MUSIK Mittelalter (S.82 – 83) Wenig Wissen, weil mündlich weitergegeben. Musik des Abendlands wichtige Neuerungen: Entwicklung Notation, Entstehung Mehrstimmigkeit. Der gregorianische Choral Älteste bekannte form mittelalterlicher Musik. Einstimmig & Latein -> Gottesdienst, (Gregorianik) 9.JH in Neumen-Notation erstmals aufgeschrieben -> Ursprünge älter. Erste Mehrstimmigkeit Musica enchiriadis (9.JH.) -> beschreibt wie Choral 2. Stimme. 1. Form schriftlich Mehrstimmigkeit. Später weitere. Spielleute und Vaganten Musik ohne geistlichen Inhalt im Mittelalter minderwertig, Spielleute geringes ansehen, gebildete Vaganten -> Vielfältig (kritisch), lateinisch, volkssprachliche Lieder über Liebe, Spiel & Wein Minnesang und Instrumente Mitte 12. Jh -> kunstvolle Form literarischer Dichtung -> einstimmig, mittelhochdeutsch. Minnesang -> zb. Walter von der Vogelweide Renaissance (S.86 – 87) Mensch & Fortschrotte in Kunst, Wissenschaft & Technik Vordergrund. Renaissance -> Wiedergeburt. Mehrstimmige gesangsformen -> Vokalpolyfonie -> jetzt auch westliche Musik. Polyfon: alle stimmen melodisch & rhythmisch selbständig. Homofonie: mehrere Stimmen gleich oder 1ner hauptstimme untergeordnet -> Begleitstimmen. Geistliche & westliche Volksmusik Messe & Motette -> polyphones geistliches Chorstück, weltliche Vokalmusik -> jeweiligen Volkssprache -> mehr Bedeutung, weltlich Gattung: Madrigal -> Polyfon & Homofon Laute Königin der Instrumente Renaissancelaute -> Knickhalslaute -> halbbirnenförmigen Resonanzkörper ->in Europa 1500 – 1620 Barock (S.88) Ausdruck menschlicher Gefühlszustände (Affekte), Absolutismus -> Verehrung d. geistlichen & weltlichen Herrn, Entstehung Generalbass -> harmonische Begleitung, Neue Gattungen: Oper, Sonate, Konzert Bedeutende Komponisten Claudio Monteverdi: einer d. 1. Opernkomponisten, mittverantwortlicher -> Übergang Renaissance – Barock Antonio Vivaldi: venezianischer Geigenvirtuose & Komponist, venedisches Orchester des Mädchenwaisenhaus -> Ospedale della Pietà Georg Friedrich Händel: Kapellmeister d. englischen Königs & Opernunternehmer, schrieb Konzerte, Opern, Oratorien Johann Sebastian Bach: bedeutendster Barockkomponist, Kirchenmusiker (Thomaskantor in Leipzig) komponierte alle üblichen Gattungen Die Oper Opera in Musica = musikalisches Werk -> musikalische Gattung -> szenisch-dramatische Handlung mit Musik, L´Orfeo (Claudio Monteverdi) -> eine d. 1. Opern -> Orpheus & Eurydike Wiener Klassik S.(92) Klar- & Verständlichkeit, Statt improvisiertem Generalbass -> Komponierte Begleitung, Träger d. kulturellen Lebens -> Adelige & das aufstrebende Bürgertum, Viele Komponisten in Wien tätig Joseph Hayden: Kapellenmeister von Esterházy, prägte klassische Form v. Sinfonie & Streichquartett & schrieb Opern & Oratorien Wolfgang Amadeus Mozart: aus Salzburg, Wunderkind, Werke aller Gattungen damals Ludwig van Beethoven: mithilfe v. Gönnern -> freischaffender Künstler -> Musik Richtung Romantik, wichtig 9 Sinfonien Wien war Musikalisches Zentrum -> interessiertes Publikum & wohlhabende Auftraggeber, Orchesterkonzerte & Opern in Adels-Palais & Theatern, geistliche Musik -> Kirche, Kammermusik in Aristokraten Salons & reiches Bürgertum Sonatenhauptsatzform 1. Satz: Sonatenhauptsatzform: Grundtonart 2. Satz: Liedform/ Sonatenh. : Dominante/ Subdominante 3. Satz: Menuett/ Scherzo​ : Grundtonart 4. Satz: Rondo/ Sonatenh.​ : Grundtonart Romantik S. (96) Zentrum: Gefühl & Ahnung -> Natur, Volkskunst, Traum, Sehnsucht, Tod Franz Schubert: entwickelte romantische Klavierlied Fanny Hensel: Klavier-& Kammermusikwerke, Sonaten, Am Lied orientierte Klaviermusik Robert Schumann: enge Verknüpfung v. Poesie in den Kunstliedern Giuseppe Verdi: romantische Opern, große Pathos & Emotionen Richard Wagner: Musikdramen, wollte Gesamtwerk aus Musik & Sprache machen Clara Schumann: virtuose, Klavierbegleitete Sololieder Johannes Brahms: Vertreter d. Absoluten Musik Gustav Mahler: Orchesterlieder Das Klavierlied Großen teil 19. JH -> klavierbegleitete Sololieder -> Gut f. häusliche Musik & Verbindung Wort & Musik, Bsp

Gregorianischer Choral

Älteste bekannte Form mittelalterlicher Musik, einstimmig und in Latein, für den Gottesdienst.

Musica enchiriadis

Ein Werk aus dem 9. Jahrhundert, das beschreibt, wie der Choral eine zweite Stimme erhält und somit die erste dokumentierte Form der Mehrstimmigkeit darstellt.

Minnesang

Kunstvolle Form literarischer Dichtung im 12. Jahrhundert, einstimmig und mittelhochdeutsch, z.B. von Walter von der Vogelweide.

Vokalpolyfonie

Mehrstimmige Gesangsformen, in denen alle Stimmen melodisch und rhythmisch selbstständig sind.

Madrigal

Weltliche Gattung der Musik, die polyfon und homofon ist und in der jeweiligen Volkssprache gesungen wird.

Renaissancelaute

Ein Musikinstrument mit einem halbbirnenförmigen Resonanzkörper, das in Europa zwischen 1500 und 1620 populär war.

Klangliche Bedeutung des Barock

Ausdruck menschlicher Gefühlszustände, Entstehung des Generalbasses und neue Gattungen wie Oper, Sonate und Konzert.

Claudio Monteverdi

Ein bedeutender Komponist der frühen Opern und verantwortlicher für den Übergang von der Renaissance zur Barockzeit.

Joseph Haydn

Kapellenmeister von Esterházy, prägte die klassische Form von Sinfonie und Streichquartett.

Sonatenhauptsatzform

Eine musikalische Form, die sich aus vier Sätzen zusammensetzt, mit spezifischen Strukturmerkmalen für jeden Satz.

Franz Schubert

Entwickelte das romantische Klavierlied im 19. Jahrhundert.

Richard Wagner

Komponist von Musikdramen, der ein Gesamtwerk aus Musik und Sprache schaffen wollte.

Das Klavierlied

Klavierbegleitete Sololieder des 19. Jahrhunderts, die für häusliche Musik geeignet sind und eine Verbindung von Wort und Musik darstellen.