Storia dell'Arte Italiana: dal Rinascimento al Neoclassicismo

Flashcards di vocabolario riguardanti i concetti chiave, le tecniche e i movimenti della storia dell'arte italiana dal XV al XIX secolo, basate sulla terminologia del Vasari e dei grandi maestri.

Rinascimento

Periodo di rinnovamento artistico che ha origine a Firenze nel $1400$, caratterizzato dal recupero dell'arte classica, dalla centralità dell'uomo nell'universo e dall'uso della prospettiva.

Prospettiva

Insieme di proiezioni di oggetti su un piano tale che il disegno corrisponda agli oggetti reali come sono visti nello spazio; Brunelleschi ne scoprì le regole geometriche.

Proporzioni

Corrispondenza di misure fra due o più parti in stretta relazione tra loro, basata su rapporti matematici e sullo studio del trattato di Vitruvio.

Uomo Vitruviano

Rappresentazione di Leonardo da Vinci dell'uomo inscritto in un cerchio e in un quadrato, basata sulle proporzioni armoniose del corpo umano descritte da Vitruvio.

Sfumato

Tecnica pittorica di Leonardo da Vinci che consiste nel passaggio graduale dall'ombra alla luce e nella perdita di precisione dei contorni, delineati da linee spezzate.

Contrapposto

Bilanciamento delle masse corporee che hanno subito una torsione, con una rotazione secondo due sensi opposti.

Maniera Moderna

Termine usato da Giorgio Vasari per indicare la perfezione delle arti raggiunta nel $1500$ da artisti come Leonardo, Bramante, Raffaello e Michelangelo.

Pittura Tonale (Tonalismo)

Tecnica veneziana, perfezionata da Giorgione e Tiziano, in cui il colore crea e definisce le forme e la profondità spaziale attraverso variazioni di tono e luminosità.

Manierismo

Corrente artistica del $1500$ che rielabora il linguaggio dei grandi maestri cercando grazia, virtuosismo e licenza dalla regola attraverso forme sinuose e distorsioni prospettiche.

Grazia

Concetto manierista che indica eleganza, dolcezza e facilità dell'esecuzione, permettendo di realizzare opere con maestria senza rivelare la fatica del lavoro.

Barocco

Stile del $1600$ che mira a sedurre e commuovere il fedele tramite la monumentalità, l'effetto scenografico, la ricchezza ornamentale e la rappresentazione delle emozioni.

Accademia degli Incamminati

Scuola privata di pittura fondata a Bologna dai Carracci nel $1582$ per promuovere la riproduzione del vero e superare le estremizzazioni del Manierismo.

Naturalismo (Caravaggesco)

Stile di Caravaggio che rappresenta la realtà oggettiva senza abbellimenti, utilizzando forti contrasti di luce per dare volume ai corpi che emergono dal buio.

Rococò

Fase dell'arte del primo $1700$ caratterizzata da un raffinato decorativismo negli interni, uso di forme fantasiose e materiali preziosi, come porcellane e stucchi.

Quadraturismo

Tecnica di affresco utilizzata da Giambattista Tiepolo per sfondare prospetticamente gli spazi, creando ambienti luminosi e profondi che trasgrediscono la realtà.

Vedutismo

Genere pittorico del $1700$ specializzato nella rappresentazione di vedute prospettiche di città o paesaggi ripresi dal vero.

Camera Ottica

Strumento utilizzato dai vedutisti come Canaletto che proietta l'immagine del soggetto su una lastra per permettere all'artista di ricalcarla con precisione.

Illuminismo

Movimento del $1700$ basato sulla fiducia nella ragione e nel progresso scientifico per liberare l'uomo dall'ignoranza e dalla superstizione.

Neoclassicismo

Movimento culturale tra il $1750$ e il $1815$ che rifiuta gli eccessi barocchi per ispirarsi all'equilibrio e alla purezza dell'arte greca e romana.

Bellezza Ideale

Concetto neoclassico, incarnato da Canova, che consiste nel filtrare la natura attraverso un'idea mentale di perfezione derivata dall'imitazione della scultura classica.

Tenebrismo

Elemento stilistico di Caravaggio in cui la luce è concepita come apparizione simbolica o drammatica, evidenziando gesti e volumi nell'oscurità.