histoire de l'art contemporain

Courbet (1800s)

• Le réalisme

• Jugé par Baudelaire (un critique de l’art avant de faire la poésie)

• Très politique, le socialisme

• Renverser l’hiérarchie et le système

• La commune de Paris: 1870

  • Une guerre entre la France et l’Allemagne

  • Les gens s’organisent un nouveau système, voulant le communisme, et il y a eu un massacre

Salons (les exposés d’art à Paris) et le mot “Modernité”

• Œuvres jugées bon et acceptables par les hommes blancs, vieux, et bourgeois — les Salons des Beaux-Arts

• Les critiques ont choisi des œuvres les plus importantes

• Baudelaire a visité chaque année, écrivant et commençant à utiliser le mot “Modernité”

  • La Modernité = transitoire, fugitive, contingente

Le Déjeuner sur l’Herbe (Manet, 1863)

• Refus de l’idéalisation

• Sujet frontal, regard qui défie le spectateur (rentre dans le tableau)

• Dislocation de la hiérarchie entre sujet noble et triviale (individualisme) → la révolution industrielle

• La propre maternité, la présence du réel

• Les hommes habillés et une femme nue

• Inspiré par la mythologie (Jugement de Paris, Raphael 1514-1518)

Portrait d’Émile Zola (Manet, 1968)

• Zola est un grand écrivain (parlé des classes de société, de famille, et des problèmes) — il voulait guérir les problèmes de notre société en écrivant des critiques

• Louis XIV a créé une école pour les arts qui a dicté les règles → Manet a exposé toutes ses œuvres refusées et les a expliquées, Zola a écrit un œuvre qui l’a raconté

La Montagne Saint-Victoire Vue de Bellevue (Cézanne, 1885)

• 80 versions de la montagne

• Chercher à l’intérieur de lui

• La vision sur la nature (l’œil) et la logique des sensations organisées (le cerveau)

• La géométrie, la forme, les couleurs

Les Demoiselles d’Avignon (Picasso, 1907)

• Une révolution en faisant l’art

• Des prostituées à Avignon (rue en Barcelone) — elles sont malades

• Géométrie, perspective, couleur

• S’inspirer de l’art africain (des masques)

• Le Cubisme

Maisons à l’Estaque (Braque, 1908)

• Les couleurs inspirées par Cézanne

• Quitté le Paris (comme Cézanne) et vu les mêmes paysages

• Le cubisme, la géométrie

• “Une renaissance universelle” — Apollinaire, l’entré dans la modernité

• La destruction de la colonialisme, de l’histoire, de la domination

Nu Descendant un Escalier N°2 (Duchamp, 1912)

• Le centre de l’art change vers les États-Unis

• Mouvement dans une peinture fixe (à l’oppose des films)

• rappelle Braque et le cubisme

Porte-Bouteilles (Duchamp, 1914)

• Pour ranger les bouteilles

• L’Analyse des dessins de da Vinci

Fontaine (Duchamp, 1917)

• “Ready-made”

• Les salons aux États-Unis (pas jugés)

• Un commentaire sur la question: “Qu’est-ce que c’est l’art?”

Le Cabaret Voltaire, Hugo Ball, et le début de Dadaïsme

• Pendant WWI, beaucoup de gens s’installent en Suisse (pas de travail → pauvreté) = les Dadas

• Beaucoup de spectacles

• Hugo Ball (travaillé dans une usine, découvert le communisme et l’anarchie) a fait du théâtre et a aimé bien le Voltaire — créateur du groupe

• Un café qui accepte les groupes: les poètes et les artistes

• L’art devient de plus en plus une expérience

• Contre le gouvernement, beaucoup de bruit, des manifestes (contradictions), très improvisés, la nouveauté, et la liberté

• 5 février 1916: création de Dadaïsme

• Tristan Tzara lit les poèmes en roumain (le but est pas de comprendre, mais la performance et le son)

• Emmy Hastings: Autre personne qui a ramassé les personnes avec Ball

  • Elle chantait la poésie dans le Cabaret (elle se prostitue aussi et a des problèmes avec les drogues)

  • Le roman “Prison”: la libération; discute de la prostitution, de la révolution, de l’anarchie

Merzbau (Schwitters, 1919-1933)

• Dadaïsme

• Les problèmes de la guerre, la pauvreté

• Influencé par Picasso

• Utilisé des objets quotidiens dans la sculpture (les tickets, les boîtes)

• 1933: Les nazis arrivent; ils ont détesté le dadaïsme, beaucoup était détruit

Manifeste Dada (Tzara, 1918)

• Les contradictions (contre les manifestes et les règles en les écrivant)

• L’art est un système sans fin des manifestes et les critiques dans toutes les époques — mais aujourd’hui, on le trouve pas nécessaire

• L’art est l’histoire changent ensemble (est-ce que ça suffit de changer le monde)

• André Bréton → une amitié avec Tzara, qui a rupturé avec les idées contraires (surréalisme)

Manifeste de Surréalisme (Bréton)

• Inventé par Apollinaire

• Le monde des rêves se sent plus réel que le monde réel

• Bréton était médecin de la neurologie et des maladies mentales

• La primauté de l’inconscient

• L’art doit révéler ce qui échappe à la raison

Bréton et Surréalisme

• “Deux états en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, une sorte de réalité absolue, de surréalité”

• Grandi avec toutes les théories de psychoanalyse (Freud) → le monde/la verité intérieur

• L’écriture automatique: décrire sans réfléchir/filtrer les pensées

• Le monde des rêves n’était pas scientifique, c’était un mystère (le monde devient de plus en plus important que le monde réel) → les rêves deviennent plus logiques

• L’art détruit Dieu, les morales, le bien et le mal (les facettes du monde ancien)

• Choisir les références et les évolution — changer l’histoire de l’art

• Des premières témoignages de dépression

• Fasciné par des cauchemars, la fin du monde, la destruction

• 1920s: Les Américains viennent à Paris, rencontrent les artistes de passé (la liberté, la modernité)

• Il a interdit d’écriture des romans

Le Violon d’Ingres (Man Ray, 1924)

• Surréalisme

• La photographie + la peinture

• Ingres → peinture très orientale

• Corps comme la forme de violon

• L’objet/personne prend une forme (exemple classique: les nuages)

Noire et Blanche (Man Ray)

• Surréalisme

• La beauté traditionnelle = femme blanche, l’art africain

• Anti-coloniste, anti-guerre

  • Mais ils utilisent les objets pour s’inspirer

• Arts primitifs: objets qui viennent des cultures différentes (l’Afrique, le Canada)

• Expédition en Afrique (la culture disparu à cause de la colonisation), passé par des cultures, des peuples, et des histoires différentes pour collecter des informations

• L’art = la divinité, pas juste une sculpture ou une représentation

• Le monde réel et spirituel sont connectés

• La violence et la destruction pour voler (des armes, on va brûler)

La Persistance de la Mémoire (Dalí, 1931)

• Surréalisme

• Travail dans le monde des rêves (ses propres rêves)

• Vision de temps est fondé

• Gross référence à “Alice in Wonderland”

Autoportrait (Carrington, 1930s)

• Surréalisme

• Un climat misogyne

• Pas de rationalité, beaucoup d’exploration

• Des symboles de monde de rêve (la magne)

• Des conflits dans le groupe (beaucoup de manifestes, de provocations)

• Les intellectuels + les artistes → la gauche politique/artistique, les communautés en France

• Les grands poètes de surréalisme allaient dans les montagnes pendant WW2, d’autres allaient aux États-Unis (une génération influencée par les Américains)

La Trahison des Images (Magritte, 1929)

• Surréalisme

• Une image d’une pipe, pas une pipe

• L’imaginaire et le réel, la permanence

• Les choses imaginaires, invisibles dans le monde réel (comme le Play-Doh)

• Les artistes explorent l’invisible

• Ils guident les personnes normales comme des prophètes

Un Chien Andalou (Dalí et Buñuel)

• Surréalisme

• Chronologie décousue

• Utilise la logique des rêves et l'association libre freudienne

L’art dégénéré

L’art fait par les artistes homosexuels

L’art en Allemagne pendant la Seconde Guerre Mondiale

• L’Allemagne et les artistes d’extrême droite retournent à l’art classique et “parfait”

• Les modèles antique

l’art après la défaite Française (1940)

• Occupation allemande: la censure artistique et l’exil de nombreux artistes

• Beaucoup d’artistes partant de la France → aux États-Unis (New York)

  • New York devient une nouvelle capitale de l’art

  • Déplacement du monde de l’art de Paris à New York

• L’Holocauste (l’extermination des gens dans les camps de concentration, les opposants politiques) qui a affecté l’est de l’Europe, était un horreur que les artistes essayent de rechercher et peindre

Les Otages (Fautrier, 1943-1945)

• “Écrire un poème après Auchwitz est barbare” - Theodor W. Adorno, critique de la culture et société (1949)

• Après 1945, l’art ne peut pas simplement représenter: il doit inventer une forme capable de porter l’indicible

• Beaucoup de gens ne croyaient pas dans l’art

• L’existentialisme, symbolisé par Sisyphe (“on doit imaginer Sisyphe heureux)

  • Les images d’Hiroshima

Peinture (Soulages, 1952)

• Le noir comme forme: fond brun/ocre, grands traits noirs horizontaux, geste large et affirmé, contraste fort

• La présentation de noir comme une figure ou un symbole (l’abstraction, mais est-ce que c’est une forme?)

• “Je veux pas dépeindre, je veux peindre” — pour essayer de voir quelle forme on peut donner à une couleur

Peinture (Soulages, 1967)

Le noir comme matière: surface plus sombre, fond presque absorbé, rythme répétitif, matière plus dense

Peinture (Soulages, 1979)

Le noir comme lumière: surface entièrement noire, reliefs striés, lumière réfléchie, effet variable selon l’angle

Hautes Pâtes (Dubuffet, 1946)

• Après 1945, la culture européenne, est discréditée

  • La haute culture n’a pas empêché la barbarie

  • La rationalité occidentale est remise en question

  • Les institutions artistiques semblent compromises

  • Dubuffet cherche un art hors système, produit par autodidactes, internés psychiatriques, marginaux, enfants

• Allemagne était la terre de la philosophie et de la culture avant la guerre

• La vulgarisation, la contradiction dans la scolarité (c’est pas nécessaire d’aller à l’école — les autodidactes)

• Chercher dehors des musées, apprendre dans une manière différente de la norme — l’art de fou

Portrait d’Henri Michaux (Dubuffet, 1947)

• Dubuffet ouvre la voie à une manière brute, un rapport direct au réel, une remise en cause du “beau”

• L’art brut, l’art directe avec pas de finesse

• Expressions créatives spontanées et débridées en dehors de l'art traditionnel

IKB 191 — International Klein Blue (Klein, 1962)

• Abandon de la composition

• Suppression de la figure

• Le bleu comme expérience pure

• Une étude avec la couleur — les expériences, les associations, les mémoires

• La Vierge Marie (la pureté)

• Klein a beaucoup d’expériences: les chevaux en Irlande, apprendre l’anglais, le judo au Japon

  • Inspiré par les artistes japonais, les œuvres radicales

• Les choses mystiques et invisibles, c’est l’histoire de l’art

• Il ouvre une école avec les murs de même couleur (bleu), pas de profs

• Monochrome parfait, pas de nuances

• Vivre et rentrer totalement dans la couleur (un mur seul et isolé, souvent présenté mal dans les musées)

  • Les artistes pensent des spectateurs et leur expérience de l’art

Le Vide (exposition, Galerie Iris Clert, 1958)

• Galerie vide, mais le vide est jamais vraiment vide

• L’espace devient œuvre

• Expérience mentale

  • “L’œuvre d’art ne vit pleinement que dans l’expérience qu’un fait celui qui la perçoit, elle n’est pas un objet isolé, mais un événement qui advient dans l’interaction entre l’œuvre et le spectateur” - John Dewey, Art as Experience

Anthropométrie de l’époque bleue (Klein, 1960)

• Corps féminins enduits d’IKB

• Empreinte directe

• Performance publique

• Expérience: les femmes avec le peint sur le corps, sur le toile ou le paper

• L'ère du pinceau est révolue : l'art sort du cadre, et ses modèles, ou « pinceaux vivants », sont là pour dépersonnaliser et dématérialiser l'objet d'art.

Peter Joël Witkin

La photographie avec les corps morts (dans les morgues au Mexique)

Adolf Wölfli (avant Jean Dubuffet)

• L’art des fous

• Très chargé, papier rempli, méticuleux, beaucoup de détails

• Ces œuvres existent déjà

• Elles sont étudiées par la médecine — un intérêt pathologique, trouver un lien entre ce qui est devant lui et la maladie en question

• Elles ne sont pas considérées comme de l’art

• On parle alors de “dessins d’aliénés” ou “productions psychopathologiques”

Adolf Wölfli (général)

• L’art des fous

• Né en 1864 en Suisse (différent à cette époque), a eu une enfance très pauvre et un père alcoolique qui l’a laissé

• Orphelin, placé comme ouvrier agricole (pas d’éducation)

• Vie marquée par la marginalité et la violence

• Interné en 1895 à l’asile de Waldau (Berne), où il restera toute sa vie

  • Il a tenté de violer deux jeunes filles (il recommençait après être parti de la prison)

  • Hans Prinzhorn: un médecin qui était intéressé et qui fréquentait les artistes pour exposer les œuvres — pas exactement éthique

    • “Ce n’est pas la maladie qui crée l’œuvre, mais la personnalité qui se manifeste à travers elle”

  • Créer des œuvres avec la musique et les rêves

• Son univers obéit à des règles très strictes

• Tout est organisé, codé

• Contrairement aux idées reçues: ce n’est pas du chaos, c’est un système

• Wölfli transforme: sa souffrance → en récit, son enfermement → en monde infini

  • La folie ne détruit pas la malade qui crée l’œuvre, mais la personnalité

Ferdinand Cheval

• L’art brut

• Un facteur (qui distribue les courriers) a créé un château inspiré par les cartes postales avec les pierres qu’il a collectées pendant 30 ans

• Fin du 19e au début du 20e

Dubuffet (l’art des fous)

• L’art brut

• “L’or m’émeut bien davantage au moment où il apparaît en poudre informe, mêlé en pauvre quantité au sable de la rivière, qu’après qu’il est sorti des mains de l’orfèvre”

• Dubuffet a créé ce style, mais on ne peut pas lui demander si une œuvre est vraiment de l’art brut maintenant, c’est pour les historiens à décider

Michel Foucault

• “La folie n’est pas une donnée naturelle, elle est une construction historique” - Histoire de la folie à l’âge classique, 1961

  • “La folie n’est pas une réalité naturelle que la science découvrira peu à peu; elle est le produit d’un partage, d’une séparation qui s’établit à un moment donné entre la raison et ce qui n’est pas elle. Ce partage n’est pas donné d’avance: il se construit dans l’histoire.”

• Philosophe français

• Qu’est-ce que c’est la folie?

• Briser les catégories de naturel et artificiel

• Peut-être le fou voit quelque chose qu’on ne peut pas

• Un fou qui est le seul avec la raison (Hamlet, Shakespeare)

• Après la Révolution française, la violence dans les hôpitaux psychiatriques (les camisoles de force, la torture) était réduite et un système plus juste était créé

Loie Fuller (1905)

• Body art

• On commence à avoir les danseurs qui présente leur corps comme ça

• On pose la question de l’espace

• L’évocation de nature dans la motion

• Des arabesques caractéristiques des œuvres Art nouveau (mouvement)

• Pas de technique ou mouvement spectaculaire

John Cage 4’33 (1950s)

• Body art

• Complètement silencieuse, pas de “musique”

• On pose la questions: c’est quoi la musique?

• Les choses de l’environnement inspirent la musique, toutes les choses dans l’environnement sont importantes

• Inspiré par les religions d’Asie (le bouddhisme et l’hindouisme, par exemple) avec la paix et la nature

L’Actionnisme Viennois - Body Art à Vienne 1960-1971

• Avant la Seconde Guerre mondiale, Vienne était une capitale de la culture avec beaucoup d’artistes et musiciens (comme Paris)

• 1938: L’annexation de l’Autriche par l’Allemagne, les élections nazis

• L’Autriche conservatrice de l’après-guerre, marquée par le silence sur le nazisme

• Quatre Artistes rejettent la peinture abstraite pour les performances rituelles, violentes qui utilisent le corps comme matériau brut

  • Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muchl, et Rudolf Schwarzkogler

• Enjeux fondateurs: transgression, catharsis, corps comme matière, refus de l’art objet, violence comme langage artistique

Orgien Mystérien Théâtre (Hermann Nitsch)

• Viennois body art

• Rituel de sang et de viscères animales, corps crucifié, catharsis collective

• L’art comme cérémonie religieuse transgressive

• Les personnes s’habillent en blanc, avec le sang et le corps d’un animal, et les images de la crucifixion

• Organisation d’une procession avec une personne sur la croix et des animaux (pas de faux sang, mais ça passe plus)

• Ça dure quelques heures, inspiré par les fêtes de l’Antiquité

  • Le Bacchanale: un mois de l’excès, les dionysiaques

• Créer une telle distance des scènes de souffrance et de martyres — ça ne nous touche pas, on peut seulement observer

• Les peintures et les sculptures ont normalisé les histoires horribles et violentes (on trouve une autre manière de les afficher)

  • Le Bœuf (Rembrandt): pas le corps symbolique, la brutalité d’une carcasse → les artistes font très souvent les références

Günter Brus

• Viennois body art

• Se peint entièrement en blanc avec une ligne noire

• Kunst und Revolution (1968): actes publics transgressifs, 6 mois de prison

• La mutilation de soi

• La scarification, c’est globalement acceptable jusqu’à une certaine limite — un commentaire de ces limites

Body Art (définition)

• Le corps de l’artiste devient à la fois le sujet, l’outil, et l’œuvre

• Le corps, c’est le matériau premier de l’art

  • Le corps remplace la toile

Marina Abramovic

• Body art

• Des performances avec son amant

• Rythym 0

  • “Jusqu'où peut-on pousser l'énergie du corps humain?”

  • Elle a pris des risques, même au péril de sa vie, pour voir jusqu'où les gens iraient dans l'extrême → devenant de plus en plus agressifs

  • Les gens ne pouvaient plus la regarder en face

  • Pas de contrôle

Valie Export

• Body art

• “Mon corps est mon manifeste”

• Féminisme, les relations entre masculin et féminin

Orlan

• Body art

• La réincarnation de Sainte Orlan (1990-1993)

• Les chirurgies esthétiques performatives, filmées, et retransmises

• Enjeux: corps comme sculpture vivante, critique des canons de beauté, identité non-fixe et performative, art et médecine (la douleur comme matière), précurseur du posthumanisme

Marion Chevalier

• Pas nécessairement le body art

• Les grecs avaient un lien entre la nature et la culture

• “L’homme est un animal politique”

• La nature et l’écologie

One and Three Chairs (Kosuth, 1965)

• Art conceptuel

• Trois niveaux de représentation: objet réel + photographie + définition

• L’art interroge sa propre définition (Qu’est-ce que c’est l’art?)

• Influencé par Wittgenstein et par DuChamp dans les années 1960s

• Apporté les informations de l’université (la philosophie) dans l’art

  • Laquelle est la vraie chaise? (c’est pas la réelle)

  • Une idée ou une expérience (penser ou vivre) → mais en fait ils sont connectés, mélangés

  • L’art analytique (l’art après la philosophie)

  • Pendant longtemps, la philosophie a parlé du “non-dit”, maintenant c’est de l’art

Neon (Kosuth)

• L’art conceptuel

• Le langage nomme l’objet

• Le néon affiche le mot “NEON”

• L’œuvre est sa propre définition → l’art est la définition de l’art

• Jusqu’à cette époque: l’art, c’est beau; mais maintenant: l’art, c’est pas le beau, et le beau n’est que l’art

Art-Language (1966 → )

• L’art conceptuel

• L’art comme discours critique

• Revue = œuvre (le texte est la pratique)

• Une magazine

Wall Drawings (LeWitt, 1968)

• L’art conceptuel

• L’œuvre = une instruction écrite

• Exécutée par des assistants

• Reproductible à l’infini

• L’original est dans la règle

• Un protocole: des étapes très précis pour recréer une œuvre

• L’œuvre comme certificat (si acheté)

  • Le diagramme = l’instruction

  • Le certificat = le droit de réaliser

  • Ce qui se vend, c’est le droit (pas l’objet, la permission)

• Rejetait l'importance traditionnellement accordée à la main de l'artiste

• Lewitt a transformé les éléments du processus artistique en œuvres d'art elles-mêmes

Today Series (On Kawara, 1966 → )

• L’art conceptuel

• Le temps comme matériau

• Peint la date du jour chaque matin

• En blanc sur fond monochrome

• Si non terminé avant minuit → détruit

• Protocole obsédant, 50 ans de suite

Opalka 1965 et Série d’autoportraits (Roman Opałka)

• L’art conceptuel

• Le temps comme matériau

• Peint des chiffres en séquence depuis 1965

• 1, 2, 3 jusqu’à la mort

• Chaque séance: photo de son visage

  • Fond grisé de 1% supplémentaire à chaque toile

  • Toujours même cadrage, même chemise blanche

• La vieillissement devient l’œuvre

  • La disparition du visage répond à la disparition des chiffres dans le blanc

The True Artist Helps the World (Nauman, 1967)

• L’art conceptuel

• Néon spiral en vitrine de son atelier

• Phrase ironique ou sincère? (les deux)

• Le langage lumineux comme sculpture

• L’atelier = l’espace d’exposition

• Symbole de la violence sexuelle et le sexisme

• Questionne le rôle et la fonction de l'art et de l'artiste dans la société

Groupe Supports/Surfaces (Viallat, 1969-72)

• L’art conceptuel

• Questionner les composants de la peinture

• Support, matière, geste, format

• Viallat: un seul motif répété à l’infini

• Sur filets, bâches, toiles non encadrées

• Les symboles pas géométrique

I Like American and America Likes Me (Beuys, 1974)

• L’art conceptuel

• 3 jours enfermé avec un coyote dans une galerie

• Performance = action, durée, présence

• Concept clé: la sculpture sociale

• Tout acte humain peut être art

• Traumatisé par la Seconde Guerre mondiale

Azione Sentimentale (Pane, 1973)

• L’art conceptuel

• L’artiste blesse son propre corps en public

• Roses, lames de rasoir, bougies

• Le corps comme matériau et sujet

• La douleur comme langage direct

• La société nous blesse

Les Deux Plateaux (Buren 1986)

• L’art conceptuel

• Colonnes rayées noir et blanc au Palais-Royal

• Commande publique — polémique nationale

• Outil visuel: la bande de 8.7 cm

• Toujours le même motif, toujours un nouveau contexte

• L’œuvre s’interroge son lieu d’exposition

Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers (Toroni, 1967 → )

• L’art conceptuel

• Même geste, même pinceau, même rythme

• Inchangé depuis 1967

• Problématique: qu’est-ce que peindre?

• Réduit la peinture à son acte minimal

• Proche de Supports/Surfaces de Viallat et de LeWitt

Untitled Film Stills (Cindy Sherman, 1977-80)

• L’art conceptuel

• Sherman incarne des personnages féminins fictifs

• Critique des stéréotypes des médias

• La photographie contre les stéréotypes (comme dans les films américains)

I Shop Therefore I Am (Kruger, 1987)

• L’art conceptuel

• Le langage comme arme politique

• Typographie Futura bold + photo noir et blanc + bandeaux rouges

• Utilisation de langage, des images pour vendre des produits et partager les messages

• Critique des publicités

Untitled (Perfect Lovers) (González-Torres, 1987-90)

• L’art conceptuel

• Deux horloges identiques, réglées à la même heure

• Peu à peu elles se désynchronisent

• Référence à son compagnon mort du SIDA (AIDS)

• La dérive comme allégorie de la perte

• Art conceptuel + charge émotionnelle = post-conceptuel

• L’histoire: toutes les personnes commencent comme deux, mais le Dieu nous a séparés pour nous punir

• Minimaliste

Merda d’artista (Manzoni, 1961)

• L’art conceptuel

• 90 boîtes numérotées et signées

• Prix = poids en or au cours de jour

• Provocation sur l’aura de l’artiste

• Critique du marché des artistes (on peut vendre n’importe quoi, sans règles ou les considérations pour la terre)

Shapolsky et al. (Haacke, 1971)

• L’art conceptuel

• Photos + actes notariés, slumlords NY

• Enquête sur la spéculation immobilière

• Censuré par le Guggenheim 6 semaines avant → la censure devient l’œuvre

Cloaca (Delvoye, 2000)

• L’art conceptuel

• Machine qui reproduit la digestion humaine

• Mange, digère, produit des excréments

• Héritier ironique de Manzoni

• Le processus biologique comme sculpture

• Art à l’ère technologique

• Fait une machine qui transforme les choses en caca

• Provoquant, la question des limites de l’art traditionnel

Tree (McCarthy, 2014)

• L’art conceptuel

• Sapin de Noël gonflable à la Place Vendôme

• Forme ambigüe — scandale et censure

• Provocation du contexte institutionnel

• L’espace public comme espace critique

• Institution comme cible

Made to Produce (Weiner)

• L’art conceptuel

• Le langage est la sculpture

• Œuvres = phrases sur les murs

• Dans livres, affiches, espace public

• L’œuvre peut rester à l’état de proposition

• L’art n’a pas besoin d’être réalisé

Comedian (Cattelan, 2019)

• L’art conceptuel

• Une banane scotchée au mur

• Vendue $120000 à Art Basel Miami

• Un visiteur l’a mangée en direct

• L’œuvre = le certificat

• Critique du marché