yimou (1990) : couleur rouge, actrice Gong Li (la plus connue à l’étranger). Il montre que la passion des femmes cause le drame, lors des scènes de séduction. Yimou a été le premier à se rendre compte que les réformes avaient mit l’accent sur les villes ; elles étaient désormais les vitrines de la modernisation et du progrès chinois.

Impact de la répression à Tiananmen sur le cinéma

Les étudiants franchement diplômés ayant participés se voient refusés des studios officiels, car vu comme trop subversif => décident de tourner sans autorisation de tournage et en se passant des studios cinématographiques => naissance du cinéma indépendant. Pas diffusés en Chine, mais plutôt à l’étranger => importance de l’appui des festivals internationaux où ces films sont projetés. Ces films n’ont aussi pas non plus l’obligation de passer la censure, ce qui leur permet de parler de la politique des réformes et du clivage entre les classes sociales.

Exs :

• Xiao Wu, artisan pickpocket de Jia Zhangke (1997)

• Platform de Jia Zhangke (2000)

• Plaisir inconnus de Jia Zhangke (2002)