theatre3

舞台照明の主な目的（焦点）として最も適切なものを1つ選びなさい。

1. 雰囲気（ムード）を作り出すこと

2. 観客にどこを見るべきかを示すこと（視線誘導）

3. 場所や時間を示すこと

4. 場所や時間を示すこと

5. 上記のすべて

6. 上記のいずれでもない

5

デザイナーから提示されたすべてのリサーチ内容は、最終的な本公演に反映される。tf

ｆ

照明担当は、光（明かり）以外にどのような要素も担当しますか？

1ヘイズ（靄）とフォグ（霧・スモーク）

2舞台上の立ち位置・動線（セットブロッキング）

3登場人物の衣装に投影される色彩

4上記のいずれでもない

1

プロダクションミーティング（制作会議）で話し合われる5つの要素は何ですか？

Director's Pitch

Designer Research

Preliminary Designs

Final Designs

Shop Response

光の「制御可能な特性」には何がありますか？

光度（強さ）、配光（分布）、色、動き。

Intensity, Distribution, Color, and Movement. 

正誤問題 — 「綺麗・可愛い（Pretty）」は、舞台美術デザインにおけるコンセプトではない。

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正誤問題：私たちのクラスでは、演出家が重視する順序において「筋（プロット）」が最も重要な要素であると結論づけた。

t

舞台における照明の役割の1つは何ですか？

可視性（見やすさ）、焦点（視線誘導）、場所と時間、立体感（フォルム）、雰囲気（ムード）、またはテーマ。

visibility, focus, place and time, form, mood, or theme

正誤問題：伝統的な演出家は、劇作家が書いた意図通りに脚本を解釈する。

t

舞台美術家にとっての「デザイントライアングル」に含まれる要素は何か？

reality, story, people

演出家が演劇界において文化的に重要な存在となったのはいつですか？

19世紀後半のヨーロッパ

アキュートラメンツ（ accouterments）とは何ですか？

衣装に付けられる追加の装飾品や装備品のこと。

正誤問題：優れた照明デザインは、舞台セットの代わりになり得る。

t

舞台美術家は何回セットのデザインを修正（編集）しますか？

必要なだけ何度でも。

デザインプロセスにおいて、プロダクションミーティングは何回行われますか？

5回

Directors Pitch,

Designer Response,

Preliminary Designs,

Final Designs,

Shop Response

正誤問題：マネージングディレクター（経営責任者）は公演の収益を受け取り、自身の銀行口座に入れる。

誤り（プロデューサーが行う）

正誤問題：演出家は脚本を解釈し、作品（舞台公演）を創り上げる。

t

正誤問題： 本番用の仮縫い（フィッティング）の前に、必ずシーチング（綿モスリン布）を使った仮縫いが行われる

t

3大質問（ビッグ3クエスチョン）とは何ですか？

What does the audience need to understand?

--What does the audience need to feel

--What does the actor need to do?

観客は何を理解する必要があるか？ — 観客は何を感じる必要があるか？ — 俳優は何をしなければならないか？

舞台美術家が脚本を読むとき、どのような問いを立てますか？

なぜ（Why） なぜここで（Why here） なぜ今（Why now） もし〜ならなぜ（Why if） それは何を意味するのか（What does it mean）

マネージングディレクターは非営利団体向けである。 正か誤か

t

正誤問題：伝統的な演出家は、独自の過剰な賛美や誇張した解釈を適用する（例：『るつぼ』における狼など）。

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選択問題：詳細からアイデアへ（From Details to Ideas）の適切な流れはどれか。

A.) 脚本のディテール → パターン → 疑問・問い → テーマ → デザインアイデア

B.) デザインアイデアのみ

C.) 脚本のディテール → テーマ → デザインアイデア

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デザインの要素（Elements of Design）とは何ですか？

• 線（Line）

• 量感・マッス（Mass）

• 構図（Composition）

• 質感・テクスチャ（Texture）

• 色（Color）

• リズム（Rhythm）

• 動き（Movement）

回転可能な三角柱で、各面に異なる絵が描かれている装置

Periaktoi

車輪付きの移動台車

Ekkyklema

スケーネ（舞台背景の建物）の扉などに掛けられた描き割り（背景布・パネル）

Pinakes

俳優を吊り上げたり降ろしたりできるクレーン装置

Deus ex Machina

舞台の演出家は映画監督と同様に、公演の開幕後（本番中）も客席から指示を出し、リアルタイムで進行を直接コントロールすることができる。

• 選択肢: A. 正しい（True） / B. 誤り（False）

• . 誤り（False）

• 【解説】: 映画監督は編集やカメラワークで最終映像を完全にコントロールできますが、舞台の演出家は開幕後、進行の全責任を舞台監督（Stage Manager）や役者に委ね、客席から直接介入することはできません。

映画やテレビで使われる「インティマシー・コーディネーター」と、演劇における「インティマシー・ディレクター」は、名称が異なるだけで完全に同一の職務・権限を持つ。

• 選択肢: A. 正しい（True） / B. 誤り（False）

• 誤り（False）

• 【解説】: 映像分野のコーディネーターは契約条項や合意事項の調整も担いますが、演劇のディレクターは舞台上でのリアルタイムな身体表現としてキスや親密な場面の振付・安全管理を行います。

営利（商業）演劇のプロデューサーは、公演が赤字を出した場合は個人で損失を被り、利益が出た場合は個人の利益（口座）に還元される。

• 選択肢: A. 正しい（True） / B. 誤り（False）

• A. 正しい（True）

• 【解説】: 商業演劇のプロデューサーは全資金の責任を負うため、興行の損益が直接個人の懐に直結します（非営利劇場のマネージング・ディレクターは組織の資金として管理します）。

劇作家のテキストや本来の意図に忠実に従うのではなく、自らの解釈や独創的なビジョンを最優先し、テキストを大胆に変形・再構築して上演する演出家を何と呼びますか？

Auteur Director

大道具、照明、音響、衣装、小道具など、すべてのテクニカル部門の予算、スケジュール、人員、安全管理を横断的に統括する技術制作の責任者は誰ですか？

Production Manager

演出家が作品を舞台化する際に設定する、作品全体を統一する中心的な解釈・テーマ・視覚的方針のことを「演出【 】（Director's 【 】）」と呼ぶ。空欄に入る語を答えなさい。

Concept

舞台上で役者が立つ位置や、シーンごとの動線を細かく指定・構成することを指す演劇用語は何ですか？

Blocking

稽古の記録や進行を取り仕切り、本番中はすべての照明・音響・場面転換のキュー（きっかけの合図）を出す、演出家のパートナー的存在である現場の最高責任者を何と呼びますか？

Stage Manager

非営利劇場（Not-for-profit theatre）において、公演が大きな興行利益を上げた場合、その利益はプロデューサー個人の銀行口座に配当として直接入る　

ｆ　興行利益が個人の懐（個人口座）に入るのは「商業・営利演劇（For-profit）」のプロデューサーです。大学の劇団や地域劇場などの「非営利劇場（Not-for-profit）」ではマネージングディレクターが財務を管理し、利益が出ても個人のものにはならず、劇団や大学など組織の口座に還元・プールされて次回公演や運営資金に充てられます。

稽古前に行われる「デザインプロセス（5つの会議）」のうち、ナプキンの裏に描くようなラフスケッチやアイデア出しを行う第3段階の会議を何と呼びますか？

・A. 演出家のピッチ（The Director's Pitch）

• B. デザイナーからの返答（The Designers' Reply）

• C. 予備デザイン（Preliminary Designs）

• D. ショップからの返答（Shop Response）

• C. 予備デザイン（Preliminary Designs）

• 解説: 正解です。デザインの会議は、①演出家のピッチ ➔ ②デザイナーからの返答（リサーチ提示） ➔ ③予備デザイン（ナプキンスケッチやラフ案のすり合わせ） ➔ ④最終デザイン ➔ ⑤ショップ（工房）からの返答、の順序で進行します。

問題: 戯曲『犀』の衣装デザインのリサーチにおいて、秋の定番セーター柄でありながら、少し傾けると「鉤十字（スワスティカ）」を想起させる形状として着目・採用された幾何学模様は何ですか？

• A. タータンチェック

• B. アーガイル柄

• C. 千鳥格子（ハウンドトゥース）

• D. ペイズリー柄

• B. アーガイル柄

• 解説: 不正解です。正解は「アーガイル柄」です。日常的な秋のニットやセーターで親しまれている菱形の模様ですが、斜めの幾何学的ラインを少し回転・変形させると、ナチス・ファシズムの象徴である鉤十字（スワスティカ）の直線的なパターンを想起させるとして、不穏な空気感を忍ばせる衣装デザインの着想源に採用されました。

全登場人物が「劇のどの場面でどの衣装を着て、いつ着替えるか」をタイムラインとして一覧表にまとめた衣装管理の重要書類を「衣装【 】（Costume 【 】）」と呼ぶ。空欄に入る語を答えなさい。

• プロット（Plot）（※英語：Costume Plot）

• 解説: 「Costume Plot（衣装プロット）」は、全幕・全場を通じて各登場人物がどこで登場し、どの衣装を着て、どこで早着替え（クイックチェンジ）が発生するかを一覧化した衣装チームの必須進行表です。

デザインプロセスの第5段階（最終会議）において、衣装工房や大道具工房のチーフが予算や納期を踏まえて「提示されたデザイン通りに実際に製作可能か」を判断する会議を「【 】からの返答（The 【 】 Response）」と呼ぶ。空欄に入る語を答えなさい。

• Shop（※英語：The Shop Response）

• 解説: デザイナーが提示した「最終デザイン」に対して、衣装工房（Costume Shop）や大道具工房（Scene Shop）の責任者・チーフが、予算・人手・納期の観点から「この通りに作れるか、設計変更が必要か」を現実的に検討・回答する会議です。

役者の立ち位置や舞台上の動線を指定することを何と呼ぶ

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舞台監督（Stage Manager）は、本番中の照明や音響などのキューを出す役割を担う。tf

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ダンスに限らず、役者の姿勢や歩き方、動物的な身体表現などを指導する専門家は？

Movement Director

戯曲の歴史的背景や社会的文脈を調査し、演出家の解釈を支援する役職は？

Dramaturg

商業演劇で、資金調達や上演権の獲得、予算管理などを統括する役職は？

Producer

劇場の技術部門を横断し、予算・スケジュール・人員・安全管理を統括する役職は？

Production Manager

Production Manager

プロダクション・マネージャーは技術制作部門を横断的に管理します。

Managing Director

マネージング・ディレクターは主に組織の運営・財務などを管理します。

非営利劇場などで、財務・契約・施設・運営組織を管理し、芸術監督と連携する役職は？

Managing Director

Managing Director

マネージング・ディレクターは劇場組織の継続的な運営を担当します。

Producer

プロデューサーは商業公演の資金調達や事業面を担うことが多い役職です。

キスや親密な身体接触を伴う舞台場面を、出演者の同意と安全に配慮して振り付ける専門家は？

Intimacy Director

デザイナーが最終デザインを提示した後、制作部門の責任者（Shop Heads）は予算と作業時間を検討し、実際に製作できるか判断する。ｔｆ

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コスチュームについての六要素の優先順位

1. 筋（Plot）: 時代設定や全体の状況・世界観を把握する最優先事項。  

2. 登場人物（Character）: 人物の目的、性格、動きやすさ（衣装の機能性）を把握。  

3. 視覚効果（Spectacle）: 舞台上で視覚的にどう立ち現れるか。  

4. 思想・テーマ（Thought）: 劇作家のメッセージや演出家の意図、象徴性（衣装のコンセプトの根底となる）。  

5. 音楽（Music）: 特にミュージカル等で、どのように踊り、動くかを把握。  

6. 言葉・台詞（Diction）: 韻文・散文や台詞の形式（台本読解の初期段階ではキャストが決まっていないため後回しとなる）。  

衣装デザインのステップ

1. The Director's Pitch）: 演出家が作品の全体コンセプトを発表する（演出家、デザイナー、プロダクションマネージャーが参加）。  

2. The Designers' Reply to the Director's Pitch）: コンセプトを受け、デザイナーが初期リサーチやビジュアルイメージを提示する。  

3. The Preliminary Designs）: ラフスケッチやアイデア出し（ナプキンスケッチ段階）。  

4. Final Designs）: 正式なレンダリング（清書）、色彩、寸法、生地見本（スワッチ）を確定させる。  

5. The Shop Response）: 各工房のチーフがデザインと割り当て予算・人件費を照らし合わせ、デザイン通りの制作が可能か、調整が必要かを判断する

照明の制御可能特性の一つのDistributionの内容４つ

• 方向・角度：フロント、サイド、バック、斜め、フットライト（下からの光）など。 

• 形状とサイズ：カッターやアイリスを用いて四角形、円形、三角形、スリット状などに成形。 

• 光の質（Quality）：輪郭がくっきりしたハードエッジか、境界がぼやけたソフトエッジか（テレビでは出演者を綺麗に見せる大型ソフトライトが多用されます）。 

• キャラクター・質感（Texture）：器具に「ゴボ（Gobo／模様板）」を挿入し、木漏れ日、窓枠の影、石畳などの模様を舞台上に落とし込みます。

what is the fabric costume designers use as practice? 

Muslin