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Una colección de tarjetas de vocabulario sobre la transición del arte medieval al Renacimiento, cubriendo los principales artistas, técnicas y cambios ideológicos entre los siglos XIV y XVI.
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Precursores del Renacimiento (1300−1420)
Periodo en el que los pintores comenzaron a ganar libertad creadora, superando el concepto de la pintura como un simple oficio para dotarla de una finalidad absoluta.
Giotto di Bondone
Pintor del siglo XIV considerado el 'padre de la pintura' por sustituir el fondo de oro tradicional por paisajes y dotar a sus figuras de rasgos personales y sentimientos.
Perspectiva jerárquica
Concepto artístico medieval donde el tamaño de los personajes en un cuadro se determinaba por su importancia y no por su posición en el espacio.
Lamento por Cristo muerto (1304−1306)
Fresco de Giotto en la Capilla Scrovegni que muestra un realismo inusitado para su tiempo, representando la profundidad espacial y el dolor humano.
Giorgio Vasari
Escritor y pintor que en 1550 publicó 'Vida de los más eminentes pintores, escultores y arquitectos italianos', la primera historia del arte de la humanidad.
Trecento
Denominación italiana para el siglo XIV, periodo en el que se gestaron los cambios ideológicos que darían paso al Renacimiento.
Ambrogio Lorenzetti
Pintor contemporáneo de Giotto que destacó por su amor al detalle en la obra 'Alegorías y efectos del buen y del mal gobierno en la ciudad y en el campo'.
Rinascità (Renacimiento)
Término utilizado para describir el periodo de creación artística de los siglos XV y XVI, caracterizado por el interés en el hombre y en la antigüedad clásica.
Quattrocento
Siglo XV, cuyo centro espiritual y cultural indiscutible fue la ciudad de Florencia bajo el mecenazgo de familias como los Médicis.
Filippo Brunelleschi
Escultor y constructor que descubrió la perspectiva lineal al notar que todas las líneas paralelas de la naturaleza convergen en un punto del horizonte.
Leon Battista Alberti
Arquitecto y escritor que en 1435 presentó su tratado 'Sobre la pintura', donde representó matemáticamente los principios de la perspectiva.
Masaccio
Pionero de la pintura del Renacimiento que utilizó por primera vez líneas de fuga y la distribución de la luminosidad para crear espacio perspectivo en 'La Trinidad'.
Paolo Uccello
Pintor fascinado por la perspectiva que utilizó elementos como lanzas caídas en su obra 'La batalla de San Romano' para representar la profundidad de forma científica.
Fra Angélico
Monje dominico que, a través de obras como la 'Anunciación', buscó captar la dimensión sentimental y psicológica de las situaciones representadas.
Retrato de perfil
Género pictórico popular a principios del siglo XV que buscaba la veracidad y exactitud, recordando a las monedas y medallas antiguas.
Piero della Francesca
Artista que introdujo la luz como un nuevo medio compositivo y creía que la creación divina se basaba en una geometría perfecta.
Veladura
Técnica pictórica aprendida de los holandeses que permitió a artistas como Piero della Francesca otorgar una claridad luminosa y natural a sus cuadros.
Escorzo
Técnica perspectivista utilizada magistralmente por Andrea Mantegna en su 'Cristo muerto' para dar la impresión de que el cuerpo se introduce en la habitación del espectador.
Sandro Botticelli
Protegido de Lorenzo de Médici que introdujo temas mitológicos paganos y el movimiento volátil en obras como 'El nacimiento de Venus'.
Cinquecento (1500−1530)
Punto culminante del arte renacentista donde Roma se convierte en el centro cultural y destacan genios como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
La Escuela de Atenas (1510−1511)
Fresco de Rafael en el Vaticano que unifica las siete artes libres y el pensamiento neoplatónico bajo una arquitectura monumental en perspectiva central.