Alfred Hitchcock: L4

Hoeveel langspeelfilms maakte Alfred Hitchcock

50-tal langspeelfilms tussen 1925-1976. Vooral thrillers afgewisseld met sombere melodrama’s. Hij maakte maar een paar korte films tijdens de oorlog als propaganda.

Welke diverse periodes in de filmgeschiedenis overbrugt Alfred Hitchcock

• Van stille film naar geluid, hij maakte eveneens de eerste Britse geluidsfilm Blackmail in 1929

• Van Europa naar de VS, hij werd in 1939 naar Hollywood gehaald door David O Selznick

• Van Klassieke cinema naar modernisme; tendens tot filmische zelfreflectie in films van jaren 1950

• Vanaf 1955 ook op televisie met Alfred Hitchcock presents

Voor welke studio’s werkte Alfred Hitchcock in Hollywood?

1. Kreeg eerst een contract bij Selznick

2. Ondertussen ook Fox, RKO en Warners

3. Paramount in de jaren 1950

4. North by northwest bij MGM

5. Universal vanaf de jaren 1960

Wat typeert Hitchcock als filmmaker?

Hij combineerde massa-entertainment met artistieke creativiteit en technische experimenten op vlak van kleur, camerawerk en speciale effecten. Hij had als regisseur controle over zijn eigen films en was vanaf 1946 ook de producent van zijn films.

Wanneer zet Hitchcock zijn eerste stappen in de filmwereld.

In de vroege jaren 1920 als art director, hier hield hij zijn blijvende interesse voor decor en sets aan over. Een aantal van zijn eerste films, Britse producties, werden gedraaid in Duitse studio’s. Hier zag hij grote Duitse regisseurs aan het werk, het expressionisme en de Kammerspielfilm beïnvloeden Hitchcock zijn werk.

Wat is Hitchcock’s 3e langspeelfilm

The Lodger uit 1926 maar de eerste film van hem waar de invloed van het Duitse expressionisme duidelijk op te merken is.

Hitchcock-kenmerken

1. Terugkerende thema’s en motieven

2. Irreële sfeer van droom

3. Typische Hitchcock personages

4. Master of suspense

5. Belang van betekenisvolle objecten

6. Macguffin

7. Interesse voor decor en architectuur

8. pure cinema

9. gedurfde technische experimenten

Terugkerende thema’s en motieven van Alfred Hitchcock

1. Algemene sfeer van dreiging en angst

2. Gebruik van zwarte humor, sarcasme, galgenhumor

3. Geregeld narratieve ritme door reis, transport, manhunt

4. Beslotenheid van het huis

5. Onmacht van authoriteiten

6. “Wrong man”

7. Overdracht van schuld

Welke structuur krijgen we bij het terugkerende thema van de beslotenheid van het huis in films van Alfred Hitchcock

De structuur van het Gothic plot dat doet denken aan een gothic novel.

• Personages zijn opgesloten of voelen zich opgesloten op een bepaalde plek, kamer of huis.

• Er ontstaat het vermoeden dat het personage een donker verleden heeft.

• Personages worden bedreigd door een ander personage

Wat betekent het “wrong man”-motief in films van Alfred Hitchcock

De ten onrecht beschuldigde figuur

Wat betekent “overdracht van schuld” in films van Alfred Hitchcock

Personages trekken andere personages mee in hun schuld. Dit kan gekoppeld worden aan het figuur van de dubbelganger, waar twee personages lijken te vervlechten, het motief van de handboeien en de christelijke iconografie

Wat betekent het motief van de handboeien in de films van Alfred Hitchcock.

De ene figuur neemt de andere figuur mee in zijn lot aangezien ze letterlijk aan elkaar geketend zijn

Welke rol speelt de irreële sfeer van de droom bij films van Hitchcock?

Deze voelt surreëel aangezien Hitchcock sterk geïnspireerd was door het surrealisme. Ook gebruikt hij erotische spanning en verborgen verlangens. De sfeer is te zien in films zoals Rebecca, Vertigo en The Birds

Wat is Spellbound uit 1945

Een film van Hitchcock met een didactische manier van psychoanalyse. In de film wordt het hoofdpersonage, met een trauma achternagezeten en heeft hij problemen met de kleur wit. De film bevat een droomscène die gerealiseerd is in samenwerking met de surrealistische kunstenaar Salvador Dali.

Typische Hitchcock personages

• Wrong man, figuur op de vlucht

• Koele blondines

• Dominante moederfiguren

• Gesofisticeerde misdadigers, geen brute moordenaars maar criminelen in de high society

Hoe worden relaties vaak voorgesteld in Hitchcock zijn films

Veel variaties op de vorming van het heteroseksuele koppel. Hij heeft interesse voor onconventionele seksuele expressies. Zijn kusscènes lijken ritmisch sterk op zijn moordscènes. Hitchcock staat niet toevallig centraal in psychoanalytische en feministische filmtheorie.

Waarom wordt Hitchcock de “master of suspense” genoemd?

Hij creëert een ondraaglijke spanning door een specifieke narratieve structuur. Hij confronteert suspense met surprise. Hij laat de kijker meer weten dan de personages.

Wat is het verschil tussen suspense en surprise?

Bij suspense weet de kijker meer; bij surprise gebeurt iets onverwachts. Hitchcock zou eerder de kijker laten weten dat er een bom onder een tafel zit zodat een normaal gesprek vol staat van spanning in plaats van de bom opeens te laten ontploffen waardoor we verrast zijn. Hij vertraagd de tijd.

Wat is het belang van betekenisvolle objecten bij Hitchcock?

Een emotioneel of symbolisch geladen object wordt nadrukkelijk in beeld gebracht door middel van close-ups en point-of-view shots. Bij de films van Hitchcock vergeten we vaak het plot maar niet deze objecten

Wat is een MacGuffin

Een element dat het plot structureert, zeer sterk verbonden met Hitchcock. Het kan een begeerd object zijn dat het verhaal in gang zet zonder dat het er voor de rest veel toedoet of relevant is voor het verhaal. Het kan zowel een voorwerp, personage of gebeurtenis zijn.

Wat is het belang van decor en architectuur bij Hitchcock?

Hij legt een nadrukkelijke rol weg voor zaken zoals deuren, vensters en trappen. Architectuur en decor spelen ook een rol in bedreiging in de dagelijkse omgeving in het huis. Op het einde van zijn films zie je vaak ook bekende gebouwen of monumenten omdat hij daarmee de betrokkenheid van de kijker kon vergroten

Wat betekent “pure cinema” bij Hitchcock?

Puur beeldend vertellen en het vermijden van verbale informatie. Dit is typisch voor de modernistische Hitchcock van de jaren 1950. Kijken en bekeken worden zijn vaak cruciale elementen in zijn films. De blik construeert de fictie, de personages die een vermoeden hebben.

Wat gebruikt Hitchcock zoal bij pure cinema

• Thema van voyeurisme zoals in Rear Window uit 1954 en Psycho uit 1960

• Point-of-view shots waardoor de kijker medeplichtig wordt gemaakt aan het fysiek beperkte blik van het hoofdpersonage

• Rear Window is een metafoor voor cinema of voor filmkijken in het algemeen

Hitchcock’s gedurfde technische experimenten

1. 1e Britse geluidsfilm: Blackmail

2. Kleurfilms met technicolor

3. Widescreen in Rear Window

4. 3D in Dial for murder

5. Indrukwekkende camera-bewegingen zoals long takes in Rope

6. Opnemen op locatie zoals in Shadow of a doubt

7. Single-set films zoals Rear Window en Life boat

Hitchcock’s cameo appearances

Hij verschijnt zelf eventjes in zijn films. Eerst deed hij het omdat hij niet genoeg geld had om figuranten te betalen daarna werd het een gimmick. Hij deed het vaak in het begin van de film omdat hij wou dat mensen zich focusten op de film en niet op het zoeken van zijn cameo.

Wat is Rebecca?

Een film van Hitchcock uit 1940 met een gothic plot. Zowel commercieel als artistiek was de film een succes, hierdoor vestigt Hitchcock onmiddellijk zijn naam in Hollywood. Het speelt zich af in een Gothic mansion en de verboden slaapkamer van Rebecca. Het hoofdpersonage is een man zijn 2e vrouw, Rebecca is de eerste.

Wat is een gothic plot

Het hoofdpersonage voelt zich bedreigd door een andere bewoner in het huis. Het gaat vaak over een jonge vrouw getrouwd met een oudere man die haar meeneemt naar zijn ouderlijk huis, dat een verboden kamer bevat

Wat is Rope

Een film van Hitchcock uit 1948 dat hij beschouwde als mislukking. Het gaat over personages in een appartement in Manhattan. De twee bewoners vermoorden puur voor de kick een gemeenschappelijke vriend en verbergen hem in een kist waar het diner op wordt geserveerd.

Wat wou Hitchcock implementeren bij Rope

• De film is op een plek dus wou hij de film opnemen in 1 take. De film lijkt echter te bestaan uit 5 of 6 takes. Dit veronderstelt een andere manier van acteren.

• Hij wou de film opnemen met een nooit stilstaande mobiele camera wat het beeld dynamisch maakt

• Hij filmt de film in technicolor wat grote, zware camera’s vereist met veel technici, hierdoor maakt hij mobiele wanden in de studio die voortdurend kunnen bewegen

Wat is Rear Window

Een film van Hitchcock uit 1954 over een man in een rolstoel die zijn buren ziet ruziemaken. Hij ziet dat de vrouw weg is, dat de man messen kuist en uiteindelijk ook vertrekt. Het verband tussen de shots wordt door Hitchcock gesuggereerd maar de kijker construeert het verband

Wat is het Kuleshov-effect zoals in Rear Window en waarom is het een meta film

betekenis ontstaat door de combinatie van opeenvolgende shots.

We kijken naar iemand die ook naar anderen aan het kijken is

Welk thema staat centraal in Rear Window?

Voyeurisme, het hoofdpersonage is echter geen psychopatalogische observator maar eerder nieuwsgierig.

Waarom is Rear Window vergelijkbaar met de stille film?

Er wordt soms niet gesproken maar alles is duidelijk door het beeld en het acteren.