10. Serialität, Pop Art, Massenkultur und Minimalismus

Theo Crosby, This is tomorrow, 1956

• Gesellschaftliche Realitäten

• Ausstellung in London in der Whitechapel Gallery

• Spezialisierte Ausstellungsformate: Architektur, Designobjekte, Fotografie

• 12 Gruppen arbeiteten zusammen und erarbeiteten Gruppenbeiträge

Richard Hamilton, Just what is it tha makes today´s Homes so different, so appealing? 1956

• Aus Katalog von This is tomorrow

• Wohnzimmer als Ausdruck der Werte der modernen Konsumkultur

• Traditionelles Geschlechterbild: Verknüpfung von Weiblichkeit und Männlichkeit mit sozialen Rollen und Stereotypen

Jasper Johns, Flag, 1954-55

• symbolträchtiges Zeichen USA

• Leinwand mit Zeitungsausschnitten beklebt und darüber gemalt, sodass Transparenzen teilweise sichtbar bleiben

Jasper Johns, White Flag, 1955

• Größer als Flag

• Gleiches Grundmotiv (Zeitungsausschnitten)

• Nationale Identität als Thema

• Expressionismus und Pop art

Jasper Johns, Target with Plaster, 1955

• Kästchen und abdrucken von Objekten und Körperteile

• Bisexuelle Identität in eine sehr konservative USA

• Marcel. Duchamp Weibliches Feigenblatt, 1961 = Referenz (Körper, Sexualität)

 

Marcel Duchamp• Fountain 1917

Skandal; jeder, der 6 Dollar zahlte (heute 120), durfte ausstellen; wurde aber abgelehnt, da es angeblich keine Kunst war (Kunst kommt von können)

Marcel Duchamp, La mariée mise à nu par ses célibataires, même, 1934

• Sexualität und Weiblichkeit
• Zwischen Malerei, Architektur und Skulptur
• Kalotypie und Schablonentechnik

Marcel Duchamp, Tu m’, 1918

• Hand mit ausgestrecktem Finger
• Referenzen auf Readymades (Rad)

  Verschiedene Ebene der Wirklichkeit

Marcel Duchamp, Schachtel im Koffer, 1935–1941 / 1961

• 68 bzw. 79 Miniatur-Reproduktionen seiner Werke und Readymades

Andy Warhol, Colored Mona Lisa, 1963

·       Zwei Werke „Thirty are better than one“, 1963

·       Farbvariation als Symbol

·       Wiederholung von Mona Lisa als Motiv

·       Mona lisa als Massenbild zur Aufmerksamkeitssteigerung

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919

Transformation und Bearbeitung eines bestehenden Bildes
• Der Titel ist ein Akronym (provokativ) => sexistisch konnotiertes Wortspiel
• Zusammenspiel von Idee und konzeptueller Bearbeitung

Kasimir Malewitsch, Partielle Verdunklung, 1914

·       Geometrische Abstraktion

·       Leerstelle

Marisol, The Family, 1963

·       Familie als klassische gesellschaftliche Struktur

·       Rollenbilder

·       Skulpturalen Holzfiguren, malerei und reale Objekten

Marisol, Andy, 1962–63

·       Darstellung von Andy Warhol als Holzfigur

Porträts wichtiger Persönlichkeiten der Zeit (popart und die gegenwart)

Andy Warhol

• Motive aus der Konsumkultur
• Wiederholung als zentrales künstlerisches Prinzip

·       Bearbeitet Werbebilder

·       Werbebranche

Andy Warhol, Green Coca-Cola Bottles, 1962

• Stark konsumiertes Markenprodukt als Motiv
• Coke is a Coke and no amount of money can get you a better Coke
• Zentrale Motivation: Massenkultur
• Ambivalenz: gleichzeitige Kritik und Faszination für Konsum

Andy Warhol, Brillo Boxes, 1969

• Sein Atelier als Factory bezeichnet
Massenproduktion durch Assistenten = Automatisierter Schaffensprozess

-     Nicht mit Readymades vergleichen = das sind keine echten Waschmittel Kisten

Andy Warhol, Flowers, 1964

• Siebdruck: gleiche Motive in unterschiedlichen Farben und Variationen wiederholt
• Frage nach dem Verhältnis von Original und Kopie sowie nach der Rolle des Künstlers

Andy Warhol, Atomic Bomb, 1965

Death and Disaster Serie
• Einfluss des Kalten Krieges und nuklearer Bedrohung

 

Andy Warhol, 5 Deaths, 1961

• Frage nach medialer Darstellung von Gewalt = kritisch

-            Das erste was gemacht wird ist ein foto zu machen

·       Auswirkung der Massenkultur

·   

John Chamberlain, Hillbilly Galoot, 1960 =>

·       zerdrückte Autoteile als Material, Konsumprodukten Kunst

Andy Warhol, The American Supermarket, 1964

Galerie Ausstellung
• Warenpräsentation = Brillo Boxes und campbell Suppendosen
• Diskurs der Pop Art in New York

Frank Stella, Atelieraufnahme, 1959

• Atelier als Arbeits- und Produktionsraum
• Neue Form der Verbindung von Malerei und Skulptur

Frank Stella, Die Fahne hoch!, 1959

• Strenge geometrische Struktur

·       Titel = bezieht sich zu NSDAP

·       Grenzenlosigkeit

·       Kreuz in der Mitte  

Frank Stella, Tomlinson Court Park I, 1959

 Wahrnehmung und psychologische Wirkung
• Offener

Primary Structures: Younger American and British Sculptors

• Ausstellung (MoMA, 1966)
• Elaine Lustig Cohen: Katalogcover zu Primary Structures
• Künstler als Celebrity

·       Minimalistische Strukturen

·       Untitled von Judd und Morris

Robert Morris, Untitled (2 L-Beams), 1965-1967

in primary structures

Installation von 1964, frank stella  

·       Malerei im Raum gedacht; Wand als neutraler Hintergrund wird problematisiert

·       Canvases = Bildträger zu Werk

Donald Judd, Untitled, 1969

• six Steel boxes
• Wiederholung geometrischer Grundformen
• Betonung von Objektcharakter statt individueller Handschrift

Robert Morris, Hanging Slub, 1964

·       Unterschiedlich in Raum präsentiert = verschiedne Winkel

·       Reduzierung an geometrische Formen = Einfluss von Kubismus

Carl Andre, 144 Magnesium, 1969

• Geometrische Minimalformen
• Erweiterung des Skulpturbegriffs

• Endlose Säule II (Brancusi, vor 1928), Brancusi, Bird in Space (1928/1941

radikale Reduktion und Autonomie der Form

Donald Judd, Untitled, 1968–69

• Stacks
• Distanzierung von europäischen Traditionen (Schönheit, Harmonie, klassische Proportion)
• Integration realer Objekte in den Raum

Carl Andre, Equivalent V, 1966–1969

• Ausstellungsraum wird Teil des Werks
• Werk besteht aus gleichwertigen Einzelelementen im Raum

MoMA, The Art of the Real

• Ausstellung
• 1948–68

• Raum als konstitutiver Teil des Kunstwerks

Anne Truitt

• Ausstellungsansichten
• Wichtige frühe Vertreterin der Minimal Art
• Farbe als zentrales Element minimalistischer Formen