HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Características del Primer Renacimiento

• Se redescubre lo antigüo: filosofía, geometría, literatura, matemáticas… y todo ello queda patente en los edificios. En materia de arquitectura se busca volver a lo Romano, emular a los grandes del pasado.

• Utilización de los órdenes descritos por Vignola. Cada órden es un sistema de proporciones que modula el edificio con el fin de lanzar un mensaje (ex: el dórico, más achatado y menos ornamentado, transmite solidez, resistencia).

• Nuevo platonismo: si la realidad material es el reflejo de la perfección, de las ideas como atributo de lo divino, la arquitectura y la ciudad en una configuración “perfecta” (= figuras geométricas perfectas) puede acercarnos a la belleza de lo divino.

• Los edificios singulares dan uso a la comunidad, trabajan al servicio de una jerarquía definida por escala, lenguaje y materialidad.

Santa María del Fiore. Brunelleschi. Florencia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento:

Destaca como un hito por la escala y la nobleza de los materiales: contrasta espectacularmente con el contexto y la plaza. Brunelleschi es encargado de hacer la cúpula (un hito arquitectónico en si mismo). Se construye sin cimbra

Hospital de los inocentes. Brunelleschi. Florencia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento.

Se trata de un edificio abierto puesto que está destinado a sanar (renovación del aire…). Brunelleschi cuenta esto a través del lenguaje mediante el uso de una arquería y el órden compuesto → el edificio te invita a entrar. También nos da a entender una jerarquía entre las plantas

La ciudad ideal de Urbino. s. XV. Primer Renacimiento

Representación de una ciudad “perfecta” en la idea del nuevo platonismo = formas regulares, prueba de la existencia de Dios.

La ciudad ideal de Baltimore. s.XV

Misma idea que para la ciudad ideal de Urbino, se representa un ideal, una utopía. Es una mezcla entre lo ficticio y lo real (aparecen edificios que sí están construidos)

Pallazo Rucellai. Alberti. Florencia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento

Gran ejemplo de composición porque es a la vez una residencia y la sede de la empresa familiar. Esto se ve reflejado en el lenguaje utilizado en la planta baja frente al de las plantas altas. Por su condición urbana (intersección entre dos calles), la portada se coloca en el sitio donde se aprovecha una vista de largo recorrido → se piensa el edificio desde la óptica de la ciudad.

Palazzo Medici Ricardi. Florencia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento

Muy similar al Palazzo Rucellai, aunque este destaca por un aspecto visual más elaborado (gradación en el labrado de los sillares). De nuevo, goza de una condición urbana en la que se crea una plazuela en la esquina del edificio, luego es ahí donde coloca la entrada del edificio.

Fachada de Santa María Novella. Alberti. Florencia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento

(Originalmente era un edificio medieval con un gran rosetón que se conserva en la composición). Destaca por escala, material y lenguaje frente a los edificios contiguos que comparten un mismo lenguaje. Utiliza como referencia el lenguaje clásico para crear dos bandas, una de arco de triunfo y arriba de templo clásico, y así resolver la complicada fachada de la preexistencia.

Características del Renacimiento tardío

• Juega con los sistemas, los órdenes para superarlos y proyectar nuevas percepciones: elementos geométricos que tienden a fusionarse entre ellos.

• Masividad del muro: se proyecta desde la sustracción para que aparezcan diferentes planos, como si los edificios hubieran sido excavados → esto genera efectos de iluminación como el claro-oscuro.

• Autonomía formal: interior y exterior pueden obedecer a lógicas formales diferentes (la fachada no tiene por qué reflejar la distribución interior)

Sacristía nueva de San Lorenzo. Miguel Ángel. Florencia, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío

Aunque tipológicamente es igual a la antigua sacristía de Brunelleschi (incluso los materiales y el revestimiento), el lenguaje es el propio del siglo XVI: la composición ya no es plana → los muros adquieren profundidad con lo que aparecen espacios en sombra (en contraposición a la iluminación plana del Primer Renacimiento).

Biblioteca Laurenciana. Miguel Ángel. Florencia, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío

Es un espacio longitudinal con una modulación repetida, precedido por un vestíbulo cuya voluntad es transmitir la sensación de preámbulo antes de entrar a la biblioteca elevada (para darle importancia al conocimiento). Este espacio singular está ocupado casi en su totalidad por una escalera que aporta un aspecto escultórico y simbólico: se ensancha y los escalones se vuelven más grandes, como si se expandiera. Cuando bajas las escaleras no hay nada, lo cual es curioso para la época ya que suele haber una escultura en el centro, en este caso no necesita ninguna escultura para dirigir la mirada. (+ resto de características del Renacimiento tardío: macla de elementos…)

Galleria degli Uffizi. Giorgio Vasari. Florencia, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío.

El proyecto se concibe para conectar el palacio de los Medici con el palacio de gobierno para que no tuvieran que pisar la calle. Lo importante de este proyecto es la composición unitaria de algo que es heterogéneo. Se trabaja principalmente el vacío y se crea un eje tan fuerte que el conjunto se percibe simétrico a pesar de no serlo. Aparece al fondo una serliana que crea un plano permeable.

Templete de San Pietro. Bramante. Roma, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío

Tiene un lenguaje clásico pero juega con las luces y las sombras mediante la masividad del muro (como en Miguel Ángel). Al ser un mausoleo se le da una planta circular (asociación típica). El orden dórico transmite solidez y cercanía a la tierra, es humilde en cuanto a decoraciones, el podio es bajo lo que lo hace más terrenal (+ proporciones sencillas).

Pallazzo Massimo alle Colonne. Bramante. Roma, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío.

Estamos en una calle curva, en el lado desfavorable (se ve más la parte cóncava de la calle). Aun así, se encaja la composición con la escena urbana mediante la creación de un eje perpendicular a la calle → el espacio público condiciona el privado y como este se recorre. Se trabaja con la masividad de los muros a través de un atrio abierto a la calle que sirve como espacio de transición entre lo público y lo privado (+ claro-oscuro…)

San Pedro del Vaticano. Varios autores. Roma, Italia. s.XVI. Alto Renacimiento.

Nota: acerca del Renacimiento en Roma en el s.XVI: mientras que Florencia estaba en su apogeo, Roma era una ciudad muy pequeña y llena de ruinas. No es hasta que se convierte en la sede de la Iglesia que se intenta reinstaurar la grandeza de la ciudad antigua (luego los ejemplos más representativos tienen que ver con la religión)

Esta arquitectura es un proceso, un trabajo colectivo de muchas generaciones. La propuesta de Bramante no se construye pero se mantiene la idea básica: una estructura monumental porticada. Se organiza el espacio de la basílica en una planta circular entorno a la tumba de San Pedro. La configuración en planta se compone de una cruz griega con cruces secundarias en cada cuadrante que crean un recorrido: el mensaje es que este el nuevo centro de la religión.

Esto no casa bien con la función religiosa por lo que se le añade una fachada separada del edificio principal pero conectada a él para crear una dirección clara.

Finalmente, la aportación de Miguel Ángel es la adición de una cúpula de tambor y la ejecución de la planta en forma de cruz griega.

Plaza del Campidoglio. Miguel Ángel. Roma, Italia. s.XVI. Alto Renacimiento

Según la leyenda, la colina en la que está situada es el lugar donde surgió la ciudad de Roma, por lo que le encargan recuperar simbólicamente este espacio, restaurar su grandeza. Reutiliza todo lo que ya está y lo rediseña, es decir, originalmente hay una L, por lo que la completa con otro volumen simétrico para crear la plaza trapezoidal. Unifica el lenguaje de ambos edificios (orden gigante para dar monumentalidad al conjunto) pero solo uno destaca por su singularidad (el central, relacionado con el gobierno de la ciudad).

En el lado abierto se coloca la escalinata, también trapezoidal, y coloca una serie de esculturas. En el centro se sitúa una estatua con una traza en el pavimento alrededor: se crea un fuerte eje visual y se potencia con el juego de la perspectiva.

Palacio Darío. Pietro Lombardo. Venecia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento

Utiliza como referencia tipológica el palacio medieval que está al lado pero con diferencias compositivas. El de la izquieda es medieval, tiene diferentes ejes, se ordena según la necesidad. Sin embargo, en el Palacio Darío se busca un ritmo, simetrías parciales, ejes definidos.

Santa María dei Miracolli. Pietro Lombardo. Venecia, Italia. s.XV. Primer Renacimiento

Es una arquitectura muy plana y de decoración geométrica. Tiene una pequeña plaza que le sirve de atrio y le aporta monumentalidad. Destaca por la escala con el espacio que le rodea además de utilizar materiales muy lujosos

Transformación de la Plaza de San Marcos. Sansovino. Venecia, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío

Venecia se considera a si misma la heredera del mundo antiguo, por lo que recuperar culturalmente el foro romano es vital para este proyecto. Lo hitos singulares de la plaza (aquellos que contrastan con la regularidad y la horizontalidad del resto) son los que configuran el espacio público.

Sansovino decide cambiar la forma de la plaza modificando las alineaciones: la fachada de la basílica queda más centrada en el eje de la plaza y se genera una forma trapezoidal → visualmente la basílica de San Marcos se impone más en la composición de la plaza (como pasa en la plaza del Campidoglio).

En esa modificación de la alineación se deja el campanario exento, provocando que su verticalidad se acentúe, diferenciándose de la horizontalidad y destacando como hito. No queda alineado con ninguna de las fachadas, se genera una placita al otro lado y se coloca una pieza monumental a sus pies (que coincide con la salida del Palacio Ducal).

Adicionalmente, Sansovino rediseña el acceso al Palacio Ducal, conservando los arcos góticos en la medida de lo posible y modificando el lenguaje únicamente donde es necesario (el acceso) para transmitir importancia.

Lo que se lleva a cabo es toda una escenificación de los recorridos en la plaza, desde la llegada al embarcadero hasta la salida del palacio ducal).

La zecca (izquierda) y la biblioteca marciana (derecha). Sansovino. Venecia, Italia. s.XVI. Renacimiento tardío

Son piezas urbanas que, a través del lenguaje, reflejan su cometido. En la zecca (donde se acuña la moneda), hay una primera planta con una sillería poco labrada, seguida de una planta con orden dórico y por último orden jónico, como es lógico estructuralmente. Todo esto transmite solidez, algo cerrado, que contiene un tesoro.

En la biblioteca marciana, la planta baja está compuesta por un pórtico que se puede recorrer. El orden dórico se apoya directamente en el suelo y el jónico también, lo que resulta más abierto. Además, está mucho más ornamentada que otros edificios de la plaza (balaustrada de estatuas, obeliscos coronando el edificio…). Por lo tato se invita a la gente a entrar para informarse, leer.

Contexto de las villas del Véneto

Con la consolidación de Constantinopla como potencia que hace fracasar el sistema económico de Venecia, las familias ricas de la ciudad deciden construir villas en sus tierras no solo como edificios residenciales exclusivamente, también son productivos.

Cuando Palladio empieza a diseñar el modelo de villa para sus clientes, realmente lo que está haciendo es imaginar cómo eran las villas de la Antigüedad (como la que Plinio describe en su célebre carta).

Características de las villas palladianas

Aunque cada cada sea diferente, todas las villas son un mismo tipo y comparten los mismo elementos. Se pueden identificar partes discernibles entre sí que marcan su función ene el conjunto (gracias al lenguaje):

• Volumen central: se divide en tres franjas, en el centro los espacios más importantes, representativos (de recepción) asociados a un lenguaje más rico en fachada; en los laterales los espacios más domésticos (salas de estar comedores)

• Volumen central elevado sobre el terreno, lo que hace que tengamos una visión completa del paisaje, que dominamos el terreno

• Las escaleras de acceso discurren por el eje central que comienza desde la calle exterior de la parcela

• A los laterales del volumen central, dos elementos lineales simétricos conectan los espacios domésticos con los espacios productivos agrarios y albergan funciones relacionadas con el campo (por tanto nunca pueden tener un lenguaje más rico que el cuerpo central)

• Para rematar la composición horizontal, al final de cada uno de los cuerpos laterales hay un palomar vertical

→ La idea principal de las villas palladianas consiste en graduar el lenguaje desde un máximo (el cuerpo central residencial) hasta el resto de elementos.

Villa Sarraceno. Palladio. Vicenza, Italia. s.XVI. Alto Renacimiento

El lenguaje del cuerpo central es muy austero, por lo que condiciona la graduación del brazo lateral.

Villa Barbaro. Palladio. Véneto, Italia. s.XVI. Alto Renacimiento.

Quiere demostrar su riqueza + resto de cosas de las villas palladianas.

Villa Rotonda. Palladio. Véneto, Italia. s.XVI. Alto Renacimiento

Tiene una condición especial, es un icono. No sigue las reglas de las otras villas de Palladio: todas las caras son la fachada y todas dominan sobre el paisaje.