AP Spanish Lit Text Guide

Conde Lucanor, Exemplo XXXV (“De lo que aconteció a un

mozo que casó con una mujer muy fuerte y muybrava”

El Conde Lucanor- Libro -Autor: don Juan Manuel, 1300, España SIGLO XIV

Una de las primeras obras españolas de prosa de ficción.

4 partes: la 1ª es la más popular; se basa en fuentes hindúes, de Esopo y otras para desarrollar moralejas.

-Época/Movimiento: La Edad Media - cuento con moraleja

-Personajes: El mancebo (joven) - quiere casarse con alguien rico; trabaja para mostrar su dominio en su matrimonio. La mujer - dominante y malhumorada; nadie quiere casarse con ella, pero una vez que el mancebo le muestra dominio, ella se vuelve obediente. El Conde Lucanor - introduce las historias; recibe consejos de Patronio y es el destinatario de las moralejas al final de cada historia. El Patronio - consejero del conde Lucanor que le da consejos morales al final de cada historia.

-Recursos literarios:

-Resumen: La historia comienza con el Conde presentando un problema a Patronio y pidiéndole ayuda para resolverlo. Patronio presenta la historia de cómo un joven se gana el respeto de su temida esposa. Se habla de un hombre que quería casarse con una mujer muy fuerte y rica para ascender socialmente. Tanto su padre como el de la mujer le advirtieron sobre los malos hábitos de ella. El hombre, para ganarse el respeto (impuesto por el miedo), mata cruelmente a cada animal que encuentra cuando no le obedece. La mujer, por temor a correr la misma suerte, responde a las órdenes de su marido, convirtiéndose así en una mujer sumisa y obediente.

Romance de la pérdida de Alhama (narrative poem)

Romance de la pérdida de Alhama (romance narrativo) -Autor: Anónimo, español, Siglo XV

-Época/Movimiento: Edad Media, Siglo de Oro (XV) - época dorada de las artes en España (1492 - aprox. 1650). Coincide con el auge de los Habsburgo españoles, mecenas de las artes. Intolerancia hacia los no católicos.

-Personajes: El rey moro, un moro viejo, el alfaquí (experto espiritual y legal moro)

-Temas: el dolor de perder una guerra/un lugar, el conflicto de culturas, la crítica al rey, la relación del pueblo con el espacio (Alhama)

-Recursos literarios:

---Diálogo (fuera de lo común en la poesía)

---Octosílabos (versos octosílabos)

---Repetición/Estribillo (estribillo): "¡ay de mi Alhama!" (grito doloroso)

---In medias res: la ciudad ya ha sido tomada

---Simbolismo (el símbolo):

-----cuando el rey arroja las cartas al fuego (no puede aceptar la verdad)

---Ironía (ironía): "buen" rey - muestra amargura

-Resumen: Narra la pérdida de Alhama, fortaleza árabe situada en Granada, a manos de los cristianos. El poema trata sobre la reacción del pueblo de Granada ante el rey por haber dejado que los cristianos tomaran la ciudad. El rey de Granada recibe la noticia de que Alhama ha sido conquistada y llama a su pueblo a la guerra. Algunos le preguntan sobre las causas de los hechos y, al enterarse de la traición de un alfaquí, le culpan de lo ocurrido por su traición a los Abencerrajes, advirtiéndole también de la pérdida de todo el reino de Granada.

Romance

Versos Octosílabos con rima asonante en los versos pares

2

in medias res

Polifonia

Segunda carta de la relación

Segunda carta de la relación -Autor: Hernán Cortés, España, 1520

narrativa epistolar

-Época/Movimiento: Siglo XVI, La Conquista Española

-Personajes: Cortés, Carlos V el rey de España, Cuauhtémoc (sucesor de Moctezuma)

-Recursos literarios:

-Resumen: Cortés envía un resumen de su experiencia en México al rey Carlos V. Habla extensamente del rey usando palabras muy formales y halagadoras. Describe las tierras, los pueblos, la gente y las riquezas del Nuevo Mundo. Narra las historias de la conquista y de Moctezuma. En esta carta, Cortés le dice al rey que combatió y se liberó de los aztecas, pero describe a Moctezuma y su pueblo como gente admirable por sus instituciones y edificios. Demuestra su fidelidad al rey y explica sus motivos.

Cortés tenía dos propósitos centrales: 1. Compartir información sobre el Nuevo Mundo (la vida de los aztecas). 2. Enfatizar su fidelidad al rey y resaltar sus buenas y nobles cualidades.

Visión de los vencidos

Visión de los vencidos -Autor: anónimo, traducido por Miguel León-Portilla, 1959

-Época/Movimiento: La época colonial en Latinoamérica

-Personajes: La gente azteca/mexica, los españoles, la mujer llorando, Motecuhzoma

-Recursos literarios:

---Punto de vista: otras historias sobre la conquista están narradas desde el punto de vista del conquistador; esta es diferente.

---Pathos: invoca los sentimientos y la simpatía del lector cuando este siente las fuertes emociones de los personajes.

-Resumen: En "Los presagios", comienza con el presagio del fuego en el cielo. El segundo signo fue cuando un templo se incendió. El tercero fue cuando un rayo cayó sobre la casa del dios del fuego. El cuarto fue cuando un cometa cayó sobre la tierra. El quinto fue que hubo inundaciones en Tenochtitlan. El sexto fue la mujer llorando sobre adónde irá. El séptimo fue cuando apareció un espejo en un pájaro con los ojos de Cortés. El octavo fue que hubo monstruos que desaparecían cuando eran vistos.

En "Se ha perdido el pueblo mexica" hay mucho llanto y lágrimas porque deben abandonar su ciudad. También hay mucha confusión porque no saben adónde pueden ir. Creen que el Dador de vida lo ha causado. Al final tienen esperanza y se animan.

Escrita desde la perspectiva de los pueblos indígenas en lugar de la de los conquistadores.

verso esdrújulo

Un verso que termina con una palabra que tiene el golpe en la antepenúltima sílaba, quita una sìlaba

Teléfono (te-lé-fo-no)

verso agudo

Un verso que termina con una palabra que tiene el golpe que cae en la ùltima sìlaba, agrega una sìlaba

Café

verso llano (grave)

Un verso que termina con una palabra que tiene el golpe en la penúltima sílaba, no cambia nada.

Azúcar

cuatro características de un soneto.

1.  Rima consonante

2.  Catorce versos

3.  Dos cuartetos

4. Dos tercetos

ENDECASILIBA

Siglo de Oro

XVI + XVII

XVI: Renacimiento

XVII: Baroque

Humanismo, nos vamos del teocentrismo

Renacimiento

Siglo XVI

Equilibrio, armonía, sencillez y naturalidad.

Baarroco

Siglo XVII

Pesimismo, desengaño, crisis social y económica.

Exageración, complejidad, contraste (claroscuro), dinamismo y retorcimiento formal.

Culteranismo

Góngora

Enfocado en la belleza formal, metáforas complejas, hipérbaton.

Conceptismo

Quevedo

Enfocado en la agudeza mental, juegos de palabras, profundidad de ideas.

Lazarillo de Tormes- book

Lazarillo de Tormes- libro -Autor: Anónimo, España, 1554

Se cree que es anónimo debido a sus opiniones anticlericales.

-Época/Movimiento: Literatura picaresca, Siglo XVI, Renacimiento (mismo que el Siglo de Oro; resurgimiento de las ideas grecolatinas en el arte).

La primera novela picaresca. La estructura de la picaresca:

---La narrativa picaresca suele estar escrita en primera persona como relato autobiográfico.

---El personaje principal suele ser de baja moral o clase social; se las arregla con el ingenio y rara vez se digna a tener un empleo.

---No hay trama. La historia se cuenta en una serie de aventuras o episodios vagamente conectados.

---Hay poco o ningún desarrollo del personaje principal. Una vez pícaro, siempre pícaro. Sus circunstancias pueden cambiar, pero raramente resultan en un cambio de corazón.

---La historia del pícaro se narra con sencillez de lenguaje o realismo.

---La sátira es a veces un elemento prominente.

---El comportamiento del héroe o heroína picaresca roza pero no llega a la criminalidad. La pícarería despreocupada o inmoral sitúa al héroe picaresco como un marginado simpático, ajeno a las falsas reglas de la sociedad.

-Personajes:

---Lazarillo de Tormes - pícaro que sirve a muchos amos en su vida; fue abandonado de niño. Al final es pregonero anunciando vino y su mujer le es infiel, pero él está demasiado desengañado para importarle. Comienza el libro como un personaje simpático pero se transforma en un hombre endurecido e amoral; esto simboliza el mensaje de que solo quienes están dispuestos a cambiar el honor por el beneficio pueden tener éxito en una sociedad corrupta.

---El Ciego - primer amo de Lázaro; se gana la vida bendiciendo a la gente; no cuida a Lázaro, por lo que Lázaro le roba y el ciego lo golpea; le enseña a Lázaro a valerse por sí mismo.

---El Clérigo - segundo amo de Lázaro; un sacerdote muy egoísta y cruel que casi mata a Lázaro de hambre.

Soneto XXIII (En tanto que de rosa y azucena)

soneto XXIII (En tanto que de rosa y azucena) -Autor: Garcilaso de la Vega, España, 1543

-Época/Movimiento: Siglo XVI, Siglo de Oro

-Personajes:

---La voz poética

---La mujer

-Recursos literarios:

---ABBA ABBA CDE CDE

---Simbolismo: primavera - belleza y juventud

---Carpe Diem, Tempes Fugit —- el tiempo vuela

---Asíndeton: "Por el hermoso cuello blanco, enhiesto"

-Resumen: El autor describe a una joven y la invita a disfrutar de su juventud mientras puede, antes de que su belleza se marchite con la vejez. Garcilaso compara la naturaleza con su amor platónico. Un amor que no puede alcanzarse. La mujer está presente a lo largo del poema. Usa lenguaje figurado, símbolos e imágenes para expresar lo que quiere decir. El poema sigue la estructura del soneto clásico, en el que se presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión que, de algún modo, da sentido al resto del poema. Tiene que ver con el amor, pero es una meditación sobre el tiempo y sus efectos. La elección de la belleza femenina es un medio para transmitir el poder del tiempo, que es universal. En la primera estrofa, el narrador describe a una mujer con mirada honesta (pura) que lo atrae. En el segundo verso vemos que la descripción de la mujer es la de la mujer ideal del Renacimiento: blanca, rubia, con labios rosados. El tercer verso comienza con un mandato: "goza". Aquí, la voz poética le dice a la mujer lo que debe hacer: aprovechar su juventud. Además, en la cuarta estrofa llega una advertencia. Si la mujer no "muda su costumbre", verá que pronto envejecerá y será demasiado tarde.

Salmo XVII- Miré los muros de la patria mía

Salmo XVII- Miré los muros de la patria mía -Autor: Francisco de Quevedo, España, 1613

-Época/Movimiento: Siglo XVII, Poesía Barroca - la esencia es más importante que la forma (conceptismo)

-Personajes: narrador/la voz poética

-Temas: crítica social (decadencia de España, errores del rey)

-Recursos literarios:

TOEDO ESX UNA METAFORA DE LA ESPANA IMPERIAL

---Gradación - va de lo general a lo específico

---Personificación: "vi que el sol bebía los arroyos del yelo desatados"

---Oposición binaria: hielo/sol, fuerte/débil, victorioso/vencido

-Resumen: Describe el deterioro de España con una progresión de imágenes amplias (generalmente del exterior) hacia las más cercanas al hogar propio (lo específico); esta técnica es la gradación (gradación).

Cada escena tiene más detalles que la anterior; la atmósfera poética se vuelve cada vez más densa.

Algunos interpretan los muros como las inmensas fronteras del imperio español. Es posible que el poema trate los errores de Felipe IV como rey y sus efectos negativos para España.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha

don Quijote- libro -Autor: Miguel de Cervantes Saavedra, España, 1605

-Época/Movimiento: Barroco, Siglo XVII

araquetipo de la novela moderna

Basado en la literatura del caballero andante, que había sido popular en España; concebido como una parodia de ese género.

-Personajes: don Quijote (anciano que enloquece leyendo y decide convertirse en caballero; emprende aventuras fallidas); Sancho Panza (escudero de don Quijote, inculto e iletrado, muy crédulo; es el complemento/contraste del don); Dulcinea del Toboso (amor inventado de don Quijote, la mujer que quiere "salvar" y que usa para justificar muchas de sus acciones); Rocinante (el caballo, viejo y débil, igual que don Quijote)

Narración:

El narrador es Cervantes, quien afirma traducir la obra de Cid Hamet Benengeli, un moro. La historia se cuenta como una historia real, por lo que todo debe ser hecho y no opinión.

-Recursos literarios:

---Intertextualidad: menciona que le gustan las obras y quiere imitar las de Feliciano de Silva.

-Resumen: (ver documento)

Hombres necios que acusáis- poem

Hombres necios que acusáis- poema -Autor: Sor Juana Inés de la Cruz, México, 1690

-Época/Movimiento: Barroco, Siglo XVII

-Personajes:

---La voz poética: critica las acciones de los hombres y el doble estándar en la sociedad

---Los hombres (destinatarios): los destinatarios de la crítica; el poema se centra en la inmoralidad de los hombres

-Recursos literarios:

---Encabalgamiento (enjambement): verso 3 "sin ver que sois la ocasión" y verso 4 "de lo mismo que culpáis."

---Epíteto: "hombres necios" (hombres necios/tercos)

---Ironía: "él mismo empaña el espejo / y siente que no esté claro?" (él mismo empaña el espejo y luego siente que no está claro)

-Resumen: Sor Juana acusa a los hombres de tener un doble estándar con las mujeres. Describe la hipocresía y el maltrato hacia las mujeres con muchas comparaciones. Critica a los hombres que seducen a las mujeres por placer y las engañan con sus promesas de amor. Por otro lado, dice que los hombres quieren que sus esposas sean mujeres puras e inocentes como damas. La voz poética también explica que, haga lo que haga la mujer, el hombre nunca estará satisfecho. Es una queja de la sociedad patrimonial de esa época. Además, hay una falta de fe cuando el narrador pregunta quién es más culpable al pecar, los hombres o las mujeres. El poema termina enumerando las malas cualidades que se pueden ver en los hombres.

Soneto CLXVI- Mientras por competir con tu cabello

Soneto CLXVI- Mientras por competir con tu cabello -Autor: Luis de Góngora, España, 1602

-Época/Movimiento: Siglo XVII, Siglo de Oro, Barroco, "Gongorismo" - estilo florido de escritura con muchos juegos de palabras

-Personajes:

---

-Recursos literarios:

---ABBA ABBA CDC CDC

---Anáfora: "mientras"

---Gradación y asíndeton: "en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada"

---Prosopopeya: el oro bruñido compite con tu cabello

-Resumen: Un hombre habla con su amada. En los cuartetos describe a la amada y cómo es hermosa y joven. Es rubia, pálida, etc... una mujer ideal de la época barroca. Los dos tercetos hablan del carpe diem. La idea de que la juventud es efímera. La juventud no dura. Hay que disfrutar la vida cuando se es joven porque llegará la muerte. Se puede ir un paso más allá y ver las descripciones de la mujer y su cuello blanco, cabello rubio, etc., como símbolos de su juventud e inocencia. Símbolos como los labios pueden representar su pasión. El cristal brillante puede ser la virginidad y la idea de disfrutar la vida puede ser la pérdida de la "inocencia" de la amada.

El burlador de Seville- play

El burlador de Sevilla- obra de teatro -Autor: Tirso de Molina (seudónimo)

-Época/Movimiento: Siglo de Oro, el Barroco, Siglo XVII

Estilo de comedia: 3 actos, variedad de temas y técnicas literarias; comparable a Shakespeare.

Primera versión de la leyenda de Don Juan; concebida como una parábola religiosa contra su mujeriego.

-Personajes: Don Juan (seduce a las mujeres prometiéndoles matrimonio y luego las abandona; es un joven noble); Duquesa Isabela (1ª mujer que Don Juan seduce; iba a casarse con el duque Octavio, pero Don Juan la engaña y se acuesta con ella); Don Pedro (tío que lo ayuda a escapar del problema con Isabela); Tisbea (segunda mujer que seduce; mujer de un pueblo pesquero que lo salva, él le promete matrimonio y luego se va); Doña Ana (él no la conocía, pero el marqués de la Mota la describió tan bien que se propuso deshonrarla; don Gonzalo intenta detenerlo y Don Juan lo mata y deshonra a Ana); Don Gonzalo (padre de doña Ana); Aminta (estaba a punto de casarse con Batricio, pero Don Juan la sedujo como a las demás prometiéndole matrimonio y escapó); Catalinón (criado que advierte a Don Juan de las consecuencias)

-Recursos literarios:

---In medias res: comienza mientras seduce a Isabela

---Memento mori (recordatorio y reflexión sobre la mortalidad): "advierte, mi bien, que hay Dios y que hay muerte" - Tisbea a Don Juan

---Yuxtaposición de la luz y la oscuridad

-Resumen:

---Acto 1: Don Juan seduce a la duquesa Isabela y, cuando todos se enteran, usa a su tío Don Pedro para escapar. Se va pero naufraga y allí seduce a Tisbea, una mujer de un pueblo pesquero, y luego se marcha. Regresa a Sevilla.

---Acto 2: Don Juan regresa y se entera de que debe casarse con Doña Ana, pero ella está enamorada de su primo el marqués de la Mota. Ana y el marqués planean encontrarse y Don Juan intercepta el mensaje. Va y engaña a Ana haciéndole creer que es su primo y casi la deshonra, pero antes de que...

Romanticismo,

Primera mitad del siglo xix

reaaccion al control racionalista del neoclacisimo

Subjetivismo, individualismo

estado de sublimidad

naturaleza

Rima LIII (volveran las oscuras golondrinas)

Rima LIII (Volverán las oscuras golondrinas) -Autor: Gustavo Adolfo Bécquer, España, 1871

-Época/Movimiento: Siglo XIX, lirismo romántico (aunque vivió la mayor parte de su vida en la época del realismo, esto indica que iba a contracorriente de su tiempo)

-Personajes:

---El amor

---La naturaleza

-Recursos literarios:

---Simbolismo: las golondrinas representan el amor entre el hombre y la mujer

---Paralelística: formado por 6 estrofas de 4 versos endecasílabos y uno heptasílabo en cada una

-Resumen: "Nadie va a amarte como yo lo hice" - amor frustrado, dolor, amor no correspondido.

Por un lado, capta la verdad de que cada momento, cada amor, cada experiencia es verdaderamente único y no volverá. El lado positivo del amor romantizado es que verdaderamente es único. Por otro lado, hay que pensar en cuándo vivió Bécquer: España en el siglo XIX. Aunque ya pasada la Edad Media, vale la pena señalar que Europa tenía una tradición medieval de literatura que enfatizaba el "amor cortés" - idealista, romantizado, caballeresco, etc. Por otro lado, se puede leer como algo bastante engreído, vanidoso y presuntuoso - un comentario sobre cómo cuando los seres humanos se enamoran y su cerebro está inundado por la mezcla correcta de neuroquímicos, están convencidos hasta el fondo de que nadie ha amado así antes ni lo hará jamás. Bécquer llega a comparar su amor con un acto de adoración ante Dios, una especie de amor exagerado no infrecuente en la poesía europea de la época.

En una tempestad- poem

En una tempestad- poema -Autor: José María Heredia, Cuba, 1822

-Época/Movimiento: Siglo XIX, Romanticismo (la naturaleza juega un papel importante en los sentimientos del autor)

-Personajes:

---El huracán: símbolo de la revolución. La gente dice que es algo negativo que solo trae destrucción, pero el narrador lo ve de otra manera.

---El hombre: ve la tormenta y reflexiona sobre su existencia. Invita a la tormenta porque sabe que traerá verdadera libertad.

-Recursos literarios:

---Gradación: la idea de la tormenta se fortalece y crece a lo largo del poema, haciendo más fuerte el miedo de la gente.

---Apóstrofe: gran parte del poema está dirigido al huracán

---Prosopopeya: "El sol temblando veló en triste vapor su faz gloriosa"

-Resumen: Al principio el huracán se ve como algo negativo que solo trae destrucción. Pero luego el narrador no le teme al huracán, por lo que lo invita. La tormenta puede representar la revolución; todos los elementos naturales están en calma (usa personificación para describir el huracán). Pero hay rumores y confusión, como en una guerra. La voz poética separa el mundo fatal y el huracán. Al final, la voz poética y el huracán están solos. La voz poética al final siente una euforia al estar sola con la tormenta, lo que podría interpretarse como la euforia previa a la libertad anhelada antes de la revolución.

Realismo/Naturalismo

Observación y descripción precisa y detallada de la realidad.

Descripción de lo cotidiano

Uso de un lenguaje regionalista
Narrador Omnisciente

Tiempo Lineal

Las medias rojas- short story

Las medias rojas- cuento -Autor: Emilia Pardo Bazán (1859-1921)

-Época/Movimiento: Siglo XX, Realismo y Naturalismo (intenta crear una representación real de la vida, pinta un cuadro objetivo - narración en tercera persona) (introducción del naturalismo de Francia a España)

-Personajes:

---Ildara: joven que sueña con ir a América, pero su padre es demasiado restrictivo para que eso se haga realidad. Hace la mayor parte del trabajo para ella y su padre, y es constantemente vigilada y maltratada por él.

---Tío Claudio: padre de Ildara; hombre violento que la obliga a trabajar para él en su granja.

-Recursos literarios:

---Simbolismo: medias rojas (para Ildara - juventud, vida, esperanza; para Claudio - promiscuidad), los ojos (visión de futuro)

---Símil: "El cachete más violento cayó sobre un ojo, y la rapaza vio, como un cielo estrellado, miles de puntos brillantes envueltos en una radiación de intensos coloridos sobre un negro terciopeloso"

---Ironía situacional: la belleza es la causa de su esperanza pero también su peligro

-Resumen: Ildara es una joven que quiere alejarse de su vida campesina en España para llegar al Nuevo Mundo, pero a su padre (tío Clodio) no le interesa y tampoco quiere que ella se vaya porque quedaría solo. Ella compra boletos de viaje con dinero prestado y usa el resto para comprar las medias. Él se da cuenta de que lleva medias rojas y se enoja; la golpea severamente. Ahora ha perdido su oportunidad de ir al Nuevo Mundo porque ya no es hermosa ni está sana después de la paliza.

Modernismo

El Modernismo es un movimiento literario que surge en América Latina a finales del siglo XIX (19)

La identidad política, social y cultural

Los símbolos y las metáforas

Las alusiones

Hacen referencia a civilizaciones pasadaas

El Verso Libre

Generacion del 98

En 1898 espana pierde su ultima colonia

se busca una propia identidad de espana

Existencialismo y filosofía

Lenguaje sencillo y claro

Nuestra América

Nuestra América -Autor: José Martí, Cuba

-Época/Movimiento: Siglo XIX, modernismo. Precursor del modernismo (1891), escrito en forma de ensayo; reconoce la realidad de inmediato.

-Personajes: El personaje principal es "Nuestra América", es decir, los pueblos indígenas. Los personajes secundarios son los franceses, los estadounidenses y los europeos.

-Recursos literarios:

---Hipérbaton (hipérbaton- inversión del orden normal de las palabras): "De factores tan descompuestos, jamás, en menos tiempo histórico, se han creado naciones tan adelantadas y compactas."

-Resumen: Martí habla del mundo iberoamericano como una familia; los diferentes países como hermanos. José Martí afirma que los habitantes de los pueblos de América deben conocerse entre sí, lograr un grado de identidad y afinidad, para convertirse en sujetos de su propia historia y no en presas fáciles de las potencias imperialistas. Esto sería posible a través de la cultura, ya que "los pueblos educados son pueblos libres". Martí advertía que la educación debe orientarse hacia la humanización. También añadió en su ensayo que los gobernantes de cada uno de nuestros pueblos deben conocer la realidad de sus países para poder dar las respuestas correctas a los diferentes problemas, sin tener que importar soluciones ajenas.

A Roosevelt

A Roosevelt -Autor: Rubén Darío, Nicaragua

-Época/Movimiento: 1905, Modernismo tardío. Escribe el poema como "arte por el arte" pero también critica la condición humana.

-Personajes: Autor/narrador, T. Roosevelt (representa el imperialismo estadounidense)

-Recursos literarios:

-Resumen: Darío se dirige a Roosevelt y lo critica por su fervor imperialista y su actitud de conquistador. El poema representa la mayoría de las incursiones estadounidenses en América Latina. Los latinoamericanos habían admirado la energía, la riqueza y el sistema democrático de los Estados Unidos, pero ahora temen su acoso. Darío reconoce la fuerza, el poder y la riqueza de EE.UU. y luego los contrasta con América, de antigua gloria, historia y cultura, "hija del Sol", para decir que aunque "los EE.UU. son poderosos y grandes", hay que tener cuidado, pues "hay mil cachorros sueltos del León Español".

Termina con una advertencia a los Estados Unidos diciendo que solo Dios mismo podría conquistar a América verdaderamente, y aunque EE.UU. tiene todo, no tiene lo que tiene América Latina: a Dios

El hijo

El hijo -Autor: Horacio Quiroga, Uruguay, 1918

-Época/Movimiento: realismo/naturalismo, modernismo siglo XX

-Personajes:

---el hijo: El hijo está moldeado por los valores de su padre.

---el padre: La muerte de la madre/esposa ha acercado más al padre y al hijo, y ha exacerbado la preocupación que siente el padre; el padre cae en la ilusión impulsado por el miedo nacido del amor a su hijo.

-Recursos literarios:

-Resumen: Un chico de 13 años se despide para ir a cazar a pedido de su padre, con la orden de regresar a la hora del almuerzo. Al cabo de un rato se escucha un disparo; el padre piensa que su hijo ha matado al menos dos palomas y continúa con su tarea. Más tarde se da cuenta de que son las doce y el hijo no ha llegado. El padre, pensando que su hijo nunca se retrasa, decide esperar más. A las 12:30 el hombre sale a buscarlo, pensando que algo malo ha ocurrido. Imaginando cosas, entra al monte, recorre los senderos de caza y alucina que encuentra a su hijo. Regresan juntos a casa, siendo ya casi las tres; pero en realidad el chico yace muerto. El chico murió al no tener cuidado al cruzar el cerco con la escopeta en la mano.

He andado muchos caminos

He andado muchos caminos -Autor: Antonio Machado, España, 1903

-Época/Movimiento: Generación del 98 (crisis económica y social en España; estos escritores querían romper con la tradición), Siglo XX

LA IDENTDIDAD ESPANOLA AUTENTICA ESTA EN EL CAMPO CON LOS POBRES HUMILDES

-Personajes:

---La voz poética: describe cómo ha vivido mucho (he andado muchos caminos) y que sabe quién es bueno y quién es malo.

---La gente buena: gente trabajadora y amable; disfruta más de la vida aunque tenga menos lujos y piense menos.

---La gente mala: los intelectuales; creen ser superiores por reflexionar más sobre la vida, pero en realidad son arrogantes y no pueden disfrutar de la vida.

-Recursos literarios:

---Anáfora: versos 1-3 "He andado muchos caminos,

he abierto muchas veredas;

he navegado en cien mares,"

---Hipérbole: versos 3-4 "he navegado en cien mares,

y atracado en cien riberas."

---Asonancia: línea 10 "miran, callan y piensan"

-Resumen: La voz poética reflexiona sobre haber tenido muchas oportunidades de ver el mundo y haber descubierto que los "intelectuales" están verdaderamente automarginados de la gente real y desarrollan una arrogancia que juzga a los trabajadores como conformistas por llevar una vida "sencilla" o por vivir sin cuestionarse intelectualmente las cosas. El poema critica en realidad la existencia intelectual porque no permite a las personas disfrutar de la vida como todos aquellos que, a pesar de su duro trabajo, nunca dejan de disfrutar lo que la vida les da, con o sin lujos. Es decir, de tanto pensar todo el tiempo... los intelectuales se olvidan de vivir. Señala que todas las personas tienen el mismo destino (la muerte) sin importar lo buenos que crean ser en vida.

San Manuel bueno, mártir

San Manuel bueno, mártir -Autor: Miguel de Unamuno, España (Bilbao), 1930

-Época/Movimiento: Generación del 98 - preocupación por España y sus problemas sociales y políticos

-Personajes:

---Don Manuel: un "santo" en el pequeño pueblo; todos lo aman y él ama a todos.

---Ángela Carballino: personaje principal (significa ángeles)

---Lázaro: hermano (significa volver a la vida)

---Blasillo (el bobo): el tonto; joven con discapacidad

---La madre de Ángela y Lázaro

-Recursos literarios:

---Intertextualidad: "Mártir - tiene una gran conexión con otro libro (la Biblia), al que se hace referencia muchas veces en la historia"

---Frase repetida: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?"

-Resumen: Ángela Carballino cuenta la historia del sacerdote de su pueblo, Don Manuel. Sirve constantemente al pueblo y es muy indulgente con pecados graves como el suicidio y los hijos ilegítimos. El sacerdote ha hecho muchas buenas obras para ayudar a la gente, razón por la cual el pueblo lo considera su "santo". Sin embargo, según la narradora, hay algo que no encaja del todo con respecto al padre. Un día, el hermano de Ángela, Lázaro, regresa al pueblo, presentado inicialmente como anticlerical. Al principio rechaza a Don Manuel, pero termina admirándolo. Lázaro le revela a Ángela que tanto él como Manuel no creen en Dios ni en la otra vida. Manuel cree que predicar estos ideales es la única manera de vivir contentos independientemente de su veracidad, y Lázaro llega a estar de acuerdo. Ángela cuestiona la moralidad de tal cosa, pero Lázaro insiste en que Manuel solo actúa por el bien del pueblo. Manuel se debilita, cae en depresión y elige morir en medio del pueblo; la gente lo ve como su segundo Cristo. Lázaro asume el papel de Manuel hasta que muere, y Ángela se va pero termina la historia. Dice que quizás sea lo mejor que estos hombres creyeran que eran no creyentes.

Vanguardismo

1914-1945s very rough estimate (periodo de guerras)

muy expirimental

estilo surrealista

yuxtaposcion de imagenes

La libertad de expression

temas tabues, angustia, desorden

rompe con la metrica

existencialismo

Prendimiento del Antoñito el Camborio en el camino a Seville (Poem)

Prendimiento del Antoñito el Camborio en el camino a Sevilla (Poema) -Autor: Federico García Lorca, España, 1928

-Época/Movimiento: Siglo XX - Vanguardismo (reacción a la crisis política y económica generada por la Primera Guerra Mundial). Generación del 27 (vinculada al Vanguardismo) - marcó el 300 aniversario de la muerte de Góngora; quería mezclar el estilo vanguardista europeo con el folclore español.

-Temas:

---La corrupción y la persecución: los gitanos están perseguidos por el gobierno y la sociedad. Antoñito es detenido por la guardia civil por ser gitano, y esto representa la persecución que el gobierno ejerce sobre los gitanos.

---La noche: Al principio Antoñito está feliz durante el día, pero durante la noche ocurren los eventos negativos; el día representa la libertad y la felicidad, mientras que la noche representa la persecución y la supresión.

---El cambio en la vida gitana: el narrador sugiere que un gitano de verdad habría matado al guardia civil, pero Antoñito representa al sector de la población gitana que deja el cuchillo y elige la paz.

-Personajes: Antoñito (gitano que es detenido por la guardia civil), guardia civil

-Recursos literarios:

---Ironía (ironía): los guardias celebran el arresto con limonada e indiferencia

---Aliteración (aliteración): "codo con codo"

---Símil (símil): "mientras el cielo reluce como la grupa de un potro."

Polifonia

-Resumen: Primero describe físicamente a Antoñito y lo que hace en el camino. Luego la Guardia Civil lo captura y arresta mientras permanece indiferente a su sufrimiento.

Walking Around

Walking Around -Autor: Pablo Neruda, Chile, 1931-35

-Época/Movimiento: Siglo XX, Vanguardismo, Surrealismo

-Personajes:

---La voz poética

-Recursos literarios:

---Polisíndeton: "Sucede que me canso de mis pies, y mis uñas y mi pelo y mi sombra."

---Epíteto/anáfora: Lentas lágrimas

---Metáfora: cara de cárcel

---Encabalgamiento: "De subterráneo solo, de bodega con muertos, aterido, muriéndome de pena."

---Símil: "Día lunes arde como el petróleo."

-Resumen: A través de una serie de imágenes grotescas, el poeta muestra el asco y el hastío que siente ante la vida urbana que observa en sus deambulaciones, una vida fea, opresiva e indigna. Neruda usa un lenguaje grotesco e imágenes oníricas para explicar cómo se siente ante la vida urbana cotidiana. El poeta se siente agotado por la hipocresía. Hay tanto pesimismo que no encuentra refugio para su angustia y sus lamentos. El autor mantiene un diálogo consigo mismo sobre sus sentimientos hacia la muerte y el cansancio que siente. El yo poético es el poeta vanguardista contra el poeta modernista; el hombre contra la sociedad.

Es un poema que expresa el disgusto de un hombre ante el mundo material con sus bienes materiales y la rampante comercialización. En un nivel más profundo, el narrador podría estar expresando los propios sentimientos comunistas de Neruda. Sin embargo, difícilmente puede llamarse un poema propagandístico. La razón es sencilla: Neruda logra capturar las corrientes sociales y políticas de su poema junto con cierto tipo de crisis existencial.

En la estrofa 1, el narrador crea un paralelismo entre la artificialidad y la belleza. El cisne es el epítome de la belleza, pero el fieltro es un material sintético.

La estrofa 4 plantea un cambio de tono. La preocupación del narrador por querer estar muerto es reemplazada por un deseo frenético de sentirse vivo.

Peso ancestral- poem

Peso ancestral- poema -Autor: Alfonsina Storni, Argentina, 1919

La sociedad patriarcal donde las mujjeres y los hombres sufren por el machismo

-Época/Movimiento: Vanguardia (busca formas nuevas diferentes a lo tradicional)

-Personajes:

---Narrador: insinúa ser un hombre. Los hombres de su linaje son fuertes, pero el dolor de la mujer lo agobia. Expresa compasión hacia las mujeres.

---Mujer: realmente muestra emociones; el hombre admite que no es lo suficientemente fuerte para mostrar la emoción que muestran las mujeres.

-Recursos literarios:

---Anáfora: "Tú me dijiste: no lloró mi padre;

tú me dijiste: no lloró mi abuelo"

---Metáfora: "eran de acero" (los hombres eran de acero)

-Resumen: La mujer habla de las expectativas de la sociedad de que los hombres no pueden llorar. Su padre y sus abuelos no lloraron, y las mujeres sufren la carga causada por la incapacidad de los hombres de expresar sus propios sentimientos.

---Los hombres en la sociedad argentina cargan con sus grandes cargas suprimiendo sus emociones, y cuando una mujer vislumbra esas cargas, es incapaz de controlar su dolor.

---Esto no sostiene que los hombres sean más fuertes que las mujeres, sino que las mujeres son más receptivas a la emoción.

---Comentario sobre cómo los hombres son vistos como más fuertes y por lo tanto más poderosos.

A Julia de Burgos

A Julia de Burgos -Autor: Julia de Burgos, Puerto Rico/América, 1939

Publica: Clase alta, egoista

Privada: Busca justicia social

-Época/Movimiento: Literatura femenina del siglo XX, posmodernismo

-Personajes:

---La voz poética: se dirige a su yo público (exterior) y a su yo real, interno (interior)

-Recursos literarios:

---Alusión: "yo no; que yo soy Rocinante corriendo desbocado olfateando horizontes de justicia de Dios." (don Quijote)

---Yuxtaposición: en cada estrofa yuxtapone tú y yo

---Metáfora: "Tú, miel de cortesanas hipocresías; yo no,"

"Tú, flor de aristocracia; y yo la flor del pueblo."

---Repetición: tú, yo

-Resumen: Contrasta la diferencia entre la verdadera Julia de Burgos interna (quien realmente escribe la poesía) y la Julia de Burgos externa que se muestra al mundo. La interna es genuina, poderosa, independiente y libre, mientras que la externa es falsa, cede a las presiones sociales y es cobarde. La interna es moralmente superior. Esta diferencia se debe en gran medida a las presiones de la sociedad. Es una lucha de Julia de Burgos consigo misma.

Borges y yo- essay

Borges y yo- ensayo -Autor: Jorge Luis Borges, Argentina, 1957

-Época/Movimiento: prosa del siglo XX, Vanguardia, el Boom (movimiento en el que las novelas de jóvenes autores latinoamericanos circularon en EE.UU. y Europa; estuvieron influenciados por el estilo vanguardista, ~1960-70).

Autobiografía filosófica

-Personajes: Borges - como persona privada y como figura pública y escritor

-Recursos literarios:

---Metáfora (metáfora): "me reconozco ... en el laborioso rasgueo de una guitarra."

---Enumeración (lista): "Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVIII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor."

---Paradoja (paradoja): "Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica."

-Resumen: El narrador (Borges) cuenta lo que le ocurre en relación con su otro yo, que tiene gustos y experiencias contrarios a los del narrador Borges. Ambos dependen el uno del otro para sobrevivir. Hacia el final, el lector duda sobre quién es el narrador y de quién se habla; queda sin resolución.

Plantea preguntas sobre la diferencia entre el yo (el mismo) y la persona (el personaje).

El narrador (el yo) dice que Borges (la persona) es quien llega a experimentar la vida, mientras que el narrador dice que conoce a Borges al ver su nombre en el correo o en una lista de un profesor (conocer a través de la descripción).

El narrador dice que la actividad de Borges es vana y sin sentido; les gustan las mismas cosas, pero el narrador las aprecia de manera significativa mientras que Borges es más superficial.

Su relación es en cierto modo resentida.

El narrador dice que sigue viviendo para que Borges pueda seguir escribiendo.

Una vez el narrador intentó alejarse de Borges, pero Borges se quedó con todo.

El hombre que se convirtió en perro

El hombre que se convirtió en perro -Autor: Osvaldo Dragún, Argentina 1957

-Época/Movimiento: Teatro abierto (Arg.): técnica de distanciamiento entre personajes y trama. Teatro del absurdo, Siglo XX. El Vanguardismo (época)

-Personajes: Actor 1 (el perro, desempleado y triste), Actor 2 (amigo y veterinario), Actor 3 (amigo, narrador y director de la perrera), actriz (esposa del perro).

-Recursos literarios:

---Metaficción (metaficción): el autor se dirige al público pero hay una falta de emoción entre lectores y personajes

---Repetición (repetición): repite "guau guau", "éramos actores" y "no hay vacantes"

---Simbolismo (simbolismo): la transformación del hombre en perro representa la deshumanización de las personas

-Resumen: La historia fragmentada muestra a un hombre de familia que, en la desesperación por encontrar trabajo y sacar adelante a su familia, acepta una oferta para ser el guardián-perro de una fábrica. Esta decisión lleva al abandono y olvido de todo lo que lo identifica como humano.

Es una crítica a la deshumanización de los ciudadanos más pobres y a la injusticia social, y a la necesidad de las personas de deshumanizarse para sobrevivir.

...y no se lo tragó la tierra- book

..y no se lo tragó la tierra- libro -Autor: Tomás Rivera, Texas, 1971

-Época/Movimiento: El siglo XX, el movimiento chicano de los 60 y 70, la literatura española de los EE.UU.

-Personajes:

---(La Tierra) El Protagonista - un adolescente que está enojado con Dios por la pobreza y el dolor que enfrenta su familia. Pierde su inocencia al darse cuenta de que la tierra no lo tragará por maldecir a Dios.

---(La Tierra) Los tíos - mueren al comienzo de la historia por el trabajo y esto desarrolla la ira del protagonista.

---(La Tierra) La mamá - muy fiel y sigue rezando incluso cuando su familia está enferma y muriendo; quiere que el hijo reconsidere su fe.

---(La Tierra) El papá y el hermanito - se enferman trabajando bajo el sol y son una razón por la que maldice a Dios.

---(La Noche Buena) La madre - quiere comprarles regalos a sus hijos pero no sabe cómo llegar a la tienda. Llega, pero está muy nerviosa y accidentalmente roba los juguetes.

---(La Noche Buena) El padre - después del incidente le dice a su esposa que no salga más de la casa para que esté tranquila y fuera de problemas.

---(La Noche Buena) Los niños - quieren juguetes de Santa Claus en lugar de los Reyes Magos porque quieren asimilarse. Después de escuchar a su madre contarle al padre su angustiosa travesía, nunca vuelven a mencionar los regalos.

-Temas:

---(y no se lo tragó la tierra): individuo y comunidad, religión, pérdida de la inocencia, naturaleza y medio ambiente

---(la noche buena): roles de género, relación de la persona con el espacio, relaciones familiares, asimilación

-Recursos literarios:

---Prosopopeya: "El sol se lo puede comer a uno." (50)

---Anáfora (repetición deliberada del inicio de la oración para lograr un efecto artístico): "¿Por qué? ¿Por qué usted? ¿Por qué papá? ¿Por qué mi tío? ¿Por qué mi tía? ¿Por qué sus niños? Dígame usted por qué?" (45)

-Resumen:

---La tierra: Trata sobre cómo los tíos y el padre y el hermanito del protagonista enfermaron y murieron.

Como la vida misma- short story

Como la vida misma- cuento -Autor: Rosa Montero, España, 1982

-Época/Movimiento: literatura moderna en primera persona, cuadro de costumbres.

Comentario sobre cómo la industrialización nos ha vuelto agresivos e incapaces de relacionarnos entre nosotros.

-Personajes: Protagonista (primera persona); Vecino

-Temas: comunicación/falta de comunicación, individuo y comunidad

-Recursos literarios:

---Repetición - "Hoy no llego"

---Ironía - "¿Por qué es tan agresiva la gente? ¡No lo entiendo!" el narrador es él mismo muy agresivo

-Resumen: Una persona sale a enfrentarse al tráfico y termina siendo una pelea literal. La capacidad de llegar al destino se convierte en una lucha contra todos los conductores y personas que rodean al narrador. El narrador odia e insulta a todos los que compiten con él por unos metros de asfalto. Solo cuando logra aparcar, gracias a la generosidad de un hombre de mediana edad, el narrador demuestra cualidades humanas positivas como la amabilidad y la gratitud. El hombre, tan agobiado y ansioso como el narrador, se sorprende ante la muestra de gratitud en ese ambiente hostil. Son incapaces de comportarse o comunicarse cordialmente. Irónicamente, el narrador criticó la misma insensibilidad que él mismo había mostrado hasta ese momento.

La casa de Bernarda Alba- play

La casa de Bernarda Alba- obra de teatro -Autor: Federico García Lorca, España, 1936

-Época/Movimiento: Generación del '27, Siglo XX

-Personajes:

---Bernarda Alba (60) Viuda, matriarca estricta

---María Josefa (80) Madre de Bernarda

---La Poncia (60) Ama de llaves y jefa de la criada

---La Criada (50) Trabaja para la familia

---Mendiga (mendiga) en la historia para mostrar las divisiones de clase

---Angustias (39) Hija mayor; tiene mucho dinero de su padre (diferente al de las demás niñas), lo que la convierte en la única rica de la casa; quiere que se le permita salir del período de luto porque su padre murió hace mucho tiempo; esto enfurece profundamente a su madre, quien le lava vigorosamente la cara. Está viendo a un hombre llamado Pepe.

---Magdalena (30) Hija; preocupada de que Pepe se aproveche del dinero de Angustias; en realidad no está enamorado de ella; celosa.

---Amelia (27) Hija; indiferente a las reglas de su madre

---Martirio (24) Hija; ella también ama a Pepe

---Adela (20) Hija; la más hermosa; se insinúa que tiene una aventura con Pepe; odia la tradición y se pone un vestido verde en el velorio de su padre.

---Pepe: Interés amoroso (oficialmente) de Angustias; Adela tiene una aventura con él.

-Recursos literarios:

---Simbolismo: la casa es blanca, lo que simboliza la inocencia; la ropa negra simboliza el luto y la muerte; el bastón muestra la autoridad de Bernarda.

---Símil: "Cae el sol como el plomo" (también hipérbole)

---Anáfora: "Ella, la más aseada; ella, la más decente; ella, la más alta. Buen descanso ganó su pobre marido." (también un chiste de la Poncia de que el marido está mejor muerto que casado con Bernarda)

---Metáfora: "Pero yo soy buena perra; ladro cuando me lo dice y muerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me azuza" (La Poncia)

-Resumen: La obra se centra en los eventos de una casa en Andalucía durante un período de luto, en la que Bernarda...

No oyes ladrar los perros

No oyes ladrar los perros -Autor: Juan Rulfo, México, 1953

-Época/Movimiento: Siglo XX, Realismo

Puede verse como una alegoría de la Revolución Mexicana (esperanzas fallidas)

-Personajes:

---Ignacio: está herido y su padre lo lleva a Tonaya para salvarle la vida, pero muere en el camino. Tiene un pasado criminal (mató a su padrino) que dañó su relación con su padre.

---Madre: Murió al dar a luz al segundo hijo; claramente amaba a Ignacio porque el padre solo lo ayuda por ella.

---Padre: Un viudo humilde, engañado y decepcionado por su hijo. Ya no considera a Ignacio su hijo.

-Recursos literarios:

---Hipérbole: "Se lo había dicho como cincuenta veces..."

---Prosopopeya: "La sombra larga y negra de los hombres siguió moviéndose de arriba abajo (antítesis), trepándose a las piedras."

---Anáfora: "En ratos parecía dormir. En ratos parecía tener frío."

---Símil: "La luna venía saliendo de la tierra, como una llamarada redonda."

-Resumen: El padre carga sobre sus hombros a su hijo herido que huye de su pasado criminal (mató a su padrino), buscando el pueblo de Tonaya, que el ladrido de los perros delimita; sin embargo, el padre no puede escuchar ladrar a los perros porque el hijo le tapa las orejas, por lo que depende del hijo para que le diga cuándo puede escucharlos. El padre carga al hijo con dificultad, tambaleándose y tropezando en la oscuridad hasta que sale la luna y guía al padre. El padre hace lo que hace por la difunta madre de Ignacio. Para el padre, el hijo ya no es verdaderamente su hijo porque lo ha renunciado por su crimen. Ignacio llora con culpa antes de llegar al pueblo con su cuerpo ya sin vida, flojo y desarticulado.

Dos Palabras- short story

Dos Palabras- cuento -Autor: Isabel Allende, Chile/EE.UU., 1989

-Época/Movimiento: Literatura contemporánea, Siglo XX, el realismo mágico

-Personajes:

---Belisa Crepusculario: huye de su hogar y de la pobreza que lo acompaña. Encuentra una nueva vida como escritora. Ayuda al coronel. Independiente, fuerte, valiente y exitosa.

---Coronel: solitario y triste porque todos en el país le temen. Decide postularse a la presidencia y se enamora de Belisa después de que ella le dice las dos palabras.

---El Mulato: trabaja para el coronel

-Temas: Amor y odio, roles de género (mujer que muestra independencia; el hombre cree que es una bruja), comunicación

-Recursos literarios:

---Antítesis: "desde las regiones más altas y frías hasta las costas calientes"

---Símil: "Le sorprendió su voz, suave y bien modulada como la de un profesor."

-Resumen: Belisa Crepusculario, la protagonista, nació en una familia pobre y miserable. Creció en una región inhóspita y desértica. Decide abandonar esa tierra y emprender el viaje hacia el mar. Descubre por casualidad que le encanta escribir. Le paga a un sacerdote para que le enseñe a leer y escribir y comienza su negocio de "vender palabras". Un día, el coronel viene a buscar a Belisa. El mulato la captura violentamente y la lleva al campamento del coronel. El coronel le pide que escriba un discurso presidencial. Belisa cumple su deseo y el coronel le paga por sus servicios. Belisa siempre ofrece a sus clientes una palabra de uso exclusivo por cada cincuenta centavos que recibe. El coronel obtuvo dos palabras secretas y quedó obsesionado. Sus hombres pensaron que por eso Belisa era una bruja, pero cuando la llevaron de nuevo ante él, se dieron cuenta de que no era así, pues él le tomó la mano.

Mujer negra- poema

mujer negra- poema -Autor: Nancy Morejón, Cuba (afrocubana), 1979

-Época/Movimiento: Siglo XX, poesía femenina moderna, poesía de la revolución

Adoptó un nuevo concepto de los esclavos como sujetos con agencia y no totalmente controlados por los europeos en su escritura.

-Personajes:

---La mujer negra

---Su merced: el amo de la mujer que la compró públicamente

---Su hijo: hijo de la mujer negra y su merced.

-Temas: Marginalización, imperialismo, roles de género (tuvo un bebé mestizo siendo esclava), relaciones de poder, ruptura de la tradición (la tradición y la ruptura)

-Recursos literarios:

---Símil: "las nubes como inocentes testigos presenciales"

---Hipérbaton (hipérbaton): "Desde una azul montaña" (inversión del orden normal de las palabras)

---Hipérbole: "trabajé como una bestia"

-Resumen: El poema trata sobre una esclava llamada la mujer negra, su captura como esclava en África, su lucha, su rebelión contra su merced y su triunfo en Cuba contra el comunismo. Es una esclava que sufre mucho pero triunfa al final. El poema narra hechos históricos en el contexto de ser mujer y ser negra. El énfasis no está en la denuncia, sino en el proceso liberador. El épico viaje a través del tiempo es narrado por una esclava negra, que es el sujeto del poema; una mujer negra anónima se convierte en símbolo de la independencia nacional cubana y da voz a la colectividad.

Balada de los abuelos- poem

Balada de los dos abuelos- poema -Autor: Nicolás Guillén, Cuba, 1934

-Época/Movimiento: Siglo XX, Vanguardismo (poesía afroantillana)

-Personajes:

---Narrador: persona de raza mixta que considera sus diferentes orígenes por igual

---Don Federico: abuelo blanco; representa el lado europeo del narrador.

---Taita Facundo: abuelo negro; representante de la cultura y el lado afrocubano del narrador.

-Recursos literarios:

---Anáfora: "¡Qué de barcos, qué de barcos!

¡Qué de negros, qué de negros!

¡Qué largo fulgor de cañas!

¡Qué látigo el del negrero!"

---Polisíndeton (polisíndeton - uso de varias conjunciones seguidas, especialmente donde algunas podrían omitirse): "Piedra de llanto y de sangre,

venas y ojos entreabiertos,

y madrugadas vacías,

y atardeceres de ingenio,

y una gran voz, fuerte voz"

---Aliteración: "y de gordos gongos sordos"

-Resumen: Poema sobre los dos abuelos del narrador (uno blanco/europeo, uno negro). Le da a cada abuelo características de sus respectivas culturas. El narrador presenta a los dos abuelos (y a las razas en general) como iguales. Esto representa la mezcla de razas y la importancia de ambas culturas para la identidad afrocubana/mixta.

Chac Mool- short story

Chac Mool- cuento -Autor: Carlos Fuentes, México, 1954

-Época/Movimiento: Boom, realismo mágico

-Personajes:

---Filiberto: protagonista; hombre de 40 años, solitario y con baja autoestima; colecciona figuras de deidades; prefiere huir e ignorar sus problemas en lugar de enfrentarlos; consigue una estatua de un chacmool; la historia comienza con su muerte por ahogamiento en Acapulco (después de huir de su casa familiar para escapar del chacmool).

---Chac Mool: escultura azteca que cobra vida en la casa de Filiberto y eventualmente lo convierte en su esclavo, causando que huya. Es el dios del agua/lluvia y necesita agua y específicamente lluvia para sobrevivir. No respeta a Filiberto (inundaciones, sótano).

---Narrador: amigo de Filiberto que lee su diario después de que muere.

-Temas: realidad vs. ilusión (la delgada línea), relaciones de respeto/poder

-Recursos literarios:

---Onomatopeya: "Un gluglu de agua embelesada..."

---Sintaxis: oraciones largas

-Resumen: El amigo de Filiberto descubre que Filiberto se ahogó en el océano. Lee el diario de Filiberto que describe lo que le ocurrió. Filiberto estaba obsesionado con coleccionar artefactos antiguos y fue a una tienda a comprar una estatua de Chac Mool. La puso en su sótano porque no tenía espacio en su sala de trofeos. Esa noche se rompió la tubería y el sótano se inundó. También durante la noche escuchó sonidos horribles. A la mañana siguiente Filiberto intentó limpiar a Chac Mool, pero descubrió que Chac Mool comenzaba a tener textura de piel. Esto continuó y Chac Mool eventualmente apareció en la habitación de Filiberto durante la noche como una criatura humanizada. Filiberto perdió su trabajo porque no podía concentrarse y cometía errores, y por eso la ciudad le cortó el agua y la electricidad. Chac Mool tomó control de Filiberto como esclavo y le ordenó traerle agua de la fuente pública. Filiberto esperaba que Chac Mool muriera al perder...

El ahogado más hermoso del mundo- short story

ELl ahogado más hermoso del mundo- cuento -Autor: Gabriel García Márquez, Colombia, 1968

-Época/Movimiento: Siglo XX, Boom, Realismo mágico

-Personajes:

---Las mujeres: mientras cuidan el cuerpo, comienzan a imaginar cómo era el ahogado. Inventan una historia y lo llaman Esteban. Algunas mujeres comienzan a resentir a sus maridos ante este hombre aparentemente perfecto. Esto muestra la infelicidad y la insatisfacción con la vida que tienen las mujeres.

---Los hombres: sienten celos por el afecto que sus esposas y las mujeres muestran a Esteban y se sienten inferiores, pero aun así ayudan para contribuir a su comunidad.

---Niños: encontraron al ahogado y comenzaron a jugar con sus huesos. Esto muestra su inocencia en la historia, así como que su entorno no es divertido porque recurren a jugar con huesos.

---"Esteban" (el ahogado): más grande que los demás hombres de la isla; considerado hermoso pero también de cierta manera digno de lástima. Es misterioso y suscita especulaciones sobre su vida y su pasado. Genera algo de celos entre los hombres, pero en general hace más feliz al pueblo.

-Recursos literarios:

---Símil: "casi tanto como un caballo"

"andaban como gallinas"

---Hipérbole: "pesaba más que todos los muertos conocidos, casi tanto como un caballo, y se dijeron que tal vez había estado demasiado tiempo a la deriva y el agua se le había metido dentro de los huesos."

---Prosopopeya: "viento no había sido nunca tan tenaz ni el Caribe había estado nunca tan ansioso como aquella noche"

-Resumen: Un cuerpo llega a la orilla de un pequeño y triste pueblo pesquero. Las mujeres descubren que el cuerpo es de un hombre muy grande y apuesto, y los hombres descubren que no es de ningún otro pueblo, por lo que lo reclaman como propio. Tienen muchas imaginaciones sobre la historia del hombre y le dan el nombre de Esteban. En el proceso de limpiar el cuerpo y darle un funeral, el pueblo pasa por una transformación.

El sur- short story

El sur- cuento -Autor: Jorge Luis Borges, Argentina, 1956

Semiautobiográfico - Borges también contrajo septicemia (envenenamiento de la sangre) y tuvo que recibir tratamiento.

-Época/Movimiento: Siglo XX, cuento moderno (algunos críticos usan el libro en que se publicó este cuento para marcar el inicio de la ficción española moderna)

-Personajes:

---Johannes Dahlmann: abuelo alemán de Juan; pastor evangélico

---Juan Dahlmann: nieto de Johannes, pero ama más su lado argentino; secretario en la Biblioteca Municipal

-Recursos literarios:

---Antítesis: "la eternidad del instante"

-Resumen: El bibliotecario Juan Dahlmann se golpea la cabeza en el marco de una ventana abierta y contrae septicemia. Su enfermedad lo lleva a un sanatorio donde recibe tratamiento y se siente humillado. Al salir del sanatorio, Dahlmann decide regresar a sus orígenes, a una estancia en el sur de Argentina. Viaja en tren, no solo por el paisaje, sino también para evocar los tiempos de una Argentina romantizada del pasado con gauchos. Llega a comer en un almacén, donde un compadrito lo desafía a un duelo y Dahlmann acepta y recoge un cuchillo. Dahlmann sale con el compadrito, quien lo mata, pero él está feliz de morir una muerte emocionante como la de sus sueños.

2 formas de interpretar: literal, y como una secuencia onírica (Dahlmann se avergüenza de la forma en que va a morir en el sanatorio y sueña esta historia donde muere valientemente en una pelea de cuchillos).

¿El norte representa el infierno y el sur representa el cielo?

La noche boca arriba- short story

La noche boca arriba- cuento -Autor: Julio Cortázar, Argentina, 1956

-Época/Movimiento: Siglo XX, Boom

-Personajes:

---Narrador: información limitada en primera persona.

---Los indios

---Las enfermeras

-Recursos literarios:

---Simbolismo: rojo (sangre, muerte, miedo, peligro); oscuridad (guerra, confusión, falta de conocimiento); luces (lugar de protección, seguridad); blanco (el hospital, pureza, cariño, seguridad)

---Símil: "el miedo seguía allí como el olor" "Una lámpara violeta velaba en lo alto de la pared del fondo como un ojo protector"

---Ironía situacional, ambigüedad: cuando los ojos están cerrados y se está "soñando", esa es la realidad; solo queda claro para el público al final.

-Resumen: Un hombre sale del hotel. Cree que llega tarde. Al recorrer las calles de la ciudad en motocicleta, intenta esquivar a una mujer y se lesiona. Se rompe el brazo y despierta en un hospital. En su sueño es un indio moteca que intenta escapar de los aztecas. Lo buscan para sacrificarlo. Es un mundo onírico en el que también puede oler la guerra en el aire. Abre los ojos y se encuentra de nuevo en el hospital. Su brazo está enyesado. Vuelve a dormirse y se encuentra corriendo. Espera esconderse en la selva. Ve antorchas acercándose. Tiene un cuchillo en la mano y casi siente placer al hundirlo en el pecho del enemigo. Despierta en el hospital. Hay una lámpara encendida y vuelve a caer en el sueño. Está atado boca arriba. Van a sacrificarlo. Escucha gritos a su alrededor. Intenta cerrar los ojos para despertar, pero se da cuenta de que está despierto y el hospital era en realidad el sueño. Es difícil para el hombre distinguir entre las dos realidades, pero su estado actual de "moteca" es lo real.

La siesta del martes

La siesta del martes -Autor: Gabriel García Márquez, Colombia, 1962

-Época/Movimiento: Boom, Siglo XX

-Personajes:

---El hijo muerto: intentó robar a un sacerdote y el pueblo lo mató.

---El sacerdote: claramente rencoroso hacia el hijo. No le simpatiza la madre porque, en su opinión, lo educó mal.

---La hija: viaja en tren con la madre; obediente y cariñosa; ama a su madre y a su hermano.

---La madre: humilde y profundamente unida a su hijo. Lo defiende ante el sacerdote y, de manera indirecta, ante el pueblo donde murió. Ha venido a visitar su tumba. Aunque es humilde, tiene orgullo y dignidad.

---El pueblo: morbosamente curioso sobre la madre cuando se dan cuenta de quién es. Creen que es culpa de ella que su hijo intentara robar.

-Temas: dignidad de los pobres - divisiones socioeconómicas, violencia, fallos de la religión

-Recursos literarios:

---Onomatopeya: "En el interior zumbaba un ventilador eléctrico."

---Hipérbole: "muriendo de sed"

-Resumen:

---Trata sobre una madre y su hija que viajan en tren a un pueblo donde su hijo acaba de morir, baleado mientras robaba la casa de un sacerdote. Llegan cuando hace mucho calor y tienen que ir a la casa del sacerdote a pedirle las llaves del cementerio. No muestran ninguna emoción mientras tienen que escuchar los consejos del padre sobre su hijo, a quien nunca conoció. El hijo robaba porque no tenía otro medio de vida. La madre deja claro que el hijo era un hombre de gran corazón. Mientras la madre y su hija esperan, el público se reúne afuera para ver a la madre del ladrón. El sacerdote quiere que salgan al patio para esconderse y que la gente no las vea. La historia no tiene un final definitivo; termina con la madre tomando la mano de su hija y saliendo a la calle.

Mi caballo mago- short story

Mi caballo mago- cuento -Autor: Sabine Ulibarrí, EE.UU., 1964

-Época/Movimiento: Siglo XX, Literatura chicana

-Personajes:

---El narrador: desea desesperadamente capturar al caballo y, cuando lo hace, el caballo escapa. Muestra su transformación hacia la adultez.

---El caballo: objeto de la curiosidad del pueblo ya que nunca puede ser contenido.

---El padre: se preocupa por su hijo y se da cuenta de la transformación que está viviendo.

-Recursos literarios:

---Símil: Blanco como el olvido. Libre como la alegría.

---Polisíndeton: mis sueños y los llenó de resonancia y de luz y de violencia

---Prosopopeya: en los ojos le bailaba una chispa

-Resumen: Tema principal: el niño se convierte en adulto a través de la experiencia.

Esta historia trata sobre un hombre que cuenta una experiencia que tuvo cuando tenía quince años. De niño estaba obsesionado con un caballo blanco, que llenó su juventud de fantasía y poesía. También todo el pueblo estaba fascinado con ese animal. Hablaban de él con entusiasmo y admiración porque era libre y nadie podía controlarlo. El narrador lo vio solo dos veces en su vida. La primera vez fue durante el verano. El narrador sintió una "eternidad momentánea", es decir, solo duró un instante pero nunca lo olvidará. Desde entonces, el caballo mago cambió sus sueños, llenándolos de resonancia, luz y violencia. Cuando llegó el invierno, la gente del pueblo comentó que el caballo había regresado y que estaba recogido en algún rincón. Cuando lo vio por segunda vez, se vieron al mismo tiempo y permanecieron inmóviles. El narrador lo siguió, observando las manchas negras de su cuerpo. Luego intentó lazarlo y fue mucho más fácil de lo que había pensado. Aunque se sintió como un verdugo, lo hizo porque era su sueño desde niño. Después de haberlo atado, se sintió un conquistador. Cuando ocurrió, el caballo intentó escapar, pero...