histoire de l'art

Victor Horta, Art nouveau Maison Horta (1898-1901)

Victor Horta, Art nouveau Maison du peuple (1898):

description Maison Tassel, Horta, art nouveau style floral

1)rupture avec la maison bruxelloise classique (pièces desservies par un couloir, 3 pièces en enfilade et salle à manger sombre, porte d’entrée de côté): Contrairement aux maisons traditionnelles, l’Hôtel Tassel a une structure plus flexible, intégrant des mezzanines et des espaces ouverts. - 2)diffusion de la lumière à travers l’ensemble de la construction: construction plus aérée grâce à l’utilisation des poutres et poutrelles de fer (emploi du fer apparent) + nouveaux matériaux (ferronnerie, vitraux, mosaïques) - 3) lignes courbes inspirées de la végétation + art total (meubles, tapis). Fusion entre l’ornementation et la structure du bâtiment, typique de l’Art nouveau.

Victor horta , art nouveau Maison Tassel (1893,)

-Hotêl Ciamberlani (1897): Paul Hankar, art nouveau géométrique

Hector Guimard: (1867-1942) style metro école de paris (art nouveau)

Hotel Castel Béranger (1898) Hector Guimard: (1867-1942) style metro école de paris (art nouveau)

Alphonse mucha -La Nature (1900) art nouveau

Alfons Mucha-Art nouveau Gismonda Sarah Bernardht (1894)

Art nouveau La Sécession Viennoise Joseph Hoffmann- Palais Stoclet (1905)

Kilmt Le baiser (1909) La Sécession Viennoise

Klimt -Frise Beethoven (1902) La Sécession Viennoise

-Autoportrait nu à la grimace (1910) Egon Schiele, Sécession Viennoise

Derain: -Portrait d’Henri Matisse (1905) Fauvisme

Fauvisme Maurice de Vlaminck -Restaurant de la machine à Bougival (1905)

Fauvisme Henri Matisse: -Le bonheur de vivre (1906)

Fauvisme Henri Matisse: La danse (1910)

Cubisme: Braque, Viaduc D’Estaque 1908

Cubisme ; Picasso Violons et Palettes (1907)

Cubisme Picasso Les demoiselles d’Avignon (1907)

Cubisme analytique: Picasso Jeune fille à la mandoline (1910)

Le Cubisme Analytique(1908-1912)

Titre et ajout de mots au pochoir pour rappeler le sujet et affirmer la présence du sujet malgré l’absence de représentation visuelle de sa physionomie. Utilisation des lettres pour donner du sens, pour rallier la réalité.

Le Cubisme Analytique Braque “Le portugais” (1912)

Le Cubisme Analytique Picasso “L'aficionado” (1912)

Le Cubisme Synthétique (1912-1919):

Alors que le réel était représenté sous toutes ses facettes dans le cubisme analytique, devenant illisible, le cubisme synthétique représente le réel par ses formes essentielles. Les sujets sont réduits à leur forme la plus simple. Il y a moins de volume (donc pas d’ombrages).

Le Cubisme Synthétique Compotier et verre (1912) Braque

Le Cubisme Synthétique Nature morte à la chaise cannée (1912) Picasso

Le Cubisme Synthétique Nature morte au compotier Picasso (1914)

Le Cubisme Synthétique Juan Gris: Nature morte avec fruits et mandoline 1919

Le Cubisme Synthétique Juan Gris :La bouteille de rhum et le journal (1914)

Le Cubisme Synthétique ,Alexandre Archipenko: Medrano II (1913)

Le Cubisme Synthétique,Alexandre Archipenko: Femme à l’évantail (1914)

Le Cubisme Synthétique Jacques Lipchitz: L’homme à la guitare (1915)

Le Cubisme Synthétique Constantin Brancuzi: Le baiser (1912)

Le Cubisme Orphique Sofia Delaunay: Elle s’inspire du fauvisme et peint des scènes de la vie populaire comme des scènes de bal. “Chanteurs de flamenco” (1915)

Cubisme orphique Robert Delaunay: Lui s’intéresse à l’impressionnisme et s’inspire du nouveau monde technologique tel que la Tour Eiffel et l’aviation.Hommage à Blériot (1914)

proche cubisme,Fernand Léger: Compotier sur la table(1909)

proche cubisme,Fernand Léger La couseuse(1910)

proche cubisme,Fernand Léger La partie de cartes (1917)

Marie Laurencin: Mi-fauve, mi-cubiste; elle utilise une palette comprenant du gris, du rose et des tons pastel. Le bal élégant, la danse à la campagne ↑ (1910)

Marie Laurencin Mi fauve mi cubisme ;Portrait de Max Jacob (1908)

Le Futurisme Umberto Boccioni: Triptyque des états d’âmes (1911): Les adieux

Le Futurisme Umberto Boccioni:Triptyque des états d’âmes (1911): Ceux qui partent

Le Futurisme Umberto Boccioni:Triptyque des états d’âmes (1911): Ceux qui restent

Le Futurisme Umberto Boccioni:Formes uniques de la continuité dans l’espace (1913)

Le Futurisme Giacomo Balla: Fillette courant sur le balcon (1910)

Le Futurisme Giacomo Balla Course en auto, étude de vitesse (1913)

(tableau moins de rouge en vrai )

Le Futurisme Giacomo Balla La vitesse abstraite (1913)

Francis kupka et ses oeuvres :

s’intéresse aux progrès technologiques de son époque comme la chronophotographie qui décompose les mouvements et les rayons x qui laissent voir ce qui ne peut être vu. Les bandes colorées représentent la succession des instants.

vers l’ abstractrion Francis Kupka: Madame Kupka parmi les verticales (1910)

vers l’abstraction Kupka: Femme cueillant des fleurs (1910)

tend vers abstraction Piet Mondrian: Pommiers en fleurs (1912)

Piet Mondrian: Composition III (1913)

Piet Mondrian période abstraction

Tout comme la théosophie s’acharne à trouver l’essence divine, Mondrian devient progressivement abstrait en cherchant à dépouiller la réalité de tout élément superflu pour atteindre une essence universelle, pure et harmonieuse. Ainsi, il va réduire ses sujets à ses formes les plus simples, les plus essentielles. Intérêt très tôt pour l'opposition entre l'horizontalité et la verticalité. Les lignes horizontales et verticales symbolisent l’équilibre parfait entre les forces opposées (yin/yang, matière/esprit, féminin/masculin).

Marcel Duchamp: Nu descendant un escalier (1912) cubisme futurisme

Marcel Duchamp ready-made “Roue de bicyclette” 1913

Marcel Duchamps Tu m’ (1918) Dadaïsme Nyc

Die Brucke dates ;

(1905-1913)

Die Brücke Max Pechstein: Sous les arbres (1911)

Die Brücke , Erich Heckel: “Bain à Waldteich”(1910) thème nudité en symbiose avec la nature

Die Brücke Otto Mueller: Paysage et bains (1915)↑ Mueller est davantage lyrique

Die Brücke Ernst Ludvig Kirchner: Postdamer platz (1914)

(revoir image coupée)

Die Brücke Ernst Ludvig Kirchner: Trois baigneuses (1913)

Die Brücke Ernst Ludvig Kirchner sujet des tableaux

a 2 sujets de prédilection qui s’opposent: Vie urbaine et nus dans la nature. Il s’inspire du moyen-âge et de l’art japonais

Die Brücke Emil Nolde les sujets :

Il s’inspire de James Ensor. Nazi considéré dégénérées par les nazis.

Die Brücke Emil Nolde Nature morte aux masques (1911) ↑

Die Brücke Emil Nolde↑ La crucifixion (1912) ↑

Le Blaue Reiter dates

(1911-1914)

Le Blaue Reiter Franz Marc Ecuries (1913)

Le Blaue Reiter Franz Marc Les grands chevaux bleus (1911)

Le Blaue Reiter Franz Marc Tyrol (1914)

Le Blaue Reiter August Macke: Avec la veste jaune (1913)

Le Blaue Reiter August Macke: Ballet Russe (1912)

Vassili Kandinsky du Blaue Reiter à l’abstraction :

Considéré comme le fondateur de l'abstraction car il est le premier à présenter une toile non figurative. Il réalise une série d’œuvres entre 1910 et 1914 qu’il divisera en 3 catégories: les improvisations, les impressions et les compositions. L’Improvisation trouve ses sources dans la « nature intérieure », c’est-à-dire inconsciente et spontanée (souvenir inconscient de paysage), l’Impression trouve son origine dans l’impression directe de la nature et la Composition est une création consciente souvent précédée de nombreuses études.

Le Blaue Reiter Vassili Kandinsky Impression 5 (1911)

Le Blaue Reiter Vassili Kandinsky Improvisation 9 (1910)

Le Blaue Reiter Vassili Kandinsky Composition 7(1913)

Vassili Kandinsky Première aquarelle abstraite (1910-1913)

Phase Néo-primitivisme Mikhaïl Larionov: L’automne (1912)

Mikhaïl Larionov Phase Rayonnisme Le boeuf rayonniste (1910)

Mikhaïl Larionov Phase Rayonnisme Composition (1913)

Natalia Gontcharova: Phase Rayonnisme Le cycliste (1913)

Natalia Gontcharova: Phase Rayonnisme Composition (1917)

Natalia Gontcharova Phase Néo-primitivisme Les ivrognes (1911)

Marc chagall Le saoul (1912) ↑ influencé par les fauves et les cubistes

Malevitch: Période Cubo-futuriste Le rémouleur (1912)

Malevitch: Période Cubo-futuriste La femme aux seaux (1912) ↓

Malevitch: Période Suprématiste Quadrangle ou carré noir sur fond blanc(1915)

Malevitch:Période Suprématiste La croix (1915)

Malevitch, Période Suprématiste : “Réalisme pictural d’un joueur de football-masses colorées dans la quatrième dimension», 1915

peinture de guerre

Otto Dix (1891-1969): Dans le cas de Otto Dix, l’autoportrait est une étude anthropologique de l’individu. En effet, il veut montrer à quel point la guerre transforme l’individu

Otto Dix peinture de guerre Autoportrait en Mars (1915)

Otto Dix La Nouvelle Objectivité Nu à demi corps (1926)

Otto Dix Nouvelle objectivité Les joueurs de skats (1920)

Otto Dix Nouvelle objectivité Souvenir de la galerie des glaces de Bruxelles (1920)

Otto Dix Nouvelle objectivité Le salon (1921)

Max Beckmann Nouvelle objectivité :La nuit (1918-1919)

Max Beckmann Nouvelle objectivité Club de danse de Baden Baden (1923)

Max Beckmann Nouvelle objectivité Autoportrait en clown (1921)