FR clefs d'analyse cinématographique

le scénario

• document qui précise le déroulé du film en qq pages

• détaillé

• il décrit les évènements et les actions de l’histoire dans un ordre chronologique en précisant le lieux d’actions…

le synopsis

• résumé du film 

• l’idée générale du film (fin comprise)

le storyboard

série d’illustrations des plans qui détaille les séquences du scénario et permet de visualiser l’histoire en donnant une idée claire et précise des plans prévus durant le tournage

le script

contenu oral du film retranscrit (dialogues, voix off…)

le découpage technique

document qui décrit en détails les différents plans, séquences et mouvements de caméra qui seront utilisés dans le tournage. C’est le plan de travail pour la réalisation.

la cohérence

peut-on réstituer les éléments principaux du film dans l’ordre chronologique?

l’originalité 

• l’histoire est-elle innovante, déjà vue, surprenante?

• l’intrigue est-elle prévisible ou imprévisible? 

• l’histoire s’inspire-t-elle de faits réels?

le rythme

l’histoire est plutôt lente ou rapide?

action

• l’histoire d’un héros qui se bat contre des méchants

• bcp de bagarres

aventures

héros qui explore un monde à la recherche d’un trésor

biopic

film biographique

burlesque

films muets qui font rire

cape et d’épée

film qui se déroule au temps des princesses et met en scène des combats de mousquetaires

catastrophe

histoire de personnages pris dans une catastrophe naturelle ou technologique 

comédie

films qui font rire

comédie musicale

histoire avec bcp de musique où les personnages dansent et chantent 

drame

films qui racontent des histoires tristes

espionnage

aventures d’espions et d’agents secrets

fantastique

histoires avec des évènements extraordinaires

guerre

film qui met en scène des batailles qui ont généralement vraiment eu lieu

historique 

histoire vrai en reconstituant des évènements importants qui ont marqué l’histoire 

horreur

films qui sont fait pour faire peur

péplum

se déroule dans l’Antiquité

policier

histoire d’une enquête menée par un détective ou policier

romance

histoire d’amour

sciences-fiction

histoire qui se déroule dans un futur inventé ou sur une autre planète

super-héros

histoire de justicier qui ont des super pouvoirs 

western

la conquète de l’ouest américain souvent avec des cowboys

le plan général

• décrire un lieu

• montrer la totalité du décor afin de créer un contexte autour de l’action

• les personnages (si présents) sont très petits

• dure assez longtemps pour que le spectateur plonge dans l’ambiance

le plan d’ensemble

• se focaliser sur un lieu mais les personnages sont visibles et on comprend leurs actions

• contexte décrit a l’échelle humaine

• décrire le lieu et commencer a montrer l’action

• on obtients des infos sur les personnages 

le plan moyen (plan pied)

• cadre les personnages de la tête au pied

• l’attention se concentre sur le héros placé dans son environnement

• décor en second plan

• l’action prédomine

le plan italien (plan genou)

• cadre les personnages des genoux à la tête 

• le spectateur se rapproche du personnage filmé 

le plan américain (plan cuisse)

• cadre les personnages des cuisses à la tête

• effet de rapprochement

• ce plan est typique des westerns

le plan rapproché taille

• cadre les personnages au niveau de la ceinture

• l’accent est mis sur le personnage et ce qu’il dit/fait sans pour autant oublier son corps

• décor présent mais pas important

le plan rapproché poitrine

• cadre les personnages de la tête au buste

• accentue l’intimité et permet de lire les réactions psychologiques 

• l’action est moins importante que la psychologie du héros 

le gros plan

• isole le visage (ou détaille un objet)

• permet de lire la vie intérieure d’un personnage

• plan de l’expressivité

le très gros plan

• montrer un détail précis d’un personnage 

• courte durée

le cadre

l’image délimitée par les 4 coins du viseur de la caméra

le champ

ce qui se trouve à l’intérieur du cadre 

le hors-champ

• désigne tout ce qui n’est pas montré à l’image

• permet de faire travailler l’imagination du spectateur

le champ contrechamp

technique qui permet de filmer une scène sous un angle donné, puis filmer la même scène sous un angle opposé à 180°

l’axe à niveau

• l’axe le plus neutre

• hauteur humaine

• angle le plus couramment utilisé au cinéma 

la plongée

• manière de placer la caméra afin que le spectateur ait l’impression de dominer la scène 

• sensation de petitesse au sujet observé 

• plongée totale = la caméra se situe perpendiculaire au dessus du sujet

la contre-plongée

• le regard se situe plus bas que l’objet regardé

• importance du sujet

• domination d’un personnage

la caméra subjective

• prend la place du personnage

• permet au spectateur de voir à travers ses yeux

• caméra mobile 

le plan fixe

• caméra fixe (le spectateur ne se sent pas intégré à l’action)

• aucun mouvement de caméra

• l’action est créé par les personnages qui entrent et sortent du cadre

les plans panoramiques

• caméra sur trepied fixe sur lequel la caméra vient effectuer des mouvements de rotation

• PAN : mouvement de droite à gauche 

• TILT : mouvement de haut en bas

le travelling optique

• zoomer un objet afin de le mettre en valeur 

• réduire progressivement la taille de l’objet et révéler le décor de la scène 

le travelling compensé (effet vertigo)

• il s’agit de faire un zoom avant tout en reculant la caméra et vice-versa

• sert pour illustrer le trouble ou le vertige chez un personnage

la caméra portée (libre)

• caméra portée sur l’épaule d’un caméraman 

le plan séquence

c’est un plan constitué d’une suite d’images en continu sans interruption de la caméra et sans coupure de montage

le montage linéaire

lorsque les plans se succèdent dans une progression chronologique

le montage alterné

lorsque la succession des plans permet de montrer des évènements qui se déroulent simultanément à deux endroits 

le split-screen

partager l’écran en plusieurs fenêtres pour montrer des actions qui se déroulent simultanément 

la fonction sémantique

le montage permet de créer du sens: le simple fait de montrer un plan à la suite d’un autre suffit à créer un rapport entre ces deux images

l’effet Koulechov

L’effet Koulechov montre que le sens d’une image dépend du montage : un même visage neutre peut sembler triste, joyeux ou affamé selon le plan qui le précède ou le suit. Le spectateur interprète donc les émotions à partir du contexte plutôt que de l’expression réelle.

les cuts

c’est la juxtaposition de deux plans 

les cuts dans l’action

la même action se poursuit de part et d’autre du cut (franchissement de porte)

le cut dans l’axe

une coupe entre deux plans d’échelle différente, filmé dans le même axe

le cut de regard

la succesion d’un plan où un personnage regarde qqch ou qq avec un second plan qui montre ce qu’il voit

le cut de direction

quand un comédien sort du cadre par la droite et entre dans le plan suivant par la gauche

le cut entre deux scènes

passer directement d’une image à l’autre, créant un rythme plus vif

le jump cut

• le monteur coupe qq images au mileu d’un plan, ce qui donne une impression de saut dans l’image

• intentions: accélérer le rythme, répéter une action plusieurs fois, montrer que le temps passe, accentuer le malaise d’un personnage

le cut sur la couleur

créer un point commun entre les plans successifs au moyen de la couleur

le cut sur la bande son

crée un point commun entre les plans successifs au moyen de la musique ou d’un dialogue