Chapitre 1: Architecture de la Renaissance

SANTO SPIRITO _ BRUNELLESCHI FIN DU 15E

1472 ALBERTI

1442 15E BRUNELLESCHI 1- Possède plusieurs coupoles (cercle) surplombant des salles carrées. (Recherche de la perfection, rond inscrits dans carrés)

1- Dome décoré de majolique

2- Les coupoles sont sur pendentif

3- Les surfaces lisses des murs sont recouvertes d'un enduit blanc (temple antique)

4- Les éléments qui supportent ou structures sont en pierre

5- Piliers a canelure: pillastre avec des dentures

6- La frise: bandeau au dessus des chapiteaux,

2éme dôme: dôme centrale:

Medaillon circulaire décorées des tondi représentant les 4 évangélistes:

• Avec un ange : St Mathieu

• Avec un lion ailé : St Marc

• Avec un aigle : St Jean

• Avec un bœuf ailé : St Luc

Touts les animaux sont ailés car le tetramorphe est ailé.

TEMPIETTO DE SAN PIETRO DE MONTORIO 1502 1510 16E

Inspiré de marterium : qui sont des batiment créer pour commemorer le martyre d’un saint. ici staint pierre

Entablement: partie au dessus des colonnes est constitué de métopes: carrés à motifs qui sont séparés par des triglyphes: trois barres verticales

1459

1446_1451 15E ALBERTI

APPAREIL BOSSAGE SUR TOUT LE MUR

CHAPITEUX SUR PILLASTRE DIFFERENT A CHAQUE ETAGE

1571 16E PALLADIO

16E ARCHITECTE Pirro Ligorio à partir de 1550,

Batiment sur une colline.

Jardin structurée en descente qui permet des retenues d’eau. Ca permet d’avoir des fontaines du a la pression.

1519 NEPVEU ET SOURDEAU

Rosso ET Primatice

Pierre de refend qui crée l’ombre.

WIILLUGHBY WOLLATON HALL 1580 1588 16E

Ce château situé en Angleterre à aussi été influencé par le style de la renaissance italienne.

• Il est symétrique

• Les ordres des colones superposés : rez dorique, 1er ionique, 2ème corinthien.

• A des niches cintrées

1er porte 14e 2 et 3 porte 15e pisano et ghiberti

Renaissance (Def)

C’est un mouvement artistique de l’histoire européenne qui marque la redécouverte de l’Antiquité gréco-romaine, l’importance de l’homme et de la nature, ainsi que le développement de nouvelles techniques en art pour représenter le monde de façon plus réaliste et harmonieuse.

Où et quand est-ce que la Renaissance commence ?

En 1400, Florence, Italie (du XIV au XVII siècle)

L’Harmonie

La proportion des bâtiments

L’art paléochrétien (def)

Ou art et architecture primitifs chrétiens, est un art produit par les chrétiens ou sous un patronage chrétien entre l'an 200 et l'an 500. Avant l'an 200, il reste peu de productions artistiques qui puissent être qualifiées de chrétiennes avec certitude.

L'ordre corinthien

est le dernier des trois ordres architecturaux grecs, dont le caractère est surtout déterminé par une grande richesse d’éléments et un chapiteau (le haut d’une colonne) décoré de deux rangées de feuilles d’acanthe.

Colonne Corinthienne (origine)

Grèce antique

Un arc en plein cintre

est un arc de forme parfaitement semi-circulaire, utilisé en architecture, notamment dans les styles roman et classique

kbdkvbq

svsbbsb

Qui a crée cette oeuvre? et en quelle année? Qui est representé?

Donatello en 1416. C’est une sculpture du début de sa carrière.

C’est saint George, un soldat romain.

Il est représenté debout mais pas droit comme un bâton, il a un léger mouvement de pivotement, ses épaules ne sont pas paralèlles au mur.

Quel est le style de la niche?

Elle se trouve dans une niche architecturée de style gothique (arc brisé), cette oeuvre est une oeuvre charnière entre l’art gothique et celui de la renaissance.

Fun fact: Pendant le moyen age….

Pendant le Moyen Age, c.à.d. avant la renaissance, on aime mélanger sculpture et architecture.

Que se trouve -t-il en dessous de la scuplture de saint george?

La prédelle: le bas-relief de la niche représente l’histoire de saint George.

Il sauve une princesse d’un dragon

Quels sont les caractéristiques des sculptures de la renaissance?

• Affranchissement vis a vis de l’architectire

• Représentation du corps humain entre réalisme et idéalisation

• apparition d’un contraposto (position asymétrique)

Quels sont les thèmes des sculptures du la renaissance?

• les sujets

• Le protrait équestre (on horse)

• le nu

• La sculpture funéraire

Nom ? Qui a créé ? Qui est representé? Materiel?

La pieta de Michel Ange. (a st pierre Rome) Marie et jesus (dead at 33)

Marbre blanc

Est ce qu’elle est réaliste ou idéaliste? Why?

Réalisme: 1498_99 15E

• anatomie réaliste

• bonnes proportions

Idéalisme du beau

• Le christ est représenté à sa mort > à 33 ans La vièrge marie (sa mère) est aussi représentée au moment de sa mort > 50+ ans Mais elle est encore représenté plus grande (on dirait un siège, un throne) que la christ et très jeune. Image de la pureté. Elle est idéalisée.

Fun fact: Michel ange signe

la statue plus tard (sur marie) après avoir entendue des gens attribuer la sculpture a d’autres artistes

Qui a crée? Qui est representé? Quelles sont les comparaisons?

St jean l’évangeliste (par Donatello) et Moise (par Michel Ange)

1410_1411 ET 1513_1515 15 ET 16 SIECLE

Basse renaissance et haute renaissance.

Tout les deux assis en tenant les tables de la loi (les 10 commandements)

st jean: est plus relax, posée=pas dans l’action

Moise: est plus tendu, crispé, juste avant l’action, sur le point de se lever.

⚠ IMPORTANT ⚠

Haute renaissance : Les sculpture sont plus dans l’action, sont représentées juste avnt que l’action ne se passe.

Basse renaissance : les sculptures sont représentées plus posées, plus calmes, moins de tension, l’action n’est pas sur le proint de se passer.

Qui a crée? Qui est représenté ? Comment est-il représenté?

Le Monument équestre à Gattamelata 15E est une sculpture en bronze de Donatello. Ce genre de statues sont crées pour mettre en avant les chefs de guerre.

Il est représenté équipé pour partir à la guerre (baton, armure)

Ne se trouve pas au moment de combattre, le personnage n’est pas dans l’action, il est tranquillement en train, peut être, de passer ses troupes en revue > début renaissance

Il est vétu d’une cuirasse romaine pour montrer qu’ils ne sont pas n’importe qui et qu’ils savaient comment ça se faisait à l’antiquité.

La statue est extrèmement bien détaillée

Fun fact on Gattamelata

C’est un surnom qui signifie: chat russé

Qui a crée? Comment est représenté le personnage?

Statue équestre de Bartolomeo ColleoniLa statue équestre de Bartolomeo Colleoni a été créée par Andrea del Verrocchio entre 1483 et 1488,15E

Cette statue date de la haute renaissance. La posture est plus tendue, le cavalier à son bras tendu en arrière avec son épée comme s’il était prêt à partir au combat.

Est aussi très bien détaillée

Qui a créé? Qui est représenté? Comment est-il representé?

Donatello. David. 1430_1430 15es siecle

Ce bronze est le premier nu produit après l’antiquité.

La posture du corp est souple et posée bien tranquillement > basse renaissance.

Le corp de David est très lisse contrairement à la tête de Goliath en dessous qui est plus rugueuse, plut mat, plus sacadée. Cela constraste l’intelligenece et la force brutte.

Sourit très légèrement car on a pas envie de déformer le visage < recherche du parfait.

Histoire de la statue ?

Il y avait une guerre entre les hébreux et les philistins. Les frères plus agés de david étaient dans l’armée. Ses parents lui demandent d’aider et d’aller porter des vivres à ses frères. En arrivant, il surprend une discussion ayant pour but d’éviter la guerre. Il est dit lors de cette discussion : Si un soldat hébreux arrive à combattre Goliath tout seul, les philistins s’en iront. David dit qu’il veut combattre Goliath. On veut lui donner des armes pour qu’ils puisse se défendre, mais il n’en veut pas. Il va donc contre Goliath seulement avec sa fronde. Devant le géant Goliath, david ramasse une pierre et la tire avec sa fronde si bien qu’il parvient à assomer Goliath. Puis il le tue avec sa propre épée.

Pourquoi la statue a été crée?

Cette statue à été commandée par les Medici pour un mariage. Et il était prévu de la poser en plein milieu de la cour du palais des Médicis là où tous les invités passeraient. De ce temps là, lors d’un mariage, on invitait aussi les familles rivales. Les Medici dirigent Florence qui est une toute patite citée moins forte militairement que ses rivales. Cette statue à été créée pour impressioner les familles rivales par le fait qu’à Florence on sait faire de belles statues nues comme dans l’antiquité. (En voyant cette statue, les familles voisines se sont surement dit : NONDIDJU !!! Pourquoi nous on à pas des artistes qui savent faire des belles statues comme ça, ils nous en faut)

La ville de florence est comparée a david. Intelligence vs force

Qui a crée? Qui est répresenté?

Michel ange; David 1501 1504 16E

Quelles sont les différence avec la scultpure de Donatello?

• David est plus agée

• plus musclé

• il a un ragard déterminé, il est prêt à combattre. Il se trouve juste avent l’action avec sa fronde et sa pierre, ses muscles sont contractés (haute renaissance)

Quele est le problème avec cette scultpure?

Si on lui enlève se pierre et sa fronde, le sujet n’a plus rien de religieux. Il ressemble très fort aux sculptures romaines et est clairement inspiré du modèle antique.

Fun facts:

• Il a des proportions idéales : Tête = 1/8 du corps

• Il a été taillé dans un seul bloc de marbre déja travaillé par un premier sculpteur qui se rend compte d’une faiblesse dans le bloc, puis un second qui l’abandonne aussi.

• Les coeurs dans les yeux ne sont pas des coeurs. les pupiles sont creuser pour ajouter de la profondeur a son regard.

Pourquoi le faire si grand ?

A l’origine cette statue devait se trouver sur le toit de la cathédrale Santa Maria del Fiore donc il devait être visible depuis le sol.

Qui a créé? Qui est représenté?

Par Michelangelo; L’esclave rebelle 1513 16E SIECLE

La statue présente une tension musculaire, veut se défaire de ses liens. Le sujet se trouve juste avant l’action > Haute renaissance.

Qui a créé ? Qui est représenté? et comment?

Par Jacopo della QUERCIA. Tombeau d’Ilaria del Carretto. 1406_1408 15E

sculpture funéraire : gisant

Très tot dans la renaissance

sculpture très fine

anges sur le coté > repris de l’antiquité.

Vient du médiéval mais s’inspire de l’antiquité > oeuvre transitoire.

Elle a l’air calme

Gisant def

Gisant (pratique médiévale)

Représentation du défin avec les mains sur le ventre/ poitrine / en prière

à ses pieds, un chien est représenté (car femme) symbole de fidélité. Si un homme, plutot un loup ou un lion.

Allongée

Est une tradition médiévale

Si représenté comme déja en décomposition / squelette, alors on appele ça un “transi”

Comparaison de deux tombeaux part 1

Par Michelangelo. Les deux tombeaux sont de face.

3 niches, celle du milieu : représentation du défun

On revoit des élements d’architecture: des guirlandes végétales

Julien:

• Michel ange veut mettre en avant leur personnalité: Un homme plein d’energie qui aime la chasse et les banquets. Assassiné par les de Pazzi par coup de poignard.

• Meme position que le moise de Michel Ange Avec un pied en arrière, prêt à se lever. Tête tournée, sur le qui vive.

• Habillé comme un empereur romain: il porte une cuirasse, un baton de commandement.

• Allégories

  Deux allégories représentant le jour et la nuit et julien

  • LA NUIT Représentée par un croissant de lune, un hibou, une étoile. Un masque qui represente la darknes

  • LE JOUR Représenté par ce qui pourrait être une tête de boeuf (il n’est pas achevé)

Comparaison de deux tombeaux part 2

Laurent :

• Assis avec ses chevilles croisés.Posé, calme

• Habillé comme un empereur

• Doigt sous le nez: posé comme s’il était en train de réfléchir.

• Plus calme et moins exubérant.

• Représenté comme un homme de pensée.

• Allégories

• - Deux allégories représentant l’aube et le crépuscule

Quel est l’objectif des peintres de la renaissance?

Représentation du monde et de l’homme de la manière la plus réaliste possible

Quels sont les moyens d’atenir cet objectif ?

• Représentation de l’espace et utilisation de la perspective - Linéaire: point de fuite qui donne une aire de profondeur. - Aérienne (chromatique (couleurs chaudes en avant et froides en arrière) et sfumato(effet de brume au fond: perspective d’effacement))

• Etude de la lumière et de l’ommbre

• Etude de l’anatomie (proportion, gestuelle)

• Recherches du rendu des matières, textures

• Références à l’antiquité (sujet / décors)

• Remplacement du tracé nominal au profit de la modualation chromatique (travail des ombres et couleurs pour éviter de dessiner des traits)

Qui a créé? Qu’est ce qui est representé et comment?

INCONNUE- La cité idéale. 1480 15E Ils y a de la profondeur = perspective linéaire

Qui a peint ? Qui est répresenté et comment ?

1470_1474 15E Mantegna - Jesus, marie, marie madelaine et apôtre jean. Le peintre voulait peindre le christ perpendiculairement. Il a du prendre un raccourcis. Ce n’est pas parfais, ses pieds sont plus proches de nous donc ils devrait etre plus grand que sa tête et son buste, mais c’est le contraire.

Func fact: les deux autres personnes ont été rajouté par après.

Qui a peint ? Qui est representé? Inspiration ?

Par Raphaël - Les trois graces. 1503_1505 16E

Inspiré des trois grâces de Pompei ⚠ Problème, en 1500, on connait pas Pompei, (volcan) Vient en fait d’une pièce de monnaie où sont représentées les trois grâces.

Qui a peint? Nom qui est représenté? et comment?

Par Piero della Francesca - La flagellation du Christ 1455_1460 15E

Une partie de la peinture représente l’exterieur, et l’autre l’interieur

Ce tableau s’inscrit bien dans son époque de par les techniques et les sujets représentés.:

• Utilisation de la perspective linéaire e de la profondeur.

• Il y a differente textures: colone en marbre, habits en tissus , dalles de céramique au sol

• Les personnage sont plutot réaliste

• la lumière est plus ou bien bien et il y as des ombres portées sur le sol

La scène principale (le christ) est en retrait, les couleurs sont plus sombre, froide

Qui a peint ? Nom, qui est représenté? et comment ?

Par Montegna - Saint sébastien. 1480 15E Attaché a une collone de type corinthien. Architecture de la renaissance.

Architecture de la renaissance

A ses pieds, reste de sculpture représentant une sandale romaine > représentation du patrimoine antique Corp bien proportionné

Lumière, textures, matières, …

fun fact: il a peint una autre version plus gore et gothique avant celui ci

Qui a peint ? Nom, qui est representé? Et comment?

Par Raphaël - Le mariage de la vièrge 1504 16e siecle

Linéraire: Les lignes sur le sol mène au temple, en plus du ciel quon peut voir a travers la porte du temple= donne l’impression d’etre aspiré vers l’arrière.

Sfumato dans le fond

Coprs anatomique juste

jeux de lumière

Fun fact: c’est le st pierre (almost) dans l’arrière plan = réference a l’antiquité

Qui a peint ? Nom, qui est representé? et comment?

Par Raphael - 1507_1508 16E - la sainte famille( marie, joseph, jesus, elisabeth et jean baptiste)

• Composition piramidale: triangulaire

• Centrer

• les personnages sont au 1er plan

• Chaque pers. regardent un autre= guider les regard du spectateur: pas d’invitation à sortir de l’image et à regarder le sujet et pas les cotés ou le fond

• Caractéristiques communes de la peinture de la renaissance présentent

Fun fact: au x-ray; on remarque qu’il y a des éléments cachés dans le ciel. Des anges dans les nuages. Les anges ont été peint par Raphaël à la base puis effacés par une surcouche de bleu plus tard. Puis on à décidé de repeindre les anges./

Qui a peint ? Nom, qui est représenté? et comment ?

De vinci - Saint anne la vièrge et l’enfant 1509_1519 16E

Caractéristiques communes de la peinture du renaissance sont présentent

• Le sujet se trouve au milieu

• Utilisation du sfumato

• Composition piramidale

• Anatomie bien prportionnée

• Pas de trait, modulation chromatique

• Les regards de chaques personnages dirigent vers un autre

• Tons chauds devant, et froids derrière

• jeux d’ombre et de lumière

• Modulation chromatique : pas de traits pour former des contours, plutot des jeux de luminausité

Qui a peint? Qui est représenté, nom? Et comment ?

De vinci- la vierge aux rochers 1483_1486 15E

jesus, la vierge, ange st jean baptiste

Le regard

jeu de mains pointe d’un pers. a l’autres

jeu dombre et de lumière

Compo triangulaire

Fun fact: l’ange qui point vers st jean baptiste, le message derrière cette action, dérange les gens, il se sente jugée (faites comme lui) donc un autre a été commandé (il est possible que de vinci n’est pas peint celui mais que ces aides l’ont peint)

Qui a peitn ? Nom et qui est représenté? et comment ?

De vinci- jesus et ses apôtres La Cène 1495_1498

Fresque par Leonardo Da Vinci

Les fresques doivent être faits sur un temps imparti car doit être fait sur un enduit mouillé (enduit qui ne reste pas mouillé ad vitam) → découpe de la fresque en plusieurs morceaux et peinte morceau par morceau

Leonard ne veut pas travailler comme ça, il veut pouvoir faire des retouches et donc fait des mélanges de peinture pour pouvoir travailler autrement: il rajoute de l’huile et le la tempera (loeuf)

Christ au centre, 6 apotres de chaque cotés en groupe de 3. Dans une salle architecturée (plafond à caisson) avec de la perspective. Le dernier personnage à gauche et à droite est pivoté vers l’interieur pour ramener le regard du spectateur sur le centre de la composition.

Mur exposé au nord → humide → peinture s’abime → On répare encore et encore, et ainsi de suite Dans les années 80 on se rend compte qu’il ne reste que 10 à 20% de la peinture originale de Da Vinci.

On veut repeint toute la peinture qui n’était pas de la main du Maestro. On la veut au plus proche de ce que Da Vinci avait fait. On regroupe toute toute les copies pour être le plus fidèle possible.

Qui a peint ? Nom?

Michel ange - Voute Chapelle Sixtine 1508°1512 16E

A pris 7 ans à peindre. Et lui a donné des maux au cou.

Le panneau au milieu raconte l’hisoite d’adam et eve.

Il y a plus ou loins 300 personnages.

Le Pape demande à michel ange de décorer de la voute. Mais il veut pas parce qu’il se revendique sculpteur et pas peintre. Il va jusqu’à quitter Rome et le Pape doit envoyer des embassadeurs pour négocier. Mais obligé de la faire.

Le plafond est lisse, les moulures et tout les éléments architecturés sont peints. Reprend différentes scènes de la bible sur une alternance de grands et petits panneaux. Scènes dans un ordre chronologique sauf le déluge et Noé qui rend grace à dieu car Michel Ange voulait que la scène du déluge soit sur un grand panneau.

Au fil du temps la fresque s’abime à cause des bougies et du public qui rendent le plafond gras et déplacent des poussières qui collent au plafond gras. C’est une chaine de TV japonaise privée qui à payer la restauration en échange des droits d’image de la voute pour 3 ans car le vatican avait pas les moyens.

Qui a peint? Nom?

De vinci - Mur du fond de la chapelle Sixtine - le jugement dernier

La taille des pers. du haut sont plus grand que ceux du bas ce qui donne l’air de ce faire écraser, c’est menancant. (ce qui n’était pas le but)

Après on lui demande de peindre le jugement dernier sur le mur du fond, ça lui prend 5 ans.

Les tensions de l’époque comme les guerres d’italie sont traduites dans le peinture

Le christ fait un geste comme s’il allait gracier ou damner, on ne sais pas. La vièrge marie détourne le regard. Tension dans la peinture.

En haut les élus, en bas les damnés.

Le jour de la présentation au pape qui vient avec son maitre de cérémonie, il reste silencieux. Et son maitre de cérémone dit que c’est juste bon pour être peint dans un bain public. Il trouve qu’il y à trop de corps nus Il demande à Michel Ange de s’autosensuré. Il refuse de son vivant. Quand il meurt un autre peintre s’en charge mais ne sencure pas tout

Il reste dans les elus un baiser entre deux hommes, alors que punis de mort à cette époque. ou même en bas un personnage qui met son doigt dans le cul d’un autre.

Qui l’a peint ? Nom, Qui est représenté ? Et comment ?

Par Botticelli - La primavera 1478_1482 15E

• Personnage tout à gauche : tiens un caducé et porte des sendales → Hermès/Mercure

• Trois femmes à gauche : Les trois grâces

• Femme au centre avec un angelot au dessus : venus et Cupidon

• Personnage bleu à droite : Dieu du vent : Zephyr, vent d’ouest

• Femme avec un voile à droite : Chloris

• Femme habillée d’une robe en fleur : Sème des fleurs : Flore, la déesse du printemps

Peint pour les Medici à l’ocasion d’un mariage. Mariage entre laurent de Medici qui épouse Semiramide d’Appiano. pour des raisons économiques

Est comme un bon présage

• Mercure eloigne les nuages du Jardin de Venus (Il éloigne les tracas du couple)

• Les trois graces représentent les trois faces de l’amour : Amor (apparence), Pulchritudo (intelecte), Voluptas (charnel)

• Cupidon avec une flèche d’or qui provoquera la passion

• Venus représentée habillée car représentée comme Venus Humanitas : pas le passion, mais plutôt l’harmonie. (On veut que le couple dure et pas l’explosion passionelle brève)

• Zephir tombe amoureux de Chloris (nymphe mortelle) et en l’épousant lui offre la jeunesse éternelle (Flore, déesse du printemps) : Mai = printemps=moi de mariage = moi de marie

Couple très jeune : la thématique du printemps serais la représentation de la jeunesse du couple et de la renaissance (donc de la fertilité du couple).

Les fleurs présente dans le table fleurissent toutes au mois de Mai, le mois du mariage

Fun fact: simonetta vespucci= modèle des trois graces

Qui a créé. Nom, représenté? Et comment?

Par Boticcelli - La naissance de Venus 1482_1485 15E

Séphyr soufle et fait avancé la conque. Aura dans ses bras et heure deese de printemps

A la renaissance la vision du corp va changer. Au Moyen age pas bcp de nus. A la renaissance beaucoup plus de nus.

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Venus de Giorgione 1510

La nudité fait partie de ses attributs

La couleur des objets allentours impactent la couleur de la peau

Ce genre de tableau se posait dans les chambres. Viens d’une tradition du moyen age (coffre de mariage). Ces coffres étaient dans les chambres. Souvent à l’interieur il y avait une représentation de Vénus. Soit disant pour favoriser le couple

Fun fact: l’histoire de venus nait au 16eme siècle

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Venus d'Urbin par de Titien 1538 16E

same as the previous

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Le triomphe de la chasteté Par Pietro Della Francesca en 1472 15e

Panneaux recto verso.

Faut quand même des sous pour faire faire des portraits → doit être des gens fortunés: Baptista Sforza et Frederic de Montefeltro

Fun fact: La petite histoire

Le peintre rencontre Juste de Gand (des pays bas) . En Italie les techniques utilisées sont :

• Tempera (pigment + oeuf)

• Détrempe (pigment + colle animale + eau)

• Huile (pas avant le 16 ème, mais on l’utilise déjà au pays bas) (pigment + huile)

Piero della Francesca connais pas l’huile et parle avec Juste de gand qui connais l’huile. Ce tableau est une exeption car fait à l’huile et tempera en Italie très tot

Recto

Portrait de profil, pourquoi ?

• soit Référence à l’antiquité, dans les médailles et pièces de monnaiens romaines, portraits frappés de profil.

• soit Frederic de Montefeltro à perdu un oeuil → On ne vera jamais son profil de l’autre coté

Frederic à la forme du nez assez étrange. C’est car il a perdu un oeuil. Il s’est fait raboter le nez pour augmenter son champ de vision.

Paysage lointain avec le brouillard en fond

Verso?

Verso

Char tiré par une licorne brune pour madame et des chevaux blancs pour monsieur. Frédéric III et Battista Sforza

Les autres bonhommes sur les chars sont des représentations allégoriques pour donner des infos sur leur personnalité

Chez Monsieur (4 vertus cardinales)

• Force

• Justice

• Tempérence

• Prudence

Chez Madame (3 vertus théologales)

• Fois

• Espérence

• Charité

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La Joconde - de vinci 1503 16E

Peint a l’huile

Possiblement pas terminé

Commandé par le marie de ja joconde - ne la jamas recu

Nom de famille: joconde mais veut dire aussi serein et heureux

Les assistants de de vinci ont peint un autre, car de vinci est mort en france avec le tableau

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La donna velata -Par Raphaël 1515 16E

Portrait en buste mis coprs

Porte une chemise fine (sous vetement) et une robe par dessus avec corsageavec des manches assez volumineuses → vêtement de qualité.

Mais elle doit tenir le corsage de la main. Elle à un peu les joues roses. Portrait plus intime. Pourrait être la maitresse de Raphaël voir même sa femme, Margarita Luti

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Livre du courtisan - Raphael 1514°1515 16E

BaLdassar écrit ce livre et commande son portrait à Raphaël. Portrait de l’auteur du livre habillé de manière sobre mais élégante. Sobriété du fond et du vêtement permet de se concentrer sur le visage. Bal a compltimenté raph dans son livre donc raph lui rend l’appareil avec le portrait

idk bro

Par titien - il a un coté vivant, comme un instantanné

Qui a peint? nom, representation? et comment?

1543 16E
Portrait de Paul III par titien

on arrive a sentir la difference de matière, le velour, la robe blanche, sa barbre. Le pape assis, il est vien, mais il y a une vivacité dans son regard un coté un peu inquiétant.

Les tableaux servent à représenter la personnalité maintenant.

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La trinité - Masaccio 1425_1428 15E

Peinture murale - funeraire

Architecture : pillastre a cannelures, voute à caisson, Colonne arc en plein cintre

Le christ en croix, le père au dessu, truc blanc= colombe = saint esprit. Au pied de jesus, il y a marie et st jean baptiste + 2 others idk

Début renaissance mais reprend déja les caractèristiques des peintures de la renaissance

• Profondeur, perspective linéaire, composée de triangles

• équilibré et stable (triangle) et couleur (rouge et bleu)

• la pratique du trompe l’oeil (profondeur et architecture i guess)

Santa maria à Florence. Peinture muralle représentant la sainte trinité : Père fils, saint esprit

Dans la partie inférieure : squelette sur sarcophage avec l’inscription “j’étais comme vous êtes, vous serez comme je suis”

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La Camera Picta Par Mantegna (Palais ducal de la ville de Mantoue, dans la chambre d’époux) 1465_1475 15E

Pas de moulures, c’est des peintures, le plafond est lisse.

Les scènes sur les murs representent des moment de l’hsitoires familiales du duc de Mantoue

Et les femmes ?

L’histoire a été écrite par les hommes pour les hommes. Beaucoup sont tombés dans l’oublie. Les artistes femmes était souvent nées dans des familles d’artistes, elles travaillaint dans des ateliers mais après 14_15 ans elles était mariées et n’avait plus de temps pour l’art. Leurs oeuvres étaients réatribuées aux hommes.

Catharina van Hemessen

1528 - 1587

Portraitiste d’Anvers

Elle peint a 20 ans un des 1er autorpotrait au chevolet de l’histoire de la peinture, representant ses instruments.

Portraitiste car les femmes ne pouvaient pas apprendre l’art du nu → beaucoup de sujets bloqués.

Femmes pratiquent beaucoup l’autoportrait pour éviter que leurs peintures soient attribuées à d’autres

Anguissola Sofonisba

Surnommé la 1er femme peintre.

Manièriste: a sa manière

A vecu de son art, mais oublié

Lavinia Fontana

Peintresse manièriste de l’écolde romaine

Portrait d’antonietta GONSALVUS atteint d’une malaide, il y a une certaine sensibilité, pas de moquerie.

Barbara Longhi

Portraitiste

Elle réalisait de nombreuse vierge a l’enfant. C’est un thème religieux (interdit au femme, mais que les femmes peintres ont pu peindre car représente une mère et son enfant → sujet proche de la femme.( maternité)

Ligne du temps renaissance (Italie)

Première renaissance / XVe / Quattrocento

• 1400 → 1500

Deuxième renaissance / 1er quart du XVIe / Cinquecento

• 1500 → 1520

Maniérisme

• 1520 → 1580

• Periode de la surenchère (encore + beau + parfait, too much, dépassement)

Caravagisme

• 1580 → 16xx

Manièrisme Caractéristiques:

• Art de la fantaisie et de l’exès

• représentation délibérément inéxacte des corps humains

• couleur libéré, couleur acide

• Recherche d’effet dynamique jusqu’a l’impression de chaos

• déformation, démesure, déséquilibre

• recherche d’expression intense et d’effet appuyé

Art destiné à une élite (à ceux qui ont la ref)

Son art a sa manière. Les thèmes sont précieux, sensuels, étranges

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Persée brandissant la tête de Méduse - Cellini 1545 1554 16E

Axe vertical, hauteur, empleur

l’action de la scène est juste après l’action.

Extrèmement violent

Un peu plus grand, un peu plus musclé.

Tout est un peu plus

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Salière de François Ier Par Benvenuto CELLINI 1540_1543 16E

Rappel : François premier est fan de la renaissance italienne

Idée d’impressioner (33 sur 26 cm)

En or, emaille, ébene

Salière > sel > sel de mer > neptune dieu de la mère (> eau > enderman n’aiment pas l’eau > END UPDATE)

Sel > poivre > plante > terre > cybèle déesse de la terre

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La Fontaine de Neptune Par Giambologna 1563_1566 16es siecle

Sirènes sur la partie inférienre

A cette époque les oeuvres sont souvent des outils de propagande.

Lecture 1

Neptune tt en haut en mode mon pouvoir s’étend sur tt les eaux du monde. Les Sirènes symbollisent les 4 continents.

• Danube (Europe)

• Nil (Afrique)

• Gange (Asie)

• Amazone (Amérique)

Lecture 2

Serait une oeuvre de propagande religieuse.

Neptune représente l’église catholique qui domine tt les continents connus.

Qui a peint? nom, representation? et comment?

L’enlèvement des sabines Par Giambologna 1582 16E

Les romains volent les femmes des sabins, le peuple voisins

Scultpure en axe verticale

3 personnages

• En bas, le sabin

• Au milieur le romain

• En haut la sabinne enlevée par le romain

Oeuvre à 360 degrés

Puissance des corps, musculature

Posture élégante de la sabinne, elle à pas l’air de se débattre des masses. Pas comme dans le baroque. Doit rester beau. Elle est en mode “aaaah je me meurs” et pas en mode “lache moi gros salaud de merde”

Peinture maniérisme : Qui a peint? nom, representation? et comment?

La déposition par Pontormo (élève de Jacopo Carrucci) 1528 16E

a Vierge Marie, le Christ Marie-Madeleine (de dos Joseph d'Arimathie (possible autoportrait de Pontormo à l'extrême droite), deux porteurs du Christ and others

Tout l’espace est occupé, le tableau est full. On a du mal a situer la scène de l’'espace, jour ou nuit, sol plat ou montée?

Proportions des corps très allongés.

Les 2 hommes qui portent le christ sont sur la pointe des pieds

Palette de couleur plus suprenante

Le POV a changé on est en contre plongée: bas vers le haut

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Portrait de dame en rouge Par bronzinon elève de Pontormo 1533

• Regard attiré par les éléments du décors so chien et pas par le visage

• robe rouge intese qui constraste avec le blanc de la chemise.

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Eléonore de tolède et de son fils giovanni de médic par bronzino en 1545

motifs de la robe en couleur chaude qui attirent le reagard par contraste avec le fond bleu

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Sainte famille par bronzino 1540_45 16E

JESUS AND MARIE AND JOSEPH ANS JEAN BAPTISTE

Posture de la vièrge très élégante, mais pas très crédible physiquement

les enfants: Pieds suspendus en l’air qui ne reposent sur rien

Qui a peint? nom, representation? et comment?

allégorie de la luxure par bronzino 1545 16E

Postures pas vraiement possible et très inconfortable

• Venus et cupidon (pas au centre)

• man: chronos

• dame: la vérité

• garcon qui tient les pétales de rose = le plairsit

• la fille: la fraude (chimère, mains inversé)

• dame qui rit= la folie ou la jalousie

Weird ; cupindon est l’enfant de venus

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La conversion de saint paul - Parmigianino 1527 16E

Le cheval s’enfonce dans le tableau, mais ses proportions ne drvait pas étére aussi étrange.

Saint paul vient de tomber, il est en train d’amortir sa chute. Longueur de la cuisse gauche trop longue

position instable

La ligne de la cuisse rapelle celle du cheval et de la montagne

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La vision de saint jérôme par Parmigianino (marie, jesus, jerome, et st jean baptiste) 1526_1527 16E

Corp totalement tordu, bassin vers l’avant, épaules vers l’arrière, tête vers l’avant, position instable, doigt super long

Qui a peint? nom, representation? et comment?

La madonne au long coup par Parmigianino (marie, jesus , angels) 1534_1535 16E

• Coup démesurément long

• Forme serpentin: courbe en S (de son cou a sa jambe)

point de vue bas contre-plongée, sensation de grandeur

comme à moitié assise sur une chaise haute, mais ses pieds ne touchent presque pas le sol, position instable

On ne comprend pas la situation spaciale: homme derrière pas si loin, mais super petit, colonne qui ne support rien

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Allégorie des 4 saisons Par Giuseppe Arcimboldo 1563_1573 16E

A distance on voit des personnages

Mias de près on voit les détails qui composent les pers. = une nature morte

Qui a peint? nom, representation? et comment?

LE CUISINIER par Giuseppe Arcimboldo 1570 16E

Lecture en un sens ou dans l’autre

Qui a peint? nom, representation? et comment?

Panier de fruit par Giuseppe Arcimboldo

Lecture en un sens ou dans l’autre

Renaissance exportée: France :

Portrait de François 1er par Par Jean Clouet, s’est formé dans les pays bas.

Francois 1er (celui qui été emprisonné en italie) souhaitait en representer de telle facon: une homme de cours de la renaissance, un humaniste

3/4, vetue de mode italiens

Son corps occupe toute l’espace, il donne lilluion de la profondeur;

representation humaine du roi

Renaissance exportée: st empire germanique (allemagne)

Le retable d'issenheim par Grunewald 1516 16e siecle

Travail sur les persperctive avec les fenètres

oeurves pour un hopital

st antoine

il y a deux volets qui s’ouvrent, puis encore 2 qui revèle une partie sculpté.

Renaissance exportée: st empire germanique (allemagne)

Venus debout dans un paysage par Lucas Cranach L’Ancien 1529

Lucrèce: sujet antique

venus

Les canons de beauté sont différent selon les periodes

Renaissance exportée: st empire germanique (allemagne)

Albrecht Dürer

dessinateur et peintre et graveur