Renesanses māksla un arhitektūra

Leonardo da Vinči

Dižrenesanse, Itālija

Rafaēls Santi

Dižrenesanse, Itālija

Džoto di Bondone

Protorenesanse, Itālija

Filipo Brunelleski

Agrīnā renesanse, Florence

Leons Batista Alberti

Agrīnā renesanse, Florence

Donatello

Agrīnā renesanse, Florence

Mazačo

Agrīnā renesanse, Florence

Sandro Botičelli

Agrīnā renesanse - dižrenesanse, Florence

Donato Bramante

Agrīnā renesanse - dižrenesanse, Itālija

Mikelandželo Buanaroti

Dižrenesanse, Itālija

Džordžone

Vēlīnā renesanse, Venēcija

Ticiāns Večellio

Vēlīnā renesanse, Venēcija

Parmidžanīno

Manierisms, Itālija

El Greko

Manierisms, Spānija

Jans van Eiks

Ziemeļu renesanse, Nīderlande

Hieronīms Boss

Ziemeļu renesanse, Nīderlande

Pīters Brēgels

Ziemeļu renesanse, Nīderlande

Albrehts Dīrers

Ziemeļu renesanse, Vācija

Jūdas skūpsts

Džoto di Bondone

Kristus apraudāšana

Džoto di Bondone

Arēnas kapelas fresku cikls

Džoto di Bondone

Florences Ziedu katedrāles kupols

Filipo Brunelleski

Paci kapela

Filipo Brunelleski

Bāriņu nams (Ospedale degli Innocenti)

Filipo Brunelleski

Ručellai pils Florencē

Leons Batista Alberti

Mākslas teorijas pamati

Leons Batista Alberti

Dāvids (bronza)

Donatello

Svētais Juris

Donatello

Gatemalata (jātnieku statuja)

Donatello

Ādama un Ievas izdzīšana no paradīzes

Mazačo

Svētā trīsvienība

Mazačo

Nodevu graša brīnumainā atrašana

Mazačo

Veneras piedzimšana

Sandro Botičelli

Pavasaris (Primavera)

Sandro Botičelli

Austrumu gudrie pielūdz Jēzu

Sandro Botičelli

Tempietto

Donato Bramante

Sv. Pētera katedrāles projekts

Donato Bramante

Mona Liza (Džokonda)

Leonardo da Vinči

Svētais vakarēdiens

Leonardo da Vinči

Dāma ar sermuli

Leonardo da Vinči

Madonna grotā

Leonardo da Vinči

Benuā Madonna

Leonardo da Vinči

Dāvids (marmors)

Mikelandželo Buanaroti

Pieta

Mikelandželo Buanaroti

Mozus

Mikelandželo Buanaroti

Siksta kapelas griesti

Mikelandželo Buanaroti

Pastarā tiesa

Mikelandželo Buanaroti

Siksta Madonna

Rafaēls Santi

Atēnu skola

Rafaēls Santi

Galatejas triumfs

Rafaēls Santi

Negaiss

Džordžone

Dusošā Venera

Džordžone / Ticiāns

Asunta (Marijas debessbraukšana)

Ticiāns Večellio

Urbino Venera

Ticiāns Večellio

Madonna ar garo kaklu

Parmidžanīno

Grāfa Orgasa guldīšana kapā

El Greko

Gentes altāris

Jans van Eiks

Arnolfīnī saderināšanās

Jans van Eiks

Baudu dārzs

Hieronīms Boss

Zemnieku kāzas

Pīters Brēgels

Mednieki sniegā

Pīters Brēgels

Apokalipse (kokgriezumi)

Albrehts Dīrers

Villa Rotonda

Andrea Paladio

Šis fresku cikls Padujā ir veltīts Dievmātes un Jēzus Kristus dzīves notikumiem, kopumā aptverot 38 ainas. Džoto izmantoja revolucionāru pieeju, attēlojot tēlus ar reālām cilvēciskām emocijām un telpisku apjomu, kas iezīmēja pāreju no viduslaiku plakanuma uz renesanses reālismu. Pasūtītājs bija bagāts tirgotājs Skrovenji, kurš vēlējās izpirkt savas dzimtas grēkus.

Džoto: Arēnas kapelas freskas

Šis ir milzīgs inženiertehnisks sasniegums, kas uzbūvēts bez iekšējām stalažām vai atbalsta konstrukcijām. Brunelleski izstrādāja dubultu kupola čaulu un unikālu ķieģeļu izvietojumu "skujiņas" rakstā, lai izturētu milzīgo svaru. Kupols kļuva par Florences varenības simbolu un pirmo šāda mēroga kupolu kopš Romas Panteona laikiem.

Brunelleski: Florences katedrāles kupols

Šī freska Florences Santa Maria Novella baznīcā ir pirmais darbs mākslas vēsturē, kurā perfekti pielietota lineārā perspektīva. Mākslinieks radīja optisku ilūziju par padziļinātu kapelu sienā, kurā redzams Kristus pie krusta. Lejasdaļā attēlotais skelets ar uzrakstu atgādina skatītājam par dzīves īsumu un neizbēgamo nāvi.

Mazačo: Svētā trīsvienība

Šī bija pirmā brīvi stāvošā kailfigūra Rietumu mākslā kopš antīkajiem laikiem, radot lielu drosmi renesanses mākslā. Tēls attēlo jauno ganu zēnu Dāvidu pēc uzvaras pār milzi Goliātu, stāvot uz viņa nogrieztās galvas. Darbs simbolizēja Florences pilsonisko brīvību un pretošanos ārējiem tirāniem.

Donatello: Dāvids (bronza)

Glezna attēlo mīlas un skaistuma dievietes Veneras ierašanos Kipras krastā milzu gliemežvākā. Tā ir pilna ar neoplatonisma simboliem un tika gleznota Mediči ģimenei, uzsverot garīgo skaistumu caur fizisko formu. Mākslinieks izmantoja poētiskas līnijas un gaišas krāsas, kas piešķir tēliem pārdabisku vieglumu.

Botičelli: Veneras piedzimšana

Šī ir sarežģīta alegorija par dabas atmodu un mīlestību, kurā attēlota Venera dārzā starp trim grācijām, Merkuru un citiem mītiskiem tēliem. Glezna ir meistarīgs botānikas attēlojums ar simtiem identificējamu augu sugu. Tiek uzskatīts, ka tā simbolizē uzplaukumu, ko Florences pilsētai nesa Mediči valdīšanas laiks.

Botičelli: Pavasaris (Primavera)

Šī freska Milānas klostera ēdamzālē attēlo dramatisko brīdi, kad Jēzus paziņo, ka viens no mācekļiem viņu nodos. Leonardo koncentrējās uz apustuļu dažādajām psiholoģiskajām reakcijām un žestiem, kas izkārtoti trīs tēlu grupās. Eksperimentālās gleznošanas tehnikas dēļ darbs sāka bojāties jau drīz pēc pabeigšanas, taču joprojām ir renesanses šedevrs.

Leonardo: Svētais vakarēdiens

Pasaulē slavenākais portrets izceļas ar sfumato tehniku - dūmakainām robežām starp krāsām, kas piešķir sejai dzīvīgumu. Noslēpumainais smaids un skatiens, kas seko skatītājam, ir radījis neskaitāmas interpretācijas gadsimtu garumā. Leonardo šo gleznu nekad neatdeva pasūtītājam, bet nēsāja sev līdzi līdz pat mūža galam Francijā.

Leonardo: Mona Liza (Džokonda)

Šis portrets attēlo Milānas hercoga mīļoto sievieti Cecīliju Gallerāni, kura rokās tur mazu, baltu sermuli. Sermulis ir simbols gan nevainībai un tīrībai, gan arī norāde uz hercoga ordeni un viņa uzvārdu. Glezna ir izcils piemērs Leonardo spējai attēlot gan fizisko līdzību, gan tēla iekšējo intelektu.

Leonardo: Dāma ar sermuli

Vatikāna Sv. Pētera bazilikā esošā skulptūra attēlo Jaunavu Mariju, kura savā klēpī tur mirušo Jēzu pēc noņemšanas no krusta. Mikelandželo izvēlējās attēlot Mariju neparasti jaunu, skaidrojot to ar viņas bezgrēcīgo dabu un tīrību. Šis ir vienīgais darbs, kuru mākslinieks ir parakstījis, iegravējot savu vārdu uz Marijas krūšu lentes.

Mikelandželo: Pieta

Atšķirībā no citiem māksliniekiem, Mikelandželo attēloja Dāvidu brīdī pirms kaujas ar Goliātu, parādot viņa saspringto koncentrēšanos un drosmi. Milzīgā marmora statuja tika izkalta no viena milzīga bloka, ko citi tēlnieki uzskatīja par sabojātu. Tā kļuva par Florences pilsētas republikānisko ideālu un spēka simbolu.

Mikelandželo: Dāvids (marmors)

Pāvests Jūlijs II piespieda Mikelandželo, kurš sevi uzskatīja par tēlnieku, apgleznot milzīgo kapelas griestu platību ar sižetiem no Radīšanas grāmatas. Četru gadu laikā viņš radīja vairāk nekā 300 tēlu, strādājot uz augstām sastatnēm un pārciešot lielas fiziskas mokas. Centrālais motīvs ir "Ādama radīšana", kas kļuvusi par vienu no atpazīstamākajiem attēliem pasaulē.

Mikelandželo: Siksta kapelas griesti

Šī grandiozā freska atrodas Siksta kapelas altāra sienā un attēlo Kristus otro atnākšanu un dvēseļu tiesāšanu. Darbs tika pabeigts vairākus gadu desmitus pēc griestu apgleznošanas un atspoguļo mākslinieka personīgo ticības krīzi un nemieru. Toreizējā baznīca kritizēja lielo kailo tēlu skaitu, tādēļ vēlāk citiem māksliniekiem tika uzdots "apģērbt" dažas figūras.

Mikelandželo: Pastarā tiesa

Šī Vatikāna pils freska ir renesanses intelektuālo ideālu apoteoze, kurā attēloti dižākie antīkie filozofi arhitektoniskā vidē. Centrā redzams Platons, kurš rāda uz debesīm (ideju pasaule), un Aristotelis, kurš tur roku virs zemes (empīriskā pasaule). Rafaēls šajā darbā iekļāva arī savu laikabiedru portretus, piemēram, Leonardo kā Platonu un Mikelandželo kā Hērakleitu.

Rafaēls: Atēnu skola

Glezna radīta Pjačencas klosterim un attēlo Mariju ar bērnu, kas nāk no mākoņiem pretī skatītājam. Tēli ir neticami harmoniski un dievišķi, radot miera un žēlastības sajūtu. Glezna ir kļuvusi slavena ne tikai ar galvenajiem tēliem, bet arī ar diviem domīgiem eņģelīšiem apakšā, kuri mūsdienās kļuvuši par populāru popkultūras motīvu.

Rafaēls: Siksta Madonna

Šis darbs ir viens no noslēpumainākajiem mākslas vēsturē, jo nav skaidrs tā konkrētais sižets vai literārais avots. Uzmanības centrā ir dabas noskaņa un tuvojošais negaiss, kas padara ainavu par galveno varoni, nevis fonu. Glezna iezīmē Venēcijas skolas īpatnību - uzsvaru uz gaismu un atmosfēru, nevis stingru zīmējumu.

Džordžone: Negaiss

Milzīgais altārgleznojums Venēcijas baznīcā izraisīja sensāciju ar savām košajām krāsām un dinamisko kompozīciju. Marija tiek attēlota tiecoties augšup pie Dieva Tēva, kamēr apustuļi lejā vēro brīnumu ar izbrīnu un spēcīgiem žestiem. Ticiāns šeit parādīja savu meistarību krāsu lietojumā, kas kļuva par paraugu vēlākajiem baroka māksliniekiem.

Ticiāns: Asunta (Marijas debessbraukšana)

Šajā darbā attēlota kaila jauna sieviete greznā interjerā, kura drosmīgi skatās uz vērotāju. Lai gan darbu sauc par "Veneru", tas drīzāk ir laulības alegorija vai juteklisks portrets, kur suns simbolizē uzticību. Glezna noteica standartu kailfigūru attēlošanai rietumu mākslā uz vairākiem gadsimtiem.

Ticiāns: Urbino Venera

Šis ir sarežģīts, daudzdaļīgs altāris (poliptihs), kas tiek uzskatīts par ziemeļu renesanses augstāko punktu. Van Eiks pilnveidoja eļļas glezniecības tehniku, kas ļāva viņam attēlot tekstūras, gaismu un sīkas detaļas ar fotogrāfisku precizitāti. Centrālais sižets ir "Dieva jēra pielūgšana", kas apvieno reliģisko mistiku ar dabas skaistumu.

Jans van Eiks: Gentes altāris

Glezna attēlo bagātu itāļu tirgotāju pāri viņu mājās Brigē, kur katrs priekšmets ir simboliski uzlādēts. Spogulī uz aizmugurējās sienas var redzēt paša mākslinieka atspulgu un divus lieciniekus, kas norāda, ka glezna kalpojusi kā laulības līguma apliecinājums. Darbs izceļas ar neticami smalku interjera detaļu un gaismēnu spēles attēlojumu.

Jans van Eiks: Arnolfīnī saderināšanās

Šis triptihs ir fantasmagorisks ceļojums no paradīzes līdz ellei, kur centrālā daļa attēlo cilvēku zemes kārības un baudības. Boss radīja unikālu pasauli ar sirreālām būtnēm, milzu ogām un dīvainām mašīnām, brīdinot skatītājus par grēka sekām. Glezna joprojām ir viens no visvairāk pētītajiem un interpretētajiem darbiem mākslas vēsturē.

Hieronīms Boss: Baudu dārzs

Glezna pieder pie sešu darbu cikla, kas attēlo gadalaikus un zemnieku dzīvi Flāndrijā. Brēgels meistarīgi izmanto perspektīvu, lai vadītu skatītāja aci no medniekiem kalna galā lejup uz aizsalušajiem dīķiem un tālo ciemu. Darbs simbolizē skarbo, bet harmonisko saikni starp cilvēku un dabu ziemas laikā.

Pīters Brēgels: Mednieki sniegā

Dīrers bija pirmais mākslinieks, kurš kļuva starptautiski slavens, pateicoties grafikas darbu izplatīšanai un pārdošanai. Kokgriezumu sērija par pasaules galu un četru jātnieku ierašanos bija tik tehniski sarežģīta un ekspresīva, ka pacēla šo tehniku mākslas līmenī. Šie darbi atspoguļoja 16. gadsimta sākuma bailes un reliģisko nemieru Eiropā.

Albrehts Dīrers: Apokalipse (kokgriezumi)

Šajā manierisma šedevrā mākslinieks sadala kompozīciju divās daļās: reālajā zemes pusē un mistiskajā debesu sfērā. Zemes daļā attēlotas bēres ar izteiksmīgiem portretiem, savukārt debesu pusē tēli ir izstiepti un krāsas - dīvaini vibrējošas. Darbs lieliski atspoguļo Spānijas katoļu ticības dziļo garīgumu un mākslinieka unikālo personīgo stilu.

El Greko: Grāfa Orgasa guldīšana kapā

Glezna ir izcils manierisma stila piemērs, kurā harmonijas un realitātes vietā stājas apzināta deformācija un elegance. Madonnas neproporcionāli garais kakls un pirksti bija domāti, lai radītu "mākslīgu" skaistumu, kas pārsniedz dabas parasto formu. Šis stils iezīmēja renesanses noslēgumu un mākslinieka vēlmi eksperimentēt ar formām.

Parmidžanīno: Madonna ar garo kaklu

Šī ēka ir arhitektūras pilnības simbols, kuras pamatā ir aplis kvadrātā un pilnīga simetrija no visām četrām debess pusēm. Villa tika uzbūvēta atvaļinātam garīdzniekam un bija paredzēta nevis kā saimniecības ēka, bet kā vieta klusai apcerei. Tā ir ietekmējusi tūkstošiem citu ēku visā pasaulē, tostarp ASV Balto namu.

Andrea Paladio: Villa Rotonda

Neliela rotonda (apaļa tempļa forma) Romā, kas tika uzcelta vietā, kur pēc leģendas tika sists krustā Svētais Pēteris. Bramante izmantoja klasiskos doriskos orderus un stingru proporciju sistēmu, atdzīvinot antīko arhitektūru visaugstākajā līmenī. Šī celtne kļuva par paraugu visai renesanses un vēlākā klasicisma arhitektūrai.

Bramante: Tempietto

Šī bronzas statuja Padujā bija pirmais tik liela mēroga jātnieka piemineklis kopš Romas impērijas laikiem. Donatello attēloja karavadoni Erasmo da Narni tērpā, kas atgādina romiešu imperatoru, piešķirot tēlam autoritāti un mūžības sajūtu. Skulptūra izceļas ar tehnisko sarežģītību un zirga un jātnieka svara sadalījuma līdzsvaru.

Donatello: Gatemalata (jātnieku statuja)

Brankači kapelas freskā Mazačo apvienoja trīs dažādus notikuma laika brīžus vienā vizuālā telpā, nezaudējot skaidrību. Vidū Jēzus liek Pēterim nozvejot zivi, pa kreisi Pēteris to dara, un pa labi viņš samaksā nodevu nodokļu vācējam. Darbs ir revolucionārs tāpēc, ka tēli ir masīvi un stingri balstīti uz zemes, radot smaguma un telpas sajūtu.

Mazačo: Nodevu graša brīnumainā atrašana

Mūža nogalē Mikelandželo pārņēma Sv. Pētera bazilikas būvdarbus, kurus bija sācis Bramante. Viņš vienkāršoja plānu un izstrādāja milzīgo kupolu, kas kļuva par Romas siluetu un visas kristīgās pasaules centru. Lai gan mākslinieks nepiedzīvoja pilnīgu tā pabeigšanu, viņa projekts noteica tā galīgo majestātisko izskatu.

Mikelandželo: Sv. Pētera katedrāles kupols

Šī freska attēlo kulminācijas brīdi Kristus nodošanā, kur Jūdas ar skūpstu norāda uz Jēzu kareivjiem. Darbs ir slavens ar dramatisko acu kontaktu starp abiem tēliem un Džoto spēju attēlot spēcīgas emocijas un pūļa haosu ap centrālajām figūrām.

Džoto di Bondone: Jūdas skūpsts

Viena no aizkustinošākajām Arēnas kapelas freskām, kurā attēlotas sēras pēc Jēzus noņemšanas no krusta. Katram tēlam, ieskaitot debesīs lidojošos eņģeļus, ir unikāla, dziļi cilvēciska bēdu izpausme, kas tolaik bija revolucionārs sasniegums mākslā.

Džoto di Bondone: Kristus apraudāšana

Šajā darbā attēlots Jānis Kristītājs, kurš lej ūdeni uz Jēzus galvas. Glezna ir vēsturiski svarīga, jo viens no eņģeļiem un fona ainava ir jaunā Leonardo da Vinči darbs; stāsta, ka Verokjo, redzot sava skolnieka meistarību, nolēmis vairs nekad negleznot.

Andrea del Verokjo un Leonardo da Vinči: Kristus kristīšana

Darbā attēlots brīdis, kad eņģelis Gabriēls apciemo Jaunavu Mariju, lai paziņotu, ka viņai piedzims dēls. Leonardo izmanto smalku perspektīvu un dabas detaļas dārzā, demonstrējot agrīno meistarību sfumato tehnikas un anatomiski pareizu spārnu attēlošanā.

Leonardo da Vinči: Pasludināšana

Šis grupas portrets ir izcils politiskās psiholoģijas piemērs, kurā attēlota saspringtā atmosfēra starp pāvestu un viņa mantkārīgajiem radiniekiem. Ticiāns izmantoja brīvu otas triepienu un spēcīgus sarkanos toņus, lai izceltu varas un intrigu gaisotni Farnežu dzimtā.

Ticiāns Večellio: Pāvests Pāvils III ar mazdēliem

Šī varenā marmora skulptūra bija paredzēta pāvesta Jūlija II kapa piemineklim un attēlo pravieti brīdī, kad viņš ierauga izraēliešus pielūdzam zelta teļu. Mozus tēls ir pilns ar iekšēju enerģiju un "terribilità" (šausminošu varenību), ar izteiksmīgiem muskuļiem un plūstošu bārdu.

Mikelandželo Buanaroti: Mozus