Young British Artists și Arta Anilor 2000

Flashcard-uri de vocabular despre mișcarea Young British Artists, expozițiile lor definitorii și artiștii internaționali proeminenți ai anilor 2000.

Young British Artists (YBA)

Termen aplicat unui grup de artiști britanici care au început să expună împreună în 1988, cunoscuți pentru deschiderea față de uzul diverselor materiale, a tacticilor de șoc și a spiritului antreprenorial.

„Cool Britannia”

O perioadă de mândrie sporită în cultura populară britanică din anii 1990, asociată cu grupul de artiști YBA și scena culturală din Londra.

Goldsmiths College of Art

Instituția din Londra unde au studiat mulți artiști YBA, care a abolit separarea tradițională dintre formele de artă și s-a concentrat pe arta conceptuală.

„Freeze”

Expoziția organizată în 1988 de Damien Hirst care a marcat debutul mișcării Young British Art.

Damien Hirst

Cel mai notoriu dintre artiștii YBA, cunoscut pentru lucrări provocatoare precum rechinul în formaldehidă și utilizarea cadavrelor de animale.

„The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”

Lucrare din 1991 de Damien Hirst constând într-un rechin suspendat într-un rezervor de formaldehidă.

Charles Saatchi

Magnat media și colecționar de artă care a finanțat și promovat artiștii YBA, oferindu-i lui Damien Hirst bugete nelimitate pentru proiectele sale.

Mat Collishaw

Membru longeviv al YBA care folosește fotografia și videoul pentru a explora probleme sociale și laturile întunecate ale minții umane, cum ar fi în instalația „In Camera”.

Sarah Lucas

Artistă YBA cunoscută pentru utilizarea umorului și a metaforei pentru a ataca subiecte de gender și limbajul vulgar, exemplificată prin sculptura „Two Fried Eggs and a Kebab”.

Tracey Emin

Numită „Bad girl of British art”, este cunoscută pentru opere confesionale extrem de personale care abordează traume, precum lucrarea „Unmade Bed” (1999).

Jenny Saville

Artistă asociată cu YBA, creditată cu reinventarea picturii figurative și crearea unui mod nou și provocator de a picta nudul feminin.

Gary Hume

Artist care a dezvoltat opere vizuale abstracte și minimale folosind vopsea emailată de uz casnic pe planuri largi de culoare.

Chris Ofili

Artist renumit pentru folosirea bălegarului de elefant în compoziții ce abordează probleme religioase și socio-politice, precum „Sfânta Fecioară Maria”.

Jake și Dinos Chapman

Frați artiști care au creat monștri-hibrizi din manechine de copii, criticând sexualizarea copiilor în mass-media și anxietatea legată de manipularea genetică.

Michael Landy

Artist britanic a cărui practică centrală este distrugerea, celebru pentru proiectul „Break Down” (2001) unde și-a distrus toate cele $7227$ de bunuri personale.

„WACK!: Art and the Feminist Revolution”

O mare retrospectivă a artei feministe organizată în 2008 la PS1 Gallery din New York.

Yayoi Kusama

Artistă contemporană japoneză a cărei operă infuzată cu conținut autobiografic include sculpturi, instalații precum „Infinity Mirrored Room” și elemente de pop art.

Ai Weiwei

Artist activist chinez și critic al guvernului, cunoscut pentru investigarea corupției și lucrări precum „Semințe de floarea soarelui” realizate din porțelan.

Cai Guo-Qiang

Artist chinez renumit pentru picturile sale realizate prin explozii controlate de praf de pușcă pigmentat pe pânză.

Maurizio Cattelan

Artist controversat cunoscut pentru lucrări ireverente precum „La Nona Ora” (Papa lovit de meteorit) și „Comediant” (banana lipită cu bandă).

Anish Kapoor

Artist prezent în spațiul public newyorkez prin lucrări monumentale precum „Sky Mirror” (2006).