fauvisme

La Vision après le sermon (La Lutte de Jacob avec l’ange) – 1888

La Vision après le sermon (La Lutte de Jacob avec l’ange) – 1888

• Sujet : Femmes bretonnes assistant à une vision biblique après un sermon : Jacob luttant avec un ange.

• Style : Synthétisme – formes simplifiées, couleurs pures, contours noirs.

• Caractéristiques :

  • Espace scindé en deux : les croyantes à gauche / la vision mystique à droite.

  • Arbre rouge intense qui coupe la scène, irréaliste mais symbolique.

• Message : Fusion de la foi, du rêve et de la vie quotidienne. L’esprit religieux devient image mentale, presque hallucinée.

Le Christ jaune – 1889

Le Christ jaune – 1889

• Sujet : Le Christ crucifié, dans un paysage breton avec des femmes en prière.

• Caractéristiques :

  • Couleur jaune vibrante du Christ = symbole d’élévation, de lumière spirituelle.

  • Paysage très stylisé, presque décoratif.

• Lecture : Autoportrait symbolique – Gauguin s’identifie au Christ souffrant et incompris.

• Contexte : Période difficile à Pont-Aven, solitude, rejet du naturalisme.

Femmes de Tahiti (ou Deux femmes tahitiennes) – 1891

Femmes de Tahiti (ou Deux femmes tahitiennes) – 1891

• Sujet : Deux femmes assises ou debout, dans un cadre simple, avec une expression mélancolique.

• Style : Palette chaude (ocres, rouges, bruns), formes pleines, absence de perspective réaliste.

• Objectif : Représenter une beauté “primitive”, non occidentale, pure.

• Lecture critique : Représentation romantisée et parfois fantasmée de l’exotisme — on peut aussi y lire les débuts du regard colonial dans l’art.

L’esprit des morts veille (Manao tupapau) – 1892

L’esprit des morts veille (Manao tupapau) – 1892

• Sujet : Une jeune femme tahitienne nue, allongée, effrayée, avec un esprit (fantôme) en arrière-plan.

• Inspiration : Sa compagne Teha’amana, vue comme effrayée par les croyances locales sur les esprits.

• Ambiance : Très sombre, teinte violette/bleutée, atmosphère surnaturelle.

• Sens :

  • Ambiguïté entre réalité, rêve et mythe.

  • Sexe, mort, spiritualité mêlés.

• Lecture : Tableau central de la période tahitienne — mélange de sensualité et d’angoisse métaphysique.

La Joie de vivre (1905–1906)

• Style : Fauvisme — couleurs pures, formes simplifiées, composition libre.

• Sujet : Scène bucolique et idyllique avec des nus dansants ou allongés dans un paysage lumineux.

• Caractéristiques :

  • Couleurs irréalistes, vives (jaune, vert, rose, orange).

  • Écho au thème du “paysage arcadien” : une utopie de plaisir et de liberté.

• Message : Une vision hédoniste de la vie, où nature et corps sont en harmonie.

• Importance : Une œuvre fondatrice du fauvisme, en opposition à l’académisme

La Desserte rouge (ou Harmonie en rouge) – 1908

La Desserte rouge (ou Harmonie en rouge) – 1908

• Sujet : Intérieur domestique, table couverte de motifs floraux, femme en train de dresser la table.

• Caractéristiques :

  • La couleur rouge unifie murs, nappes et objets, effaçant la perspective traditionnelle.

  • Formes décoratives inspirées de l’art islamique ou asiatique.

• Message : La couleur ne sert plus à imiter la réalité mais à exprimer l’espace intérieur et l’émotion.

• Importance : Transition vers une abstraction décorative, influencée par l’art oriental et les arts décoratifs.

La Danseuse (variations entre 1925–1937)

La Danseuse (variations entre 1925–1937)

• Sujet : Femme dans une pose dynamique ou expressive, souvent en costume de scène ou dans un décor abstrait.

• Style : Plus tardif, influence du classicisme modernisé et de la danse.

• Caractéristiques :

  • Corps stylisé, lignes claires, couleurs vives.

  • Met l’accent sur le mouvement, la grâce, et la légèreté.

Nu bleu, souvenir de Biskra (1907)

Nu bleu, souvenir de Biskra (1907)

• Sujet : Nu féminin assis, inspiré d’un voyage à Biskra (Algérie).

• Style : Avant le fauvisme pur, avec des influences de la sculpture, formes anguleuses.

• Lecture :

  • Fusion entre influence nord-africaine (le titre y fait référence) et expérimentation de forme.

  • Recherches sur le volume, l’équilibre et la ligne.

Nu bleu I (Découpé) – 1952

Nu bleu I (Découpé) – 1952

• **Période des “papiers découpés” — réalisés après sa maladie, quand il ne pouvait plus peindre.

• Technique : Gouache découpée dans du papier coloré puis assemblée.

• Sujet : Femme assise, corps stylisé en aplats de bleu, très synthétique.

• Sens :

  • Retour à l’essentiel : forme et couleur.

  • Équilibre entre abstraction et représentation.

• Importance : Marque la fin de sa carrière — Matisse disait que “la simplicité, c’est la complexité résolue.”