Analyse de la Communication Audiovisuelle

l’objet audiovisuel décliné sur 5 matériaux de base (2)

• 2 visuels: image, écriture visible

• 3 sonores: bruit, musique, parole

acousmêtre (2)

• entité dont on entend la voix mais qu’on a pas encore vue

• auditeur en mode d'écoute causale

son en creux (2)

• on s’attend à entendre qq chose présenté dans l’histoire mais non

• choix délibéré, attire l'attention

voix off VS voix over (2)

• off = on sait qu’il existe, il est juste pas à l’écran

• over = absent du monde du film

son : questions à se poser (4)

• description (nature + consistance)

• points de synchronisation

• comparaison son-image

• en premier/dernier

son: description (2)

• nature: bruit, musique, parole

• consistance: même pâte globale ou élément distinct ressort?

parole: 4 types

• dialogue

• commentaire extra-diégétique

• voix intérieure

• voix sur flashback

son: point de synchronisation exemple

gros plan image sur pièces + gros plan sonore bruit argent

son: comparaison son-image (3)

• contraste / complémentarité de rythme (ex: kingsman)

• se redoublent ou se contredisent?

• point d’écoute: ou est le micro?

classer les sons (4)

• phoniques: phonématiques (discours verbaux) VS non phonétiques (cri)

• naturels: provenance humaine (gifle) VS extra-humaine (feuilles)

• instrumentaux

• ondes, fréquences

classer les sons selon Chion (3)

• in: je vois la source et je l’entends

• hors-champ: source non visible mais diégétique

• off: source non visible ET non diégétique

son diégétique

fait partie de l’action, entendu par les personnages

réverbération: fonction de…(3)

• dimensions de l’espace

• capacité d’absorption des parois

• humidité de l’air (absorbe plus les aigus)

occlusion

détermine la manière dont le son est perçu à travers un obstacle

musique: éléments d’analyse (3)

• rythme (binaire = connotation stable)

• timbre (rondeur, chaleur, clarté)

• consonance VS dissonance

2 types de consonance de la musique (2)

• dominante mélodique: nous touche, sensations d’ordre psychologique

• dominante rythmique: relation physiologique (boum-boum)

fréquence aigue VS grave (2)

• aigue = propagation directionnelle, perception en alerte, attire l’attention

• grave = source difficile à situer, profondeur, réalisme, ressenti

rapport dramaturgique image-musique (Villani) : 4 possibilités

• soutien: musique accentue ce qui est montré

• approfondissement: explicite ce qui est pas compris

• recul: effet d’annonce, nous prépare pour ce qui arrive

• contrepoint: contraste entre image & musique

mickey-mousing (2)

• musique imitative qui redouble les mouvements

• ex: son qui descend vers les graves

leitmotiv (2)

• thème caractéristique associé à certains éléments diégétiques

• reconnaissable malgré les variations

perspective sonore (2)

• permet de donner l’illusion de la profondeur

• organisé selon un point d’écoute situé

perspective sonore: questions à se poser sur le point d’écoute (3)

• proche de la source ou endroit vaste?

• point d’écoute et de vue coincidant?

• près de la caméra?

que se passe-t-il lorsque le pov de la caméra coincide pas au point d’écoute?

perspective sonore conventionnelle et l’illusion de réalité qui lui est liée sont brisées

3 types de plans sonores (Guiraud)

• plan d’ensemble: pas de son émergeant, bcp réverbéré

• plan moyen: équilibre entre son directe & réverbéré

• gros plan: un son ressort nettement

axes du cadrage (3)

• x horizontal

• y vertical

• z profondeur

surcadrage (3)

• on retrouve un second cadre dans l’écran

• ex: personnages dans une fenêtre

• conduit l’oeil du spectateur dans l’image

image: le champ (2)

• surface de l’image, espace de représentation

• = le contenu du cadre

image: le hors-champ (3)

• espace connu ou supposé en dehors du champ

• hors-champ concret: déjà vu dans le film

• hors-champ imaginaire: on postule une continuité spatiale autour du personnage (espace se prolonge)

comment suggérer un hors-champ? (4)

• entrée/sortie de champ (ex: personnage qui tombe)

• regard de l’acteur vers le hors-champ

• personnage/objet en amorce (le haut suggère le bas)

• son hors-champ

échelle des plans def (3)

• rapport de proportion entre personnages & contenant

• = grandeur des personnages, objets…

• ordre de grandeur = lieux, actions, personne

11 types de plans

1. plan général (très large, décor)

2. plan large (voit pas encore le visage)

3. plan pied (tête aux pieds)

4. plan italien (coupé aux mollets)

5. plan américain (faciès + gun)

6. plan taille (réaction par rapport à l’environnement)

7. plan poitrine/épaule (il parle, elle écoute: champ + contre-champ)

8. gros plan (tête: émotion)

9. très gros plan (une partie du corps)

10. insert (très gros plan sur un objet, often for foreshadowing)

11. point de vue (caméra subjective, les yeux du perso)

prise de vue : questions à se poser (2)

• PFD: netteté

• angles de prise de vue

profondeur de champ (3)

• PFD vaste = tout est net

• PFD courte (téléobjectif) = attire l’attention sur la zone nette

• double focale = net-flou-net

3 types d’angles de prise de vue

• plongée: filmer de haut (looks smaller)

• contre-plongée: filmer de bas (impression de domination)

• plan incliné (dutch tilt): caméra penchée, pas naturel

importance de la lumière (3)

• crée une atmosphère (cf température)

• peut diriger l’attention (lumière directionnelle)

• le manque de lumière aussi!!

8 types d’éclairage

1. frontal (élimine ombres)

2. diffus (partout, sans source apparente)

3. oblique (reliefs)

4. latéral (côté/haut/bas)

5. contre-jour (objet entre lumière & objectif)

6. indirect (lumière réfléchie)

7. clair-obscur

8. aux chandelles

lumière justifiée VS injustifiée (2)

• justifiée = correspond aux sources lumineuses présentes dans l’image

• injustifiée = lumière non associée à la scène (ex: bien VS mal)

composition de l’image: penser à…(4)

• symétrie

• lignes directrices

• formes

• couleurs

composition de l’image: symétrie (2)

• = équilibre & harmonie

• mais trop parfaite = confinement

composition de l’image: lignes directrices (4)

• verticale = force, puissance

• horizontale = stabilité, tranquilité

• diagonale = mouvement, tension

• CONDUISENT LE REGARD

composition de l’image: formes (3)

• rond: passif, doux, sans danger

• carré: ordonné, rigide, puissance humaine/mécanique

• triangle: dynamisme entre 2 pôles, agressif

composition de l’image: couleurs (2)

• chaudes = excitation, colère

• froides = austérité, froid

temps dramaturgique : 6 possibilités

1. analepse (flashback)

2. prolapse (forward)

3. ralenti

4. accéléré

5. gel (arrêt sur image)

6. inversion

le sens du mouvement dans l’espace (3)

• entrée par la gauche = naturel (gentils)

• descente = facilité

• montée = gêne

mouvements de caméra: 2 fonctions

• descriptive: accompagner le perso

• dramatique: sens construit à partir du mouvement

3 mouvements de caméra de base

1. panoramique (balayement sur place)

2. travelling (direction fixe mais en mouvement)

3. trajectoire (freestyle)

4 types de travelling

• latéral

• vertical

• avant (intro)

• arrière (conclusion)

zoom (3)

• pas la caméra qui se déplace, mais sa focale

• ex: passage d’un grand angle au téléobjectif

• effet d’écrasement: distance entre persos réduite

fluidité du mouvement de caméra (2)

• portée = instable, précipitation

• steadycam (portée, stable sans rails) = fluide, rêve

travelling compensé (3)

• = effet vertigo de Hitchcock

• caméra + focale bougent en même temps & de manière opposée

• effet vertige, pas naturel

montage: narration filmique: 3 éléments

• séquence

• scène

• plan

narration filmique: séquence (3)

• unité narrative, histoire dans l’histoire

• séparées par effets de transition

• relation de cause à effet de l’une à l’autre

narration filmique: scène (2)

• continuité spatiale & temporelle

• en temps réel dans un même espace

narration filmique: plan (2)

• vue filmée de manière continue

• = unité de base pour le montage

jump cut (2)

• cut entre les mêmes plans

• pour montrer le temps qui passe

plan-séquence (2)

• suite d’images filmées en continu en un seul plan

• spectateur mis dans l’action, déplace son regard comme s’il y était

le montage: ce qu’on recherche (2)

• du sens: trouver la relation entre 2 plans

• effet Koulechov: choix du montage raconte une histoire

5 techniques de montage de Poudovkine

1. contraste

2. parallélisme

3. symbolisme

4. simultanéité

5. leitmotiv

montage: contraste (2)

• montage nous force à comparer les plans

• ex: famine VS festin

montage: parallélisme (2)

• montage alterné de 2 éléments qui se développent en parallèle

• ex: condamné à mort à 5h du mat, qqun d’autre regarde sa montre à cette heure

montage: symbolisme (2)

• comparaison métaphorique

• ex: exécution VS bétail tué

montage: simultanéité (2)

• développement rapide de 2 actions interdépendantes

• typique de la séquence course poursuite

montage: leitmotiv (2)

• répétition d’une idée

• image, musique…

montage: questions à se poser (3)

• techniques?

• rythme? contraste de durées?

• transitions (cuts ou effets?)

• causalité (suite ou pas de lien?)

2 types de montage

• narratif (permet de nous situer dans l’histoire)

• expressif (juxtaposition de plans qui peut susciter du sens sans trame narrative/usage de parole)

montage alterné VS parallèle (2)

• alterné: éléments liés spatio-temporellement

• parallèle: pas de lien spatio-temporel, c’est nous qui faisons le faisons (effet Koulechov)

insert (2)

• gros plan de détail

• souligne l’impact dramatique de l’élément montré

4 types d’inserts

• comparatif (schéma/graphique)

• explicatif (plan de détail, zoomé)

• subjectif (rêve/souvenir)

• déplacé (monté ailleurs)

structure du montage selon Metz: première distinction

• plan autonome (tout seul)

• syntagmes (suite de plans)

structure du montage selon Metz: 2 types de syntagmes

chronologiques VS a-chronologiques

structure du montage selon Metz: 2 types de syntagmes a-chronologiques

• parallèle: alterne entre 2 endroits/éléments

• en accolade: 1 élément montré dans plusieurs contextes sans lien temporel

structure du montage selon Metz: 2 types de syntagmes chronologiques

simultané VS succession

structure du montage selon Metz: syntagme chronologique simultané (2)

• = syntagme descriptif

• ex: montrer une explosion sous plusieurs angles, même temporalité

structure du montage selon Metz: syntagme chronologique en succession (3)

• = syntagmes narratifs alternants VS non-alternants

• alternant = course poursuite

• non-alternant = scène ou séquence (une même partie de l’histoire)

effets de montage

• fondu-enchainé (fade)

• smash cut (changement soudain d’image ou son)

2 types de raccord de son entre 2 séquences

• tuilage audio: son se poursuit même si l’image est terminée (ou vice versa)

• pont audio: 3e son entre les 2 sons des plans (ex: avion)

montage: relations à étudier entre un plan A & B (4)

• relation visuelle (pareil/différent)

• relation rythmique (rapidité)

• relation spatiale (on est ou?)

• relation temporelle (on est quand?)

match cut d’un plan A à B

• même composition: match cut visuel

• même son: match cut sonore (ex: douche devient pluie)

• même action (ex: shooting scenes)

diégèse (2)

• histoire et l’univers fictif qu’elle présuppose

• univers spatio-temporel désigné par le récit

histoire

contenu narratif, ensemble d’évènements

récit

mise sous forme de scénario, texte, storyb

lecture narrativisante (3)

• exposition: équilibre

• développement: rupture

• dénouement: résolution, nouvel équilibre

question cruciale à se poser

• qu’est ce qui domine au départ?

• la parole précède l’image: orientation de la vision, réduction de la polysémie, attente créée

• vice versa: liberté émotionnelle, découverte