Klassieke Hollywood Musical: L1

Wanneer bestond de klassieke hollywood musical

Circa 1930-1955

Wat is de klassieke hollywood musical

Een genre nauw verbonden met de opkomst van geluidsfilm in de late jaren 20. Muziek en zang is heel belangrijk bij de allereerste geluidsfilms(verfilmde broadway-opvoeringen) zoals bv. The Jazz Singer(1927).

Is de opkomst van de geluidsfilm gelijktijdig in Europa als in de VS

in Europa is de doorbraak van de geluidsfilm later, de allereerste Duitse en Britse komen uit 1929.

Wat is een voorbeeld van waarom de opkomst van de geluidsfilm kan gezien worden als een regressie

Door beperkingen van vroege geluidstechnologie

gevolg van beperkingen van vroege geluidstechnologie

• 1 geluidsspoor

• geluid dicteert montage

• Camera’s moesten exact filmen aan 24 fps waardoor ze gemotoriseerd werden, deze maakten veel geluid en moesten worden opgesloten in geluidsdichte boxen.

• Mobiliteit van camera viel stil door de geluidsdichte boxen.

Wat deed Paramount met de beperkingen van vroege geluidstechnologie

Gingen er inventief mee om. Zoals voorbeelden van muzikale komedies van Ernst Lubitsch: The love parade(1929), monte carlo(1930), the smiling lieutenant(1931). in Love Me Tonight van Rouben Mamoulian uit 1932 had een experimentele openingssequence waar het omgevingsgeluid werd geïncorporeerd.

Hollywood Musical jaren 1930

Op enkele jaren tijd een gehele evolutie met cinematografische sofisticatie. Musical is een vorm van escapisme tijdens de Depressie en groeit uit tot belangrijk genre.

Belangrijke figuren Hollywood Musical jaren 1930

• Busby Berkeley

• Fred Astaire

Wie was Busby Berkeley

Hij stond als kind al op de planken met zijn ouders. Hij werd tijdens WOI opgeroepen voor het Amerikaanse leger in Frankrijk. Waar hij als generaal bij de militaire drill al grote groepen choreografeerde omdat hij routine parades vervelend vond en alternatieve patronen uitwerkte. Na de oorlog werd hij een succesvol choreograaf op Broadway

Voor wat kreeg Busby Berkeley zijn reputatie op broadway

• Complexe danspatronen

• Gebruik van trappen

• Indrukwekkende belichting

Wanneer ging Busby Berkeley naar Hollywood?

In 1930, en in 1933 ging hij naar Warner Bros waar hij als choreograaf de taal van de cinema onder de knie krijgt.

Hoe zag Berkeley’s carrière in Hollywood eruit

• Gesofisticeerde technische infrastructuur ter beschikking

• dans-regisseur voor diverse filmregisseurs

• Soms ook filmregie

Met welke regisseur werkte Busby Berkeley samen bij 42nd Street (1933) en welke andere sterren werkten met hem samen?

Met Lloyd Bacon en Dick Powell, Joan Blondell en Ruby Keeler

Wie waren de “Berkeley Girls”?

De vrouwelijke dansers in Busby Berkeley’s grootschalige choreografieën

Wat kenmerkt Busby Berkeley’s choreografieën

Indrukkwekkende massa-choreografie met geabstraheerde bewegingen waarbij lichamen vormen werden. Het had ook een soort atletische erotiek.

Welke film van Leni Riefenstahl toont ook massachoreografie?

Triumph des Willens (1935).

Hoe zag Busby Berkeley’s flamboyante visuele stijl eruit

• Ongeziene perfectie

• Crane photography en Berkeley top shot door gaten te boren in vloer en plafond van Warners sound stage

• Gebruik maken van caleidoscopische lenzen, diagonale hoeken en expressieve camerabewegingen

• Indrukwekkende travel-shots waarvoor hij zelf een monorail voor had ontworpen

• gesofisticeerde ritmische montage

Hoe incorporeerde Busy Berkeley elementen uit de Europese avant-garde naar Hollywood

Aan de hand van het gebruiken van

• cinematografische abstractie waar er overeenkomsten zijn met geometrische figuren en abstracte animatie

• Surrealistische, fantastische stijl

• constructivistische ritmische montage

Hoe zag Busby Berkeley zijn films

Als een visuele kunstvorm waarbij er soms een groot contrast was tussen dansscenes en narratieve elementen

Backstagemusicals voorbeelden

42nd Street, Footlight Parade en Gold Diggers of 1933

Wat is er typisch voor een backstage musical

• Muzikale onderbrekingen in het plot zoals een repetitie voor een theatrale show

• Afgewisseld met dramatische scenes over de ontwikkeling van off-stage love-affairs

• Muzikale nummers in context van show en dus niet personages die plotseling beginnen te zingen

Wat is het “cinema of attractions”-model bij de backstagemusical

De nadruk ligt op spektakel, met beperkte narratieve integratie.

Welk contrast is opvallend bij backstage musicals?

de artificiële dansnummers en het realisme van het verhaal waarbij dat het harde leven tijdens de depressie aanwezig blijft. De films spelen zich af in een working-class milieu

Hoe verschilt Fred Astaire van Busby Berkeley

Hij is meer aristocratisch, upper class en dandy. Personages leven in gigantische art deco appartementen in New York.

Voor wie maakte Fred Astaire zijn musicals

Zijn musicals waren voor RKO, een studio met een progressief imago die aan zeer gedurfde experimenten deden.

Met wie vormde Astaire een beroemd duo?

Met Ginger Rogers waarbij dat de heteroseksuele romance centraal staat. Hun dans kan worden geïnterpreteerd als een soort paringsdans. Antagonistische personages vinden elkaar in het plezier van dans

In welke wereld spelen de films van Fred Astaire zich vaak af?

In chique nachtclubs, hotels en luxueuze omgevingen.

Wie was Fred Astaire

• Een acteur en choreograaf / regisseur van danssequenties.

• Hij integreerde dans en muziek meer binnen het verhaal dan daarvoor

• Gebruikte een gesofisticeerde maar zeer functionele camerastijl waarbij dat de camera zelf een partner wordt in dans

• Creatieve opname-techniek

Fred Astaire’s creatieve opname-techniek

Hij koppelde geluid aan beeld op een ritmische manier. Hij gebruikte veel long takes die dans en acrobatiek eerlijk tonen. Hij maakte vaak gebruik van efficiënte onzichtbare montage

Met wie werkte Fred Astaire vaak samen voor de cameraregie van de dansscènes

Hermés Pan

Met welke regisseur en producer werkte Fred Astaire vaak samen

Mark Sandrich en Pandro S. Berman

Voorbeelden film van Mark Sandrich met Fred Astaire

Top Hat (1935), Follow the fleet (1936), Shall we dance (1937)

In welke periode kwamen de musicals van Fred Astaire uit?

de jaren 30

Hoe ontwikkelde de musical zich in de jaren 40 en 50

Een nieuwe type van musical, de geïntegreerde musical met een verdere integratie van muziek, dans en plot met meer ontwikkelde en complexere personages (Bv. Gene Kelly). In de jaren 40 was er ook de doorbraak van technicolor. De populairste musicals zijn van MGM.

Wat typeert de samenwerking tussen Gene Kelly en Stanley Donen?

Straatdansen, vriendschap en dynamische energie.

Wat typeert de stijl van Vincente Minnelli?

Feestelijk, fantasierijk en zeer kleurrijk.

Wie was Arthur Freed

Een man die in 1939 begon als producer van musicals voornamelijk in de jaren 40 en 50 bij MGM. Hij begon zijn carrière als schrijver van liedjesteksten en stage musical-regisseur. Zijn naam is synoniem voor glitter en hoge kwaliteit van de MGM musical.

Voorbeelden MGM Musical

• On the Town (Gene Kelly & Stanley Donen, 1949) (met scènes op locatie)

• An American in Paris (Vincente Minnelli, 1951) (met referenties aan Franse modernistische schilderkunst)

• The Band Wagon (Vincente Minnelli, 1953) (Een backstage musical met de bekende girl hunt sequence dat onder andere een parodie is op de film noir