Conceptos - Historia del Arte

Los 40 conceptos de Historia del Arte para la PAU en Canarias.

Canon

Es la regla de las proporciones humanas en la que todas las partes están en justa relación entre sí y con el resto de la obra.

Acrópolis

Es un recinto fortificado situado en lo alto de las antiguas ciudades griegas, donde se ubicaban edificios públicos y religiosos.

Relieve

Es una técnica escultórica en la que las figuras se tallan o modelan sobre una superficie plana, de modo que sobresalen o se hunden respecto al fondo, empleándose en materiales como la madera, la piedra o el metal. Hay cuatro tipos: huecorrelieve o relieve hundido, bajo relieve, medio relieve y alto relieve.

Escultura ecuestre

Obra escultórica que muestra a una persona montada a caballo, tradicionalmente usada para exaltar el poder, la autoridad o el prestigio del personaje representado.

Retrato funerario

Imagen realizada para acompañar al difunto en su tumba o rito mortuorio, que busaba preservar su identidad y honrar su memoria. Podía ser pintado, esculpido o modelado según la cultura.

Pintura mural pompeyana

Conjunto de frescos que decoraban las casas de Pompeya y otras ciudades romanas, caracterizados por colores vivos, escenas mitológicas, arquitecturas ilusorias y motivos decorativos. Tradicionalmente se clasifican en cuatro estilos diferentes, desarrollados entre los siglos II a. C. y I d. C.

Anfiteatro

Edificio público, propio de la Antigua Roma, que presenta una planta ovalada o elíptica, formada por gradas concéntricas que se desarrollan alrededor de un espacio central llamado arena. Acogía espectáculos multitudinarios, como luchas de gladiadores, cacerías o juegos públicos.

Arco de triunfo

Monumento arquitectónico conmemorativo formado por uno, tres o más vanos, coronados por arcos de medio punto y flanqueados por columnas o pilastras que sostienen un entablamento o ático. Suelen estar decorados por relieves e inscripciones propagandísticas y se erigían en conmemoración de victorias militares o para celebrar a emperadores y generales.

Acueducto

Infraestructura hidráulica romana diseñada para transportar el agua desde fuentes lejanas hasta las ciudades, mediante una combinación de canales, túneles, arcos y puentes, cuyo objetivo era salvar el desnivel del terreno.

Mosaico (paleocristiano y bizantino)

Técnica decorativa que utiliza pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica (teselas), de diversos colores, para formar imágenes. En el arte paleocristiano y bizantino se caracteriza por fondos dorados, fuerte simbolismo religioso, figuras frontales y un estilo espiritual e hierático (solemne) que buscaba transmitir más lo sagrado que el realismo.

Capitel historiado

Elemento esculpido, situado sobre el fuste de las columnas, que representa escenas narrativas: bíblicas, morales o fantásticas, y que, además de servir como soporte estructural, era utilizado como medio didáctico para instruir a los fieles.

Frescos murales

Pinturas realizadas directamente sobre los muros aplicando pigmentos diluidos en agua sobre yeso fresco, lo que permite que los colores se fijen químicamente al secar. Técnica duradera y muy utilizada desde la Antigüedad hasta el Renacimiento.

Camino de Santiago

Red de rutas de peregrinación que, desde la Edad Media, conducen a la Catedral de Santiago de Compostela, dónde se veneran las reliquias del apóstol Santiago. Fue un eje espiritual, cultural y artístico decisivo en la Europa medieval.

Crucero

Espacio central de una iglesia o templo donde se cruzan dos naves perpendiculares: la nave principal y la nave transversal o transepto, también conocida como “nave del crucero”. El cruce de ambas naves suele destacarse arquitectónicamente por una cúpula o un cimborrio (torre de planta cuadrada u octogonal rematada por un chapitel)

Transepto

Nave transversal que cruza perpendicularmente la nave principal de una iglesia, creando con ella la típica planta en forma de cruz latina. Ayuda a la organización del espacio y genera el crucero.

Rosetón

Ventana circular, calada y vidriada, típica de las fachadas góticas, cuya tracería recuerda a una rosa. Ilumina el interior con vitrales coloridos y simboliza la luz divina.

Retablo

Estructura artística situada en el muro detrás del altar, hecha en madera, piedra o metal, y formada por componentes como: pinturas, esculturas y elementos arquitectónicos organizados en calles y pisos. Sirve para narrar escenas sagradas y centrar la devoción de los fieles.

Bóveda

Estructura arquitectónica curvada que cubre un espacio, formada por el desplazamiento de un arco a lo largo de un eje longitudinal. Permite cubrir grandes áreas.

Ataurique

Decoración vegetal estilizada y plana, formada por hojas, tallos, palmetas y motivos entrelazados y elaborada en yeso. Es típica del arte islámico, el cual evita las figuras humanas y de animales y crea superficies rítmicas y abstractas.

Mocárabe

Decoración formada por prismas o alvéolos superpuestos que cuelgan a modo de estalactitas, creando efectos tridimensionales y de luces y sombras. Se usa en cornisas, bóvedas y cúpulas en la arquitectura islámica.

Perspectiva lineal

Modo de representación en una superficie que organiza líneas hacia uno o varios puntos de fuga para crear la ilusión de profundidad y volumen, haciendo que los objetos se reduzcan proporcionalmente con la distancia.

Contrapposto

Es la oposición armónica de las diversas partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas de ellas se hallan en movimiento o en tensión, estando sus simétricas en reposo. Supone la “liberación” de la figura en oposición a la “Ley de Frontalidad”.

Humanismo artístico

Corriente del Renacimiento que pone al ser humano en el centro de la creación artística, valorando la razón, la dignidad humana, el estudio de la Antigüedad clásica y la representación naturalista del cuerpo y las emociones.

Sfumato

Técnica pictórica renacentista que suaviza los contornos mediante transiciones graduales de luz y sombra, creando un efecto vaporoso y atmosférico. Su principal maestro fue Leonardo da Vinci.

Cúpula

Estructura arquitectónica semiesférica o curvada que cubre un espacio cuadrangular, circular o poligonal. Simboliza la bóveda celeste y permite crear interiores amplios y luminosos mediante su elevación sobre trompas o pechinas.

Tenebrismo

Estilo pictórico barroco que utiliza contrastes extremos entre luz y oscuridad, iluminando intensamente las figuras principales sobre fondos casi negros. Busca dramatismo, realismo y fuerte impacto emocional.

Trampantojo

Técnica artística que crea una ilusión óptica haciendo que lo pintado parezca real y tridimensional. Engaña al ojo mediante efectos de perspectiva, luz y detalle minucioso.

Naturaleza muerta

Género pictórico que representa objetos inanimados —como frutas, flores, utensilios o alimentos— organizados en composiciones equilibradas para explorar el color, la luz, la textura y el simbolismo.

Plaza Mayor

Espacio urbano amplio, generalmente porticado y de planta regular, que desde la Edad Moderna se configuró como centro cívico y social de la ciudad. Acogía mercados, festejos, actos públicos y reuniones ciudadanas.

Historicismo

Corriente arquitectónica y artística del siglo XIX que recupera y reinterpreta estilos del pasado (gótico, románico, renacimiento, barroco, etc.) para aplicarlos a edificios y obras modernas, buscando la legitimidad y el significado a través de la historia.

Eclecticismo

Tendencia artística y arquitectónica que combina elementos de diversos estilos históricos o corrientes estéticas en una misma obra, eligiendo lo que se considera más adecuado o bello de cada uno sin seguir un modelo único.

Pinturas negras

Conjunto de catorce obras que Francisco de Goya realizó hacia el final de su vida, pintadas directamente sobre los muros de su casa (la “Quinta del Sordo”), entre 1819 y 1823. Se caracterizan por un tono sombrío, pesimista y expresivo, reflejando visiones interiores, angustias y críticas sociales.

Realismo

Moviminto artístico del siglo XIX que buscó representar la vida cotidiana y las clases trabajadoras con veracidad, sin idealización; se centró en temas sociales, escenas humildes y una observación directa de la realidad.

Pintura al aire libre (Plein air)

Técnica pictórica que consiste en pintar directamente frente al motivo natural, al exterior, para captar de forma inmediata la luz cambiante, el color y la atmósfera del paisaje. Fue fundamental en el desarrollo del Impresionismo.

Dadaísmo

Movimiento artístico y literario de vanguardia surgido durante la Primera Guerra Mundial que rechazó la lógica, la razón y las normas tradicionales. Promovió la espontaneidad, el absurdo y la provocación mediante obras anti-artísticas y experimentales

Cadáver exquisito

Técnica colectiva usada por los surrealistas en la que varios participantes crean una obra (texto o dibujo) por partes, sin conocer completamente lo que han hecho los anteriores. Genera resultados inesperados, automáticos y, a menudo, absurdos.

Fauvismo

Movimiento pictórico de comienzos del siglo 20 caracterizado por el uso de colores intensos y puros, aplicados de forma libre y con escaso modelado. Buscaba la expresión emocional directa más que el realismo. Su principal figura fue Henri Matisse.

Manifiesto

Texto público en el que un grupo artístico, político o cultural expone de forma clara sus ideas, principios y objetivos, normalmente con tono declarativo y voluntad de provocar cambios o definir una postura común.

Museo

Institución encargada de conservar, estudiar y exhibir bienes artísticos, culturales, históricos o científicos, poniéndolos al servicio de la educación, la investigación y el disfrute público.

Lugar en donde se exhiben al público objetos de arte, esculturas, pinturas,…