statnice animace

Počátky animace v Čechách (Milada Marešová, Dodalovi, reklama, abstraktní avantgarda, Hermína Týrlová – Ferda Mravenec, Vzpoura hraček). Obrazové výstupy pro film, TV – PAL, SECAM, FPS, formáty

Počátky animace ve světě (bratři Lumierové, George Melies, Ladislava Starevič, Lotte Reiniger). Pipeline výroby 2D filmu.

Počátky animace ve světě jsou úzce spojené se vznikem kinematografie na konci 19. století. Bratři Auguste a Louis Lumièrové první veřejná projekce filmů se uskutečnila v Paříži Příjezd vlaku na nádraží nebo Dělníci odcházející z továrny. Georges Méliès  Jednou z nejdůležitějších bylo například zastavení kamery, díky kterému mohl vytvořit efekt náhlého zmizení nebo proměny postavy.           Dalšími technikami byla dvojexpozice, vícenásobná expozice nebo ruční kolorování filmového materiálu Cesta na Měsíc z roku 1902. Ladislav Starevič stop-motion animace . Souboj brouků roháčů (Lucanus Cervus, 1910) Krásná Lukanida (Prekrasnaya Lyukanida, 1912) Lotte Reiniger  siluetové animace Dobrodružství prince Achmeda z roku 1926 Pipeline výroby 2D filmu Preprodukce námětu a scénáře storyboard animatik návrh postav, prostředí a barevné stylizace filmu. Produkce klíčové pózy postav (keyframes)  mezisnímky (inbetween). pozadí (backgroundy), Postprodukce  V této fázi se dokončuje střih, upravuje obraz a přidávají se vizuální efekty.     Do filmu se přidávají dialogy, hudba a zvukové efekty.

Počátky studia Walta Disneyho (krátké filmy, Sněhurka a sedm trpaslíků, Bambi, Dumbo). Pipeline výroby 3D filmu.

Krátké animované filmy Alice Comedies, Oswald the Lucky Rabbit, Steamboat Willie. Film Sněhurka a sedm trpaslíků (1937) propracovanější práci s pohybem postav nebo detailní animaci emocí. multiplánová kamera. Film Bambi (1942) Pro výrobu filmu studovali animátoři skutečná zvířata, jejich pohyb a anatomii. Pipeline výroby 3D filmu.Preprodukce námět (idea) a následně scénář (script), storyboard, animaticu, concept art, layout planning.Produkce Modeling Texturing Shading Rigging Layout Animation Simulation Lighting Rendering Postprodukce compositing color grading vizuální efekty (VFX) střih (editing) zvuková postprodukce.

Hermína Týrlová (Uzel na kapesníku, Vlněná pohádka a další materiály k animaci) Seriálová tvorba v ČR – fenomén Večerníčků        

Hermína Týrlová materiálová animace. Co je seriálová tvorba Vznik Večerníčku Charakteristika Večerníčků   Výtvarná stylizace Hudba a zvuk Krtek Rumcajs Mach a Šebestová Pat a Mat Maxipes Fík Bob a Bobek – králíci z klobouku Rákosníček Křemílek a Vochomůrka Víla Amálka Pohádky z mechu a kapradí Večerníček po roce 1989

Jiří Trnka (Ruka, Kybernetická babička, Sen noci svatojánské a další celovečerní filmy). Světová seriálová tvorba.

Špalíček (1947) Císařův slavík (1948) Staré pověsti české (1953) Základní typy seriálů  Epizodický seriál Kontinuální seriál Antologie Minisérie Studio Hanna-Barbera Počátky animované seriálové tvorby Omezená animace (Limited Animation) The Flintstones The Jetsons Scooby-Doo, Where Are You! Zlatý věk televizní animace Animované sitcomy pro dospělé The Simpsons South Park BoJack Horseman Japonské anime Astro Boy Evropská animovaná seriálová tvorba Současné významné seriály Arcane Současné významné seriály Arcane

Jan Švankmajer (celovečerní a krátká animovaná i hraná tvorba). Druhy animace – členění dle technologií.

Surrealismus jako metoda poznání Taktilita a haptický obraz Možnosti dialogu (1982) Jídlo (1992) Celovečerní tvorba – rozšíření surrealistického světa  Lekce Faust (1994) Něco z Alenky (1988) Otesánek (2000) Kreslená animace (Traditional / Hand-drawn animation)     Digitální kreslená animace   Stop-motion animace (objemová animace) Loutková animace Clay animation (plastelínová animace) Object animation Pixilace Plošková animace (Cut-out animation) Experimentální animace 3D počítačová animace Motion Capture (Performance Capture) Hybridní animace

Jiří Brdečka (jeho filmy ve spolupráci s různými výtvarníky v rámci Krátkého filmu). Stereoskopie, IMAX, VR, AR.

Brdečka a Krátký film Praha Charakteristika Brdečkovy tvorby Vzducholoď a láska (1948) Árie prérie (1949) Jak se člověk naučil létat (1958) Slóvce M (1962) Špatně namalovaná slepice (1963) Potlesk (1980) Metamorfeus (1983, dokončeno po jeho smrti) Spolupráce s Jiřím Šalamounem Špatně namalovaná slepice (1963) Spolupráce s Vladimírem Jiránkem Slóvce M (1962) Spolupráce s Adolfem Bornem společná díla Potlesk, Metamorfeu Stereoskopie 
Anaglyph Polarizační stereoskopie Aktivní 3D brýle IMAX Virtuální realita (VR)   Rozšířená realita (AR)

Jiří Barta (Krysař, Klub odložených a další krátké filmy). Animace řeči – lipsync, fonémy, analýza hlasu, face capture.

Studium a začátky Výtvarný styl Zaniklý svět rukavic(1956) Balada o zeleném dřevu (1983) Projekt (1981) Pedagogická činnost Období po roce 1989 Visémy Dope sheet Face capture Marker-based Markerless Head-mounted camera Facial rigging

Počátky filmových triků / animace a hraný film (Karel Zeman, Ray Harryhausen) 3D modelování – sculpting, retopo – softwary.

Georges Méliès, Stop-motion animace Kombinace animace a hraného filmu Karel Zeman Život Cesta do pravěku (1955) Vynález zkázy (1958) Baron Prášil (1962) Ray Harryhausen  Mighty Joe Young(1949) The Beast from 20,000 Fathoms (1953) The 7th Voyage of Sinbad (1958) Jason and the Argonauts (1963) Clash of the Titans (1981) Pohádky o tisíci a jedné noci (1974) Dynamation

National Film Board of Canada (špendlíkové plátno, Břetislav Pojar, další autoři a filmy).  Animace charakterů ve virtuálním prostředí, mattepainting.

Filozofie animace v NFB Norman McLaren Film Neighbours (1952) Pas de Deux (1968) . Begone Dull Care (1949) Břetislav Pojar Balablok (1972) Dobrý voják Švejk (1969) Caroline Leaf  The Street (Ulice, 1976) Ryan Larkin Walking (1969) Frédéric Back Planted Trees (1987) Design postavy Rigging Principy animace Typy animace charakterů Virtuální prostředí Interakce postavy s prostředím Layout Kamera ve virtuálním prostředí Osvětlení (Lighting) Rendering Motion Capture a virtuální produkce Matte Painting Historie  Digitální Matte Painting Princip Postup tvorby Matte Paintingu Matte Painting ve filmu Projection Mapping Photobashing Compositing Parallax

Historie a tvorba studia Ghibli. Základy postprodukce – barevné korekce, trackování, maskování, kompoziting.

1985 Tokiu  režiséry Hayao Miyazaki a Isao Takahata spolu s producentem Toshio Suzuki Název ausicaä of the Valley of the Wind, Styl a charakter tvorby studia  ručně kreslená animace důraz na prostředí.Hlavními postavami jsou často dívky, Témata filmů Castle in the Sky (1986) My Neighbor Totoro (1988) Princess Mononoke (1997) Spirited Away (2001) Howl's Moving Castle (2004) Výtvarná stránka filmů Hlavní tvůrci Základy postprodukce střih obrazu, zvuková úprava, barevné korekce, vizuální efekty, kompoziting Barevné korekce Color correction Color grading Trackování (motion tracking) Point Tracking (Jednobodový): Two-Point Tracking (Dvoubodový) Planar Tracking (Planární): 3D Camera Tracking (Matchmoving): Maskování Geometrické masky:Luma Key / Chroma Key Rotoscoping Kompoziting Software

Historie a tvorba studia Aardman Animations.  Profese a specializace nutné pro tvorbu animovaného filmu v technologii 2D.

 je britské animační studio založené roku 1972 v městě Bristol tvůrci Peter Lord a David Sproxton. Název „Aardman“ První úspěch – Morph (1977): Charakteristický styl studia Nick Park a vznik ikonických postav  Wallace & Gromit, Cesta na Měsíc (A Grand Day Out Pohodlíčko (Creature Comforts)Přechod k celovečerním filmům Slepičí úlet (Chicken Run, 2000)
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)Spláchnutej (Flushed Away, 2006) Shaun the Sheep Technologie a inovace Profese a specializace nutné pro tvorbu animovaného filmu v technologii Režisér Scenárista Storyboard artist Concept artist Character designer Layout artist Produkce (samotná animace) Key animator Inbetweener Clean-up artist Background artist Color stylist Postprodukce Compositor Střihač (editor) Sound designer Hudební skladatel

Historie a tvorba studia Pixar. Profese a specializace nutné pro tvorbu animovaného filmu v technologii 3D.

Počátky počítačové animace Computer Graphics Division ve společnosti Lucasfilm. George Lucas  Ed Catmull, Vznik společnosti Pixar 1986 Steve Jobs Pixar Image Computer RenderMan John Lasseter a začátek autorské Luxo Jr. (1986) Tin Toy (1988) 1995 filmem Toy Story. Toy Story 2 (1999) Monsters, Inc (2001) The Incredibles (2004) Up (2009) Coco (2017) Soul (2020) Akvizice Disneym a éra sequelů Profese a specializace nutné pro tvorbu animovaného filmu v technologii 3D Preprodukce Scenárista (Screenwriter) Storyboard artist Concept artist Art director Produkce –         3D Modeler Texture artist   Look Development / Shader artist Rigger Character animator Layout artist FX artist Lighting artist Postprodukce Rendering Compositor Střihač (Editor) Sound designer Hudební skladatel Technické profese Technical Director (TD)  Pipeline developer Producer

Animovaný dokument (žánr a důležité filmy ze světa i ČR – Jonas Odell). Rozdíly mezi animací a postprodukcí – ideové, výtvarné a další

Funkce animace v dokumentu 1. Rekonstrukční funkce . 2. Subjektivní funkce   3. Ochranná funkce  4. Symbolická a metaforická funkce Typické formální postupy Historie animovaného dokumentu  Winsor McCay – The Sinking of the Lusitania (1918) Waltz with Bashir (Vals im Bashir, 2008, Ari Folman) Ryan (2004, Chris Landreth) Flee (Flugt, 2021, Jonas Poher Rasmussen) Persepolis (2007, r. Marjane Satrapi) Jonas Odell Lies (Lži, 2008) Tussilago (2010) The Hidden Life of the Burrowing Owl (2008) Animovaný dokument v českém prostředí Michaela Pavlátová  Repetete (1995)  Tramvaj (2012) Moje slunce Mad (2021)    Mezery(2020) Nova Štrbova Martin Smatana The Kite (Pouštět draka, 2019) Rozdíly mezi animací a postprodukcí – ideové, výtvarné Technologický rozdíl Dramaturgický rozdíl Produkční rozdíl Rozdíly v pracovním procesu Rozdíly v profesích Prolínání animace a postprodukce v současnosti

 Animace a počítačové hry (studio Amanita Design a další).  Cutout, plošková animace, poloplastická animace – popis technologie, základní kroky, principy, softwary.

Vztah animace a počítačových her Historický vývoj animace ve hrách  Prince of Persia (1989) – Rotoscoping: Mortal Kombat (1992) – Digitalizovaní herci:  Cube Quest (1983)  Wolfenstein 3D (1992) a Doom (1993) – Fenomén 2.5D: Mars Demo / Voxelové enginy (1993)  Minecraft (2011) Specifika herní animace Interaktivita Loopování  Blendování animací Optimalizace Typy animace používané ve hrách Keyframe animace Skeletal animation Motion capture Procedurální animacePhysics-based animation Amanita Design Jakub Dvorský,Machinarium(2009) Samorost Botanicula(2012) Mafia: The City of Lost Heaven (2002): Warhorse Studios  Kingdom Come: Deliverance (2018) Bohemia Interactive Arma 3 DayZ
Cutout animace istorická podoba Digitální cutout Základní technologické kroky Typické softwary South Park Plošková animace Kolážová animace Výtvarné principy Pohyb v ploškové animaci Historický kontext The Adventures of Prince Achmed Hedgehog in the Fog Poloplastická animace (2,5D animace) Výhody Nevýhody Princip iluze prostoru  parallax efekt Technologický postup

16. Současná tvorba v ČR – Fimfárum, Alois Nebel, Kozí příběh, Lichožrouti, Hurvín. 3D animace – popis technologie, základní kroky, principy, softwary.

Proměna české animace po roce 1989 Fimfárum(2002)  pohádek Jana Wericha elita české animace – Aurel Klimt, Vlasta Pospíšilová (legenda české loutky) či Břetislav Pojar. Alois Nebel (2011) Rotoskopie  Vizuální význam Film natočil režisér Tomáš Luňák. Nejdříve se vše natočilo s reálnými herci (Miroslav Krobot, Karel Roden) a následně se obraz políčko Kozí příběh (2008) Technika a styl Režie Jan Tománek Lichožrouti (2016) Příběh ilustrátorky Galiny Miklínové (která film i režírovala). Technika Hurvínek a kouzelné muzeum (2017) (režie Martin Kotík) ní 3D animace Charakteristika 3D a Historický vývoj 3D animace (stručně) Polygonální geometrie Renderovací engine Shader a materiály Transformace objektů Keyframe animace Typy interpolace Rigging Skinning Typy animace v 3D Pracovní pipeline Software používaný v 3D animaci

Francouzská animovaná tvorba – Asterix, Píseň moře, Stvoření světa, Trio z Belleville. Stop-motion animace – popis technologie, základní kroky, principy, softwary. 

Historické souvislosti a vývoj Émile Cohl vytvořil roku 1908 film Fantasmagorie, Asterix  Autoři: René Goscinny – scénář, Albert Uderzo – kresba 1959Vizuální styl Téma a přesah Píseň moře: 2014  Tomm Moore  Studio Cartoon Saloon  Typické prvky Témata Stvoření světa (1958) Jean Effel  Česko-francouzská spolupráce: a v Praze animoval český režisér Eduard Hofman. Technika Trio z Belleville Režie: Sylvain Chomet. 2003. .  Typické znaky Stop-motion animace Princip Materiální podstata stop-motion  Konstrukce loutek Detailní workflow výroby Animační principy Software a digitální nástroje

Současná evropská animovaná tvorba  – Another Day of Life, Loving Vincent, Červená želva, Život cuketky, Funan, Živitel. Kreslená animace – popis technologie, základní kroky, principy, softwary.

Another Day of Life (2018 Vizuální styl ežie: Raúl de la Fuente, Damian Nenow Loving Vincent (2017) Režie: DK Welchman, Hugh Welchman výtvarná stylizace Červená želva (La Tortue Rouge, 2016) Film režiséra Michaela Dudoka de WitaŽivot cuketky (Ma vie de Courgette, 2016) Stop motion film režiséra Clauda Barrase Vizuální styl Funan (2018) Režisér Denis Do Živitel (The Breadwinner, 2017) Film studia Cartoon Saloon Historie kreslené animace Émile Cohl   Fantasmagorie z roku 1908   Winsor McCay   Gertie the Dinosaur z roku 1914. Princip kreslené animace Technologie kreslené animace Multiplánová kamera Digitální kreslená animace Principy animace Druhy kreslené animace Současnost kreslené animace Výhody Nevýhody

 Oscarové animované filmy – Spider Man: Paralelní světy, Coco, Zootropolis, V hlavě, Velká šestka, Ledové Království. Výtvarná a vizuální variabilita animace (příklady způsobů tvorby).

ejlepší animovaný film, která byla Akademií filmového umění a věd zavedena v roce 2001 Ledové království (Frozen, 2013) Velká šestka (Big Hero 6, 2014) V hlavě (Inside Out, 2015) Zootropolis (Zootopia, 2016) Coco (2017) Spider-Man: Paralelní světy (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018) Výtvarná a vizuální variabilita animace (příklady způsobů tvorby) Fotorealismus a hyperrealismus Karikatura a stylizované 3D Materiálová (haptická) estetika Stop motion Česká surrealistická animace Hybridní styly a NPR (Non-Photorealistic Rendering) Abstraktní a experimentální animace

. Využití 3D a animace v jiných oborech – architektura, zdravotnictví, kosmonautika, automotive. Iluze pohybu, 12 základních principů animace.

Animace a 3D v architektuře Využití animace ve zdravotnictví Animace v kosmonautice Automotive průmysl Obecné funkce animace mimo film Fyziologické principy vnímání pohybu  Setrvačnost vidění (Persistence of Vision) Phi fenomén a beta pohyb Snímková frekvence a plynulost Historický vývoj iluze pohybu fenakistoskop zoetrop thaumatrop praxinoskop 01. Squash and stretch 02. Anticipation 03. Staging 04. Straight ahead action and pose to pose 05. Follow through and overlapping action 06. Slow in and slow out 07. Arc 08. Secondary action 09. Timing 10. Exaggeration 11. Solid drawing 12. Appeal