Littérature - l'examen (copy)

Syncrétisme humaniste

Syncrétisme humaniste

Un courant qui cherche à harmoniser différentes traditions intellectuelles et philosophiques pour créer une vision unifiée de la connaissance et de la culture;

• redécouverte des textes antiques

• érudition - études des langues

• harmonie des savoirs - la philosophie paienne et la théologie chrétienne

• dignité de l’homme: la vision de l’homme comme un être capable de progrès, de raison et de réalisation de soi

Conception platonicienne du poète

• inspiration divine - poètes comme des médiateurs entre le divin et l’humain - inspiration des Muses

• beauté et vérité - des vérités plus profondes sur le monde

• imitation des idéaux

• élévation spirituelle - la poésie élève l’âme et l’esprit des lecteurs

Manifeste de la Plèiade

• promotion de la langue française

• imitation des Anciens - inspiration des auteurs antiques

• création et innovation - création des nouvelles formes poétiques, enrichissement du vocabulaire

• érudition et humanisme - forte influence de la culture classique

L’évangélisme en France (Martin Luther, Jean Calvin)

• retour aux Écritures - une seule source d’autorité religieuse

• réforme de l’Église - de combattre les abus et de simplifier les rits

• foi individuelle - la relation entre le croyant et Dieu, sans intermédiaire clérical

• réceptivité aux idées protestantes

Le protestantisme en France

• réforme calviniste - une stricte interprétation de la Bible

• Guerres de Religion (1562-1598) opposition des catholiques et huguenots

• Édit de Nantes - une certaine tolérance religieuse au protestants, le fin des conflits sanglants

Théodore-Agrippa d’Aubigné, Poète Protestant

• il a étudié à Genève - un centre de calvinisme

• la participation aux Guerres de Religion

• œuvres principales : “Les Tragiques” - les souffrances des protestants pendant les Guerres de Religion

  • considéré comme une œuvre majeure de la littérature française, remarquable pour sa puissance émotionnelle et son engagement moral

François Rabelais

• 1483-1553

• connu pour ses œuvres satiriques et humanistes, notamment les chroniques de Gargantua et Pantagruel

• références à la culture antique, à la philosophie et à la théologie de son temps

Le prologue de Gargantua

présentation du concept des Sylènes, inspiré des boites de médicaments appelées Sylènes - sculpter pour ressembler à des vieillards grotesques

Concept des Sylènes

• apparence trompeuse et essence cachée - comparaison des œuvres de Rabelais à ces Sylènes - elles contiennent des significations profondes et des enseignements précieux

• invitation à la lecture attentive - le prologue encourage les lecteurs à ne pas s’arrêter aux apparences superficielles et à chercher la sagesse et la vérité dissimulées sous l’humour et la satire

La poétique de la Lettre Humaniste (Gargantua → Pantagruel)

• une écriture riche en références classiques, bibliques et contemporaines, mêlant érudition et. satire

• érudition - les références à la littérature antique, aux mythes classiques, et à la théologie - CULTURE HUMANISTE

• humour et satire - un humour grossier et une satire mordante visant les institutions religieuses, éducatives et politiques de son époque

• langue inventive - Rabelais joue avec la langue française, inventant des mots et des expressions, et utilisant des jeux des mots pour enrichir son texte et engager le lecteur

• dialogue et débat - reflétant l’esprit de questionnement et de discussion propre à l’humanisme de la Renaissance

L’Abbaye de Thélème (dans “Gargantua)

• description d’une utopie qui reflète les idéaux humanistes de Rabelais

  • liberté et autonomie - les membres de l’utopie vivent selon la devise ‘Fais ce que tu voudras” - la confiance dans la bonté innée et le jugement des individus

  • éducation et culture - les Thélémites sont des hommes et des femmes bien éduqués, cultivés et vertueux, incarnant l’idéal humaniste de la personne épanouie et libre

  • rejet des contraintes monastiques - L’Abbaye de Thélème rejette les vœux de pauvreté, de chasteté et d’obéissance, au profit d’une vie harmonieuse et libre

le Programme Évangélique

il est centré sur une réforme de la religion qui privilégie une foi personnelle et directe, en ligne avec les idées des réformateurs protestants de son temps, mais sans adhérer strictement à une doctrine spécifique

• retour aux Évangiles - retour aux enseignements originaux de Jésus-Christ - l’importance comme source première de la foi chrétienne

• critique de l’Église - les abus et la corruption de l’Église catholique sont critiqué, appelant à une spiritualité plus authentique

• humanisme chrétien - combination des idéaux humanistes de dignité humaine, d’éducation et de culture avec une fois chrétienne personnelle et éclairée

Pierre de Ronsard

• 1524-1585

• connu pour ses œuvres lyriques et son rôle central au sein de la Pléiade

• des œuvres plus célèbres:

  • Les Amours de Cassandre

  • Les Amours de Marie

  • Les Sonnets pour Hélène

  • DES THÈMES: l’amour, la mélancolie, la vision humaniste et naturaliste de la mort

“Les Amours de Cassandre” (1552)

• dédié à Cassandre Salvati - une jeune femme de la noblesse italienne

• l’amour idéalisé at sublimé

• Pétrarquisme: influence de Pétrarque - l’amour non partagé, la beauté de la dame

• Lyrisme et élégance: un langage riche, des images poétiques pour célébrer la beauté et la vertu de Cassandre

• Thèmes de la fugacité: réflexions sur le passage du temps et la fragilité de la beauté

“Les amours de Marie” (1555)

• dédié à Marie Dupin - une paysanne de Vendômois

• se distingue par un ton plus naturel et spontané

• simplicité et naturel: style plus direct, des thèmes plus proches de la nature et de la vie quotidienne

• contraste avec Cassandre: moins de sublimation idéalisée, plus de réalité et de proximité dans les descriptions de l’amour

• mélancolie et regret: la perte et la nostalgie - des thèmes récurrents, souvent liés à la nature

“Sonnets pour Hélène” (1578)

• dédié à Hélène de Surgères - une dame d’honneur de la reine Catherine de Medicis

• une évolution vers une poésie plus introspective et méditative

• réflexion sur le temps: l’amour lié à la réflexion sur le passage du temps et la mortalité

• mélancolie et sagesse: un ton plus mélancolique, marqué par une prise de conscience de l’inéluctabilité de la mort et de la fugacité de la jeunesse

• humanisme et stoicisme: l’acceptation stoique de la mortalité et la recherche de la sagesse à travers de la poésie

la mélancolie

• un thème central dans la poésie de Ronsard

• mélancolie amoureuse: la douleur de l’amour non partagé, la perte de l’être aimé, la nostalgie du temps passé

• mélancolie existentielle: réflexion sur la condition humaine, le passage du temps, la mortalité

• beauté éphémère: la beauté et la jeunesse sont temporaires et destinées à disparaitre

vision humaniste et naturaliste de la mort

HUMANISME:

• dignité de l’homme: reconnaissance de la valeur et de la dignité de chaque individu, même face à la mort

• réflexion philosophique: usage de la poésie pour méditer sur des questions existentielles et philosophiques

NATURALISME:

• cycle naturel: la mort est inévitable et universelle

• transience de la vie: l’importance de vivre pleinement

la querelle des femmes

un débat intellectuel et littéraire qui a eu lieu du Moyen-Âge à la Renaissance et au-delà, portant sur la nature, le statut et les capacités des femmes.

il a impliqué diverses opinions , souvent contradictoires, exprimées par des théologiens, des philosophes, des écrivains et des médecins

opinions des médecins sur la querelle des femmes

• au cours de la Renaissance, les médecins avaient souvent des opinions négatives sur les femmes, influencées par les conceptions médiévales et antiques

• Aristote et Galien: Aristote voyait les femmes comme des êtres inférieurs, biologiquement et moralement ; Galien avait développé cette idée en termes de “chaleur vitale” ou les femmes étaient vues comme des hommes imparfaits

• hygiène et pathologie: certains médecins pensaient que les femmes étaient plus sujettes aux désordres émotionnelles et physiques en raison de leur biologie, notamment les humeurs et la conception de l’hystérie

• l’infériorité intellectuelle présumée: la croyance que les femmes étaient moins capables intellectuellement que les hommes, justifiant ainsi leurs exclusion de l’éducation et des professions intellectuelles

Louis Labé et le féminisme culturel

• 1522-1566, aussi connu sous le nom “La Belle Cordière”

• poétesse et écrivaine

• elle a activement participé à la querelle des femmes en défendant la capacité des femmes à égaler les hommes dans les arts et les lettres

  • égalité intellectuelle: elle encourageait les femmes à s’instruire et à écrire, brisant les stéréotypes de son époque

  • amour et passion: ses œuvres, notamment ses sonnets, abordent le thèmes de l’amour et de la passion, donnant une voix puissante aux expériences féminines

  • rébellion contre les normes: les femmes devaient être libres d’exprimer leurs désirs et leurs pensées ; elle appelait les femmes à dépasser les rôles traditionnels qui leur étaient assignés

Montaigne et Rabelais - perspectives antiféministes

MONTAIGNE:

• rôles traditionnels: il considérait que les femmes comme naturellement adaptées à des rôles domestiques et maternels - leur participation à la vie publique et intellectuelle était contre-nature pour lui

• nature et éducation: il croyait que les femmes étaient naturellement inférieurs aux hommes sur le plan intellectuel et moral

• contradictions: malgré ces vues, il reconnaissait parfois les capacités intellectuelles de certaines femmes, mais il restait généralement dans le cadre de son époque, soutenant une hiérarchie des sexes

RABELAIS:

• rôle des femmes: dans ses œuvres, les femmes jouent des rôles secondaires ou elles sont présentées de manière stéréotypée et caricaturale

• humour et satire: il les utilisé pour critiquer les institutions de son temps, y compris les rôles de genre d’une manière qui renforçait les préjugés

• L’Abbaye de Thélème: bien qu’elle prône la liberté individuelle, les femmes sont y encore décrites selon des critères de beauté - les normes patriarcales de l’époque

Le baroque

• dynamisme et mouvement - capturer le mouvement et la transformation, de manière dramatique et théâtrale

• ornementation et exubérance - utilisation abondante de décorations, de détails complexes et d’ornements

• contraste et illusion - contraste entre lumière et ombre, apparence et réalité, pour créer des effets d’illusion et de surprise

• émotion et sensualité - visant à toucher et émouvoir le spectateur

Exemples d’œuvres baroque

• Littérature - Pierre Corneille - exploration des thèmes de l’illusion et de la réalité

Le classicisme

• harmonie et proportion - recherche de l’harmonie, de la symétrie et de la proportion dans les œuvres artistiques et littéraires

• clarté et simplicité - utilisation d’un style clair, précis et dépouillé d’ornements superflus

• règles et bienséance - adhésion à des règles strictes de composition et de bienséance

• universalité et raison - mise en avant des valeurs universelles et de la raison, au détriment de l’émotion et de l’originalité individuelle

exemples d’œuvres classicisme

• Jean Racine - la tragédie comme “Phèdre”

• Le Château de Versailles

La philosophie cartésienne

La philosophie de René Descartes (1595-1650) - une rupture radicale avec les traditions médiévales et renaissantes - une nouvelle ère de pensée critique et rationnelle

• doute méthodique - douter de tout ce qui peut-être mis en doute pour parvenir à des certitudes indubitables

• cogito ergo sum - la certitude de l’existence du sujet pesant

• dualisme cartésien - séparation entre le corps et ‘esprit - la matière et la pensée - deux substances distinctes mais interagissant

• méthode scientifique - basée sur la raison et les mathématiques, posant les fondations de la science moderne

Le libertinage (Molière)

• scepticisme religieux - rejet des dogmes religieux et critique de l’autorité de l’Église

• recherche du plaisir - valorisation des plaisirs terrestres et corporels comme une réaction contre l’ascétisme chrétien

• liberté de pensée - émancipation de la pansée individuelle, en défi des normes sociales et morales

La formation de l’esthétique classique

• le XVII siècle

• sous le règne de Louis XIV

• une réaction contre l’exubérance du baroque

• vise à établir des normes d’harmonie, de clarté, et de discipline

• fondation de l’Académie française (1635 - Richelieu) - promotions des valeurs classiques, en codifiant la langue

Principes de l’esthétique classique

• imitation de l’Antiquité - des auteurs grecs et romains - des modèles de perfection artistique

• règles et structure - les unités de temps, de lieu, d’action dans le théâtre (les trois unités), la bienséance et la vraisemblance

• harmonie et proportion - la mesure, la symétrie et l’équilibre dans la construction des œuvres

• clarté et simplicité - un langage clair et précis, dépouillé d’ornements superflus

• moralité et universalité - les œuvres classiques visent à instruire et à plaire en reflétant des vérités universelles et des valeurs morales

Figures clés du classicisme

• Pierre Corneille - ses tragédies (comme “Le Cid”) illustrent les principes de la grandeur héroique et du conflit entre devoir et passion

• Jean Racine - maitre de la tragédie classique - des passions destructrices ans un cadre de rigeur formelle

• Molière - ses comédies combinent une critique sociale mordante avec une grande maitrise des règles classiques

La querelle des Anciens et des Modernes - le contexte

• c’est un débat intellectuel qui a agité les milieux littéraires at artistiques français à la fin du XVII siècle

• la querelle oppose ceux qui défendent la supériorité des œuvres de l’Antiquité à ceux qui soutiennent que les écrivains et artistes modernes peuvent les surpasser

Les Anciens

• défenseurs de l’Antiquité - les œuvres des Grecs et des Romains = des modèles insurpassables de perfection artistique et littéraire

• principaux représentants - Jean Racine et Nicolas Boileau qui considèrent l’imitation des classiques antiques comme essentielle pour atteindre la grandeur littéraire

Les Modernes

• promoteurs de la modernité - ils soutiennent que les temps modernes ont progressé dans tous les domaines, y compris l’art et la littérature, et que les écrivains contemporains peuvent créer des œuvres aussi grandes sinon supérieurs à celles de l’Antiquité

Arguments et impact de la querelle des Anciens et des Modernes

• arguments des Anciens - l’harmonie, la mesure, la perfection formelle des œuvres antiques ; pour eux, les œuvres modernes ne peuvent égaler cette perfection en raison de la décadence des temps modernes

• arguments des Modernes - les progrès scientifiques, techniques et philosophiques de leur époque - ces avancées se traduisent également par une supériorité artistique et littéraire

• impact sur la littérature - elle pousse les écrivains à réfléchir sur les notions de progrès, d’innovation et de tradition ; elle influence la production littéraire en encourageant la diversification des formes et des styles

Contexte historique et culturel du théâtre de Pierre Corneille

• il écrit pendant le règne de Louis XIII et le début du règne de Louis XIV - une période marquée par le développement du classicisme et l’ascendance de l’Académie française

• la France cherchait à étabilir une culture littéraire et artistique prestigieuse - influencée par les idéaux de l’Antiquité

influences du théâtre de Pierre Corneille

• les dramaturges espagnols influençaient Corneille, surtout dans le traitement de l’honneur et des passions

• les tragédies grecques et romaines fournissaient des modèles en termes de structure et de thèmes - LES ŒUVRES DE SÉNÈQUE

Thèmes principaux du Théâtre de Corneille

• l’honneur et le devoir - les personnages cornéliens confrontés à des dilemmes moraux ou ils devaient choisir entre leurs passions et leur devoir ; l’honneur est un valeur suprême qui guide leurs actions

• le héros cornélien - typiquement noble et vertueux, il est prêt à sacrifier son bonheur personnel pour rester fidèle à ses principes

• les passions et les conflits - des conflits intenses entre l’amour, l’ambition et le devoir → ces conflits intérieurs et extérieurs sont au cœur du drame

Forme et structure du théâtre de Corneille

• respect des règles classiques - unités de temps, de lieu et d’action

• versification - usage de l’alexandrin, le vers classique français de douze syllabes → il donne une musicalité et une solennité aux dialogues

• construction dramatique - des pièces sont structurées autour de confrontations verbales puissantes et de monologues introspectif

“Le Cid” (1637)

• contexte - l’histoire de Rodrigue et Chimène, pris entre l’amour et l’honneur

• intrigue - Rodrigue doit venger l’honneur de son père en tuant le père de Chimène, sa bien-aimée - un dilemme tragique

• impact - la Querelle du Cid - un débat sur les règles classiques et la vraisemblance - elle a établi Corneille comme un dramaturge majeur

Contexte historique et origine du jansénisme

• le nom de Cornelius Jansen - évêque d’Ypres - inspiration des écrits de Saint-Augustin sur la grâce et la prédestination

• le mouvement prend de l’ampleur en France, un monastère et un centre intellectuel situé près de Paris

Principes fondamentaux du jansénisme

• doctrine de la grâce - la grâce divine comme seule source de salut, rejetant la capacité humaine de contribuer à son propre salut sans l’aide de la grâce

• prédestination - Dieu choisit certains pour le salut et en laisse d’autres dans leur état de péché

• critique du molinisme - opposition à la pensé que la grâce de Dieu coopère avec le libre arbitre humain

• rigueur morale et ascétisme - une vie de rigueur morale, de pénitence et de détachement du monde

Rencontre de Blaise Pascal avec le jansénisme

• par le biais de sa famille et de ses contacts avec Port-Royal

• sa sœur, Jacqueline, devient religieuse à Port Royal, influençant Pascal dans ses propres réflexions religieuses

Les Lettres Provinciales (1656-1657)§

• il les a écrit sur le pseudonyme de Louis de Montalte, défendant les jansénistes contre les accusations des jésuites

• ces lettres - dans un style satirique et polémique - critiquent la casuistique jésuite et l’assouplissement moral qu’elle implique, tout en défendant la rigueur janséniste

Les Pensées

• une collection de fragments philosophiques et théologiques, montrent son engagement envers les idées jansénistes

• la misère et la grandeur de l’homme - exploration de la dualité de la condition humaine, à la fis capable de grandes réalisations et profondément marquée par le péché originel

• le pari de Pascal - une argumentation en faveur de la foi chrétienne basée sur des considérations pragmatiques et probabilistes

Impact de Pascal sur la théologie et la philosophie

les écrits de Pascal marquent une critique rigoureuse du laxisme moral et une défense passionnée de la foi basée sur la grâce

Contributions littéraires de Pascal

• Les Lettres Provinciales sont saluées pour leur style brillant, combinant logique rigoureuse, ironie mordante et éloquence persuasive

• Les Pensées sot considérées comme l’un des grands chefs-d’œuvre de la littérature française, offrant une réflexion profonde sur la foi, la raison et la nature humaine

Conflit et condamnation du jansénisme

• le jansénisme est condamné par l’Église catholique en 1713, qui marque une tentative de suppression du mouvement

• malgré cette condamnation, les idées jansénistes continuaient d’influencer des penseurs et des écrivains bien au-delà de la mort de Pascal et de la fermeture de Port-Royal en 1709

Contexte historique de Racine

• il écrivait sous le règne de Louis XIV - classicisme dominait la scène littéraire française avec des valeurs de rationalité, d’ordre et de mesure

• le jansénisme a influencé la vision du monde de Racine, il a été éduqué à Port-Royal - un centre de pensée janséniste

Influences littéraires de Racine

il s’inspire des tragédies grecques (d’Euripide) et de la dramaturgie romaine (de Sénèque) pour leur intensité émotionnelle et leur exploration des passions humaines

Thèmes principaux de la Tragédie Racinienne

• passion et destruction - les personnages de Racine sont dévorés par des passions irrésistibles (amour, jalousie, vengeance) qui les conduisent à leur perte

• fatalité et destin - le destin joue un rôle central, avec des personnages piégés par des circonstances inéluctables qui les mènent à la tragédie

• faiblesse humaine - les héros marqués par leur vulnérabilité et leur incapacité à échapper aux forces destructrices de leurs émotions

Structure et style de la Tragédie Racinienne

• unité de temps, de lieu et d’action - les trois unités - l’intensité dramatique et la concentration sur les conflits internes des personnages

• langue et versification - l’alexandrin, une langue à la fois poétique et rigoureuse , exprimant des émotions intenses avec une grande économie des moyens

“Phèdre” (1677)

• contexte - inspirée de la mythologie grecque, l’une des plus célèbres pièce de Racine

• intrigue - Phèdre, épouse de Thésée est amoureuse de son beau-fils Hippolyte ; cet amour interdit la conduit à des actions désespérées et tragiques

• thèmes - passion dévastatrice, culpabilité et inéluctabilité du destin ; Phèdre est consumée par son amour coupable, et la tragédie se termine par la mort de Hippolyte et le suicide de Phèdre

Racine et sa vision tragique du monde

• inéluctabilité du destin - personnages comme des marionnettes du destin , incapables d’échapper à leur sort - vision fataliste centrale dans ses tragédies

• conflit entre raison et passion - les personnages sont déchirés entre leurs devoirs (raison) et leur désirs (passion) souvent avec des conséquences tragiques - la fragilité et la complexité de la condition humaine

• passion destructrices - des forces irrationnelles et dévastatrices ; l’amour est source de souffrance et de destruction

• jansénisme et faiblesse humaine - Racine voit l’homme comme fondamentalement faible et pécheur, incapable de résister aux tentations sans la grâce divine

Caractéristiques du roman baroque

• complexité narrative - des intrigues complexes et multiplies, avec de nombreux rebondissements et digressions

• thèmes récurrents - le changement et la métamorphose - l’instabilité et la diversité du monde baroque

• style et esthétique - style orné, riche en métaphores, jeux de mots, hyperboles ; descriptions détaillées et picturales, souvent exagérées

• le cadre - décors exotiques et fantastiques, un sens du merveilleux et de l’extraordinaire, un rôle important de la nature, les paysages changeants et contrastés

Caractéristiques du roman classique

• simplicité et clarté narrative - les intrigues plus linéaires et moins embrouillés, l’accent est mis sur la logique et la cohérence des événements et des actions des personnages

• thèmes récurrents - l’analyse des mœurs de caractères avec une dimension morale et didactique ; les relations sociales et les questions de vertu et d’honneur

• style et esthétique - style sobre, clair, élégant, évitant les excès de l’ornementation baroque ; la précision et la concision dans la description et le dialogue

• le cadre - décors réalistes et familiers - des cadres sociaux et urbains bien définis ; la nature est présente de manière ordonné et symbolique

Biographie de Molière

• né à Paris en 1622

• il a fondé la troupe de l’Illustre Théâtre en 1643

• il a retourné à Paris en 1658 et il a gagné la faveur de Louis XIV - son protecteur

• Molière écrivait et jouait des pièces jusqu’à sa mort en 1673, souvent dans des conditions de santé précaires

Caractéristiques de la Comédie de Molière

• thèmes et sujets

  • critique sociale - les traits comme l’hypocrisie, l’avarice, la prétention et l’ignorance

  • psychologie des personnages - incarnation des traits universels et intemporels

  • morale et honnêteté

• structure et style

  • intrigues bien construites - quiproquo, situations comiques

  • lange et dialogue - dialogues vifs, tirades mémorables ; combination d’élégance, clarté et humour

  • mélange des registres - comique et sérieux - tout en faisant réfléchir

L’héritage de Molière

• innovation dans la comédie - un genre capable de traiter des questions sérieuses tout en divertissant, avec des personnages complexes et des intrigues élaborées

• influence sur la littérature - ses œuvres sont devenues des classiques de la littérature française ; influence dur des nombreux écrivains et dramaturges, non seulement en France

• durabilité et pertinence - la modernité des pièces marquante par les thèmes tels que l’hypocrisie, l’avidité etc. ; les personnages de Molière sont devenus des archétypes universels, intégrés dans la culture populaire et littéraire