Guía de Examen Parcial - Historia Universal de la Música II

Fichas de vocabulario que cubren todos los temas, conceptos y personajes de la guía de estudio para el examen parcial de Historia Universal de la Música II.

Origen del término Barroco

Término tomado de la arquitectura que designaba algo «retorcido», una construcción pesada, elaborada, envuelta.

Niveles sociales del Barroco

Aristocracia, Burguesía y nivel social pobre.

Aportaciones científicas y matemáticas de la época

Newton con la ley de gravitación universal, Descartes como padre de la geometría analítica y Pascal con aportes a la Teoría de la probabilidad.

Forma musical predilecta por reyes y príncipes

Ópera.

Papel de la música en la burguesía

Se convierte en parte de la vida social y privada de la burguesía, quien se dedica a aprender música. Surgen los conciertos públicos con músicos profesionales.

Papel de la música en la Iglesia

Fomenta la música, da empleo a muchos músicos y constituye el único punto de acceso a la música «artística».

Barroco temprano

Periodo musical que abarca de 1600 a 1650.

El Intermedio

Antecesor de la ópera; forma renacentista de entretenimiento teatral basado en la música, la danza, el canto o la declamación que se realizaba entre los actos de tragedias, comedias, etc.

La Pellegrina

Intermedio compuesto como parte de la celebración de la boda del Gran Duque Fernando I de Medici y Cristina de Lorena, princesa de Francia en 1589.

Camerata Florentina

Grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento.

Conde Giovanni de' Bardi

Patrocinador de la Camerata Florentina.

Monodia acompañada

Textura musical proveniente del estilo creado por la Camerata Florentina a finales del siglo XVI, en el que una única voz solista es acompañada por instrumentos.

Miembros de la Camerata Florentina

Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Jacopo Peri, Giulio Caccini, Antonio Anchilei, Emilio de' Cavalieri, Giovanni di Bardi, Pietro Strozzi y Vincenzo Galilei.

Euridice

Primera ópera estrenada en 1600 en Florencia, obra de Jacopo Peri, con ocasión del enlace matrimonial entre Enrique IV de Francia y Maria de Medici.

Recitativo secco

Recitativo acompañado solamente por un instrumento de teclado, como el clavecín.

Recitativo acompañado

Recitativo en el cual aparece un acompañamiento musical más rico, en el cual puede llegar a participar toda la orquesta.

Aria

Pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera.

Aria da capo

Aria escrita en forma ternaria (A-B-A), denominada así («aria desde el principio») debido a la repetición de la primera parte al final de la pieza.

Bajo continuo

Estructura consistente en un sólido bajo y una voz aguda ornamentada, relacionadas mediante una armonía discreta.

Bajo cifrado

Sistema de representación mixto en el que bajo una línea convencional de bajo se escriben cifras que representan los acordes que deben realizarse simultáneamente con dicha línea grave.

Claudio Monteverdi

Compositor, gambista y cantante italiano (1567-1643). Figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. Obras: Tocata, Ritornello y aria del Espíritu de la Música "Dal mio Permesso amato", El Orfeo, Madrigal e Il lamento della Ninfas.

Jean Baptiste Lully

Compositor barroco (1632-1687), creador de la Obertura Le Bourgeois gentilhomme.

Instrumentos más importantes del Barroco

Clavecín, Órgano y Violín.

Trío sonata

Forma musical en la que el clavecín acompaña instrumentos de cuerda.

Orquesta Barroca

Conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas de reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas.

Orquesta de Cuerdas

Agrupación integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clavecín.

Barroco medio

Periodo de años que abarcó de 1650 a 1700.

Representantes del Barroco medio

Johann Jakob Froberger, Arcangelo Corelli, Francois Couperin, Tomaso Albinoni y Antonio Vivaldi.

Principales formas del Barroco medio

Suite, Sonata da Chiesa, Sonata Da Camera, Trío Sonata, Concerto Grosso y Concierto.

Características generales de la música barroca

Manejo de dinámicas piano-forte, sistema tonal bimodal mayor-menor, bajo continuo cifrado, la ornamentación, cromatismo y disonancia.

La Tocata

Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado; presenta rápidas corridas y arpegios alternando con acordes o partes fugales.

La Suite instrumental barroca

Forma integrada por una sucesión de danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga) de ritmos contrastados, para instrumento solista, conjunto reducido u orquesta.

Sonata da Chiesa

Obra empleada como acompañamiento del servicio religioso, compuesta habitualmente para violín y bajo continuo, que consta en general de cuatro movimientos ordenados lento-rápido-lento-rápido.

Sonata da Camera

Forma musical empleada como acompañamiento en la música secular, organizada en tres o más movimientos estilizados de danza para uno o más instrumentos melódicos más bajo continuo.

Johann Jakob Froberger

Compositor, clavecinista y organista alemán del Barroco que estructuró la forma de la Suite Barroca.

Arcangelo Corelli

Violinista italiano y compositor de música barroca, considerado uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso.

Tomaso Giovanni Albinoni

Compositor italiano del Barroco, conocido por su música instrumental, en especial sus obras para oboe.

Antonio Lucio Vivaldi

Compositor italiano del Barroco apodado il prete rosso, quien cimentó la estructura del concierto como género y fue el más importante de su época.