CLICHES AFRIQUE

Plaquette peinte à figure thérianthrope: Hommes-oiseaux ou « alites »

Région  du Drakensberg (Afrique du Sud)

Culture / aire : Afrique australe
Date : Néolithique, dans le cadre du cours 5000-3000 av. n. è.
Lieu : Namibie
Technique : peinture rupestre sur plaquette de pierre
Sujet : figure hybride homme-animal / transformation progressive d’un chamane

Mots-clés :
→ thérianthropie
→ chamanisme
→ transformation homme-animal
→ état de transe
→ figure hybride
→ interprétation incertaine : possible humain portant un baluchon
→ art rupestre d’Afrique australe

À retenir : la partie droite semble présenter des jambes humaines, tandis que le reste de la figure conserve des caractéristiques animales. Le cours propose comme interprétation principale une transformation progressive du chamane en animal lors d’un état de transe, tout en précisant que certains archéologues y voient plutôt un humain portant un baluchon.

Figure anthropomorphe

Fer. Haut: 26 cm

Delta intérieur du Niger (Mali)

Xe-XVIe siècle

Coll. privée

C’est comme les droides dans star wars lol

• figure humaine très élancée et stylisée

• travail du fer

• guerrier armé

• tient une lance et une arme / attribut

• schématisation du corps

• importance de la métallurgie

• Tondidarou / Mali

Bracelet

Cuivre et alliage cuivreux.

Diam: 14,3 cm

Delta intérieur du Niger (Mali)

XVe-XVIe siècle

Detroit institute of Arts

• forme de serpent

• corps enroulé / circulaire

• gueule ouverte et crocs apparents

• décor géométrique incisé

• alliage cuivreux

• technique de la cire perdue

• serpent associé à la protection et au pouvoir

Figurine en terre cuite sao

Xe-XVe siècle

Haut: 43 cm

Musée du quai Branly, Paris

• civilisation Sao

• terre cuite

• hybridité homme-animal

• tête zoomorphe

• corps anthropomorphe

• scarifications / cicatrices

• fonction probablement symbolique ou rituelle

À retenir : ton cours insiste surtout sur cette combinaison étrange entre une tête animale et un corps humain marqué de scarifications, donnant l'impression d'une véritable « créature hybride ».

Récipient cérémoniel

Alliage cuivreux. Long : 23 cm

Igbo-Ukwu (Nigéria)

IX-Xe siècles

National Museum, Lagos

• culture pré-Haoussa

• maîtrise de la métallurgie du laiton

• forme atypique et très élaborée

• décor géométrique extrêmement riche

• mobilier funéraire

• commerce transsaharien

• laiton provenant probablement d’Afrique du Nord

À retenir : ces objets témoignent surtout du haut niveau de métallurgie pré-Haoussa et des échanges commerciaux avec l'Afrique du Nord. Le mobilier funéraire est particulièrement important avant l'arrivée de l'islam dans la région

Figure d’un oni.

Laiton avec plomb, Haut : 47,1 cm

Début du XIVe-Début du XVe siècle ap.JC.

Ile-Ife National Museum

• roi / souverain

• grand naturalisme du visage

• nombreuses parures et colliers

• couronne / coiffe royale

• insignes du pouvoir tenus dans les mains

• maîtrise exceptionnelle de la cire perdue

• représentation idéalisée du pouvoir royal

• art d’Ifé

Têtes  dites de « Lydenburg »

Terre cuite, trace de pigments

Haut: 38 cm et 24 cm

Lydenburg, province de Mpumalanga (Afrique du Sud

VI-VIIe siècles ap.J-C.

South African Museum, Cape Town

• Lydenburg

• terre cuite

• visage très stylisé

• scarifications / motifs incisés

• perforations

• traces d'engobe blanc et de pigments

• fonction incertaine : probablement rituelle ou cérémonielle

• peut-être liée à l’initiation ou aux ancêtres

À retenir : on connaît 7 têtes de Lydenburg, humaines et zoomorphes. Elles sont trop petites pour être de véritables masques, mais certaines perforations suggèrent qu'elles pouvaient être fixées ou portées d'une manière encore mal comprise.

Salière bini-portugaise

Ivoire. Haut :19 cm

Nigeria

XVIe siècle

Ethnographic Museum, Anvers

• art sapi-portugais

• ivoire

• commande destinée aux Européens / Portugais

• cavalier richement vêtu

• décor très minutieux

• mélange de motifs africains et européens

• commerce entre Afrique occidentale et Portugal

• ivoire afro-portugais

À retenir : ces ivoires sont produits par des artistes africains pour une clientèle portugaise à partir de la fin du XVe siècle : ils témoignent des premiers échanges artistiques entre l'Afrique occidentale et l'Europe.

Crucifix en laiton

Début du XVIe siècle

Haut : 25 cm

New York, MET

• royaume Kongo

• christianisation

• influence portugaise

• Christ en croix

• appropriation locale du christianisme

• alliage cuivreux

• syncrétisme entre traditions chrétiennes et culture kongo

• symbole religieux mais aussi objet de prestige et de pouvoir

Plaque à l’Oba Ohen (règne: 1329-1366)

Alliage cuivreux

Haut : 37 cm

Edo, Royaume de Benin (Nigeria)

XVIIIe siècle

MQB-JC, Paris

• christianisation du Kongo

• syncrétisme chrétien / croyances kongo

• Christ aux pieds volontairement surdimensionnés = puissance

• yeux exorbités = puissance spirituelle / vision de l'au-delà

• 4 personnages = cycle de la vie

• mort et monde des ancêtres

• influence portugaise réinterprétée localement

À retenir : ce n’est pas une simple copie d’un crucifix européen : l’iconographie chrétienne est réinterprétée selon les conceptions spirituelles kongo

Tissu adwinasa (kente) à base de soie

200 x 110 cm

XIXe siècle

Coll. Privée.

• raphia

• motifs géométriques

• répétition avec variations

• asymétrie volontaire

• effets de rythme et de mouvement

• prestige / statut social

• tradition textile Kuba

• rapprochement fréquent avec l’abstraction moderne

Statue  du roi Béhanzin (1890-1894) : requin

Œuvres de Sossa Dede

Bois peint. Haut : 179 et 160 cm

Palais de la Marina, Cotonou (Rép. du Bénin)

• dieu Gu

• divinité du fer, de la forge et de la guerre

• Akati Ekplékendo

• fer

• figure anthropomorphe

• corps recouvert de plaques / écailles métalliques

• bras levés, attitude dynamique

• ancien royaume du Dahomey

• œuvre saisie lors de la conquête française

À retenir : sa forme particulièrement originale et presque « moderne » a beaucoup marqué les Européens après son arrivée en France. Art de l'Afrique cours 2

Masque krou

Région de Sassandra (Côte d’Ivoire)

Haut. Totale : 62 cm

MQB, Paris

• culture Krou

• région de Sassandra

• masque anthropomorphe

• polychromie

• formes géométriques

• éléments rapportés

• plumes et fibres végétales

• visage fortement stylisé

Statue en bois

Village d’Ogol, pays dogon (Mali)

Haut: 67,5 cm

Collectée en 1935

Musée du quai Branly (MQB), Paris

• figure féminine très stylisée et étirée

• tête en demi-ovale

• longue natte

• labret (piercing)

• poitrine projetée vers l’avant

• nombril proéminent

• jambes semi-fléchies

• fertilité / maternité / grossesse

• probablement utilisée par une association féminine

À retenir : elle incarne un idéal féminin lié à la procréation. Le labret et les anciennes boucles d’oreilles sont interprétés dans ton cours comme des protections symboliques de la femme enceinte contre les mauvaises paroles.

Masque de la société komo

Bois, cornes d’antilope, épines de porc-épic…

Haut: 24,5 cm; Long: 55,5 cm

Culture Bamana (Mali)

Detroit Institute of Arts

• société d’initiation bamana

• forme zoomorphe composite

• grandes cornes

• plumes / fibres

• aspect volontairement inquiétant

• puissance et forces spirituelles

• objet rituel

• accumulation de matières animales et végétales

À retenir : contrairement aux élégants Tyi Wara, le masque Komo recherche une apparence puissante, agressive et composite : il matérialise les forces mobilisées par la société initiatique.

Masque à lame Nwo « calao » ou

Nwantantay

Collecté en 1930

Culture Bwa / Gourounsi

Bois polychromé, fibres végétales

Haut: 170 cm

MQB, Paris

• partie inférieure anthropomorphe

• haute superstructure géométrique

• axe vertical + deux planchettes horizontales

• pattes stylisées

• interprétation incertaine

• oiseau mythique / Amma et les quatre points cardinaux / renard pâle selon les interprétations

• cérémonies funéraires et levée de deuil

• canaliser les forces dangereuses et conduire les esprits vers le monde des ancêtres

À retenir : l’image représentée par le Kanaga n’a pas une interprétation unique. Ce qui est essentiel dans ton cours, c’est sa fonction lors des rites funéraires dogon, où le masque permet de canaliser les forces dangereuses liées aux morts et de les envoyer vers le monde des ancêtres.

Statuette porteuse de coupe

Bois, tissu et matières sacrificielles

Haut : 55,5 cm

Culture baoulé (Côte d’Ivoire)

Deuxième tiers du XXe siècle

MQB-J-C, Paris

• posture accroupie

• tient une coupe / récipient entre les mains

• gueule ouverte, dents apparentes

• aspect volontairement inquiétant

• figure liée aux forces de la nature

• objet rituel

• reçoit des offrandes / sacrifices

• patine liée aux dépôts sacrificiels

À retenir : contrairement aux figures baoulé très raffinées et lisses, le Gbekre possède un aspect volontairement plus brutal et inquiétant : c’est une figure de puissance associée aux pratiques rituelles et sacrificielles.

Masque-serpent

Culture : Bwa
Provenance : Burkina Faso
Matériau / technique : bois sculpté et peint
Type : masque zoomorphe

Mots-clés :

• serpent

• forme extrêmement allongée

• silhouette ondulante

• forte stylisation

• motifs géométriques polychromes

• triangles / damiers / cercles

• opposition clair / sombre

• lien avec les forces de la nature et les esprits

À retenir : il faut surtout le reconnaître à son corps de serpent démesurément allongé, entièrement transformé en surface décorative géométrique.

Masque gon(g)

Bois. Haut: 45 cm

Culture Kwele (Gabon/Congo)

Première moitié du XXe

MQB, Paris

• visage très allongé

• forte géométrisation

• front ample

• nez long et anguleux

• bouche projetée

• volumes simplifiés

• bois sombre et poli

• acheté par André Derain

• influence majeure sur les avant-gardes européennes

À retenir : ce masque devient surtout célèbre parce que Derain l’accroche dans son atelier : Braque, Picasso et d’autres artistes le voient, et il joue un rôle important dans leur découverte des arts africains. Maillol en réalise même un moulage en bronze.

Figure gardienne de reliquaire

Bois, cuivre,  laiton. Haut: 48 cm

Culture kota (Gabon)

MQB, Paris

• figure gardienne de reliquaire

• visage très stylisé et géométrisé

• âme en bois recouverte de plaques métalliques

• cuivre et laiton

• contraste entre matériaux

• tête très développée / corps schématisé

• protection des reliques des ancêtres

• culte des ancêtres

• reliquaire contenant des ossements

• fonction de protection et de médiation avec les défunts

À retenir : la figure n’est pas elle-même le reliquaire : elle est placée au-dessus du contenant renfermant les reliques des ancêtres, qu’elle protège et dont elle matérialise la présence.

Statue nkisi nkondi

Haut: 83 cm

Culture Kongo (Rép. Dém. du Congo, rép. du Congo et

Enclave de Cabinda, Angola)

XIXe siècle

Musée Royal de l’Afrique Centrale, Tervuren

• figure anthropomorphe

• accumulation de clous et lames métalliques

• charges magico-religieuses (bilongo)

• cavité / réceptacle au niveau du ventre

• miroir ou verre fermant la charge

• activation par un spécialiste rituel

• protection, guérison, justice

• règlement des conflits / serments

• clou planté = activation de la puissance

• relation avec le monde des esprits

À retenir : les éléments plantés dans la figure ne sont pas de simples décorations : ils participent à son activation rituelle. Ton cours rappelle d'ailleurs que le fait de planter des clous existait déjà dans les cultes locaux kongo, ce qui explique aussi leur intégration dans certains objets chrétiens.

Masque « kiwarani » (tyi wara)

Collecté le 14 juillet 1931, Kita (Mali, région de Kayes)

Bois, cornes, cauris, miroirs, pâte de verre

Haut : 67 cm

MQB, Paris

• trois longues cornes

• accumulation de cauris

• perles polychromes

• présence de miroirs

• visage très allongé

• association de matériaux multiples

• dimension protectrice

• puissance spirituelle

• masque lié aux pratiques rituelles

• aspect spectaculaire renforçant son efficacité symbolique

À retenir : l’accumulation de cornes, cauris, perles et miroirs transforme le masque en un objet chargé de puissance : les matériaux ajoutés comptent autant que la forme sculptée elle-même.

Olowe d’Ise (c.1875-c.1938)

Porte et linteau du palais d’Ikere (Nigeria)

Bois peint

Haut: 213 cm

Exposés en 1924 à Wembley

British Museum, Londres

• organisation en registres superposés

• nombreuses petites figures anthropomorphes

• scènes de la vie quotidienne

• activités artisanales / travail

• personnages assis, debout ou en action

• composition très narrative

• motifs géométriques

• relief sculpté

• fonction architecturale

• représentation de la communauté

À retenir : la porte fonctionne presque comme un récit en images : les différents registres associent personnages, activités et motifs géométriques pour évoquer la vie et l’organisation de la communauté.

Zlan (env. 1890-1960)

Statuette féminine. Vers 1925

Bois patiné, fibres végétales,

aluminium, pigments

Haut: 63 cm

MQB, Paris

• figure féminine debout

• corps stylisé

• coiffure élaborée

• nombreuses scarifications

• surface noire, brillante et très lisse

• couche rouge sous le noir → noir plus chaleureux

• geste vers le sein gauche

• attente de maternité

• fécondité

• possible écho au sacrifice d’Abla Poku

À retenir : le geste de la femme vers son sein gauche est interprété dans ton cours comme le signe d’une attente de maternité ; il peut également faire écho au récit fondateur d’Abla Poku, qui sacrifie son enfant.

Bâton de danse

Bois, métal, perles de verre, plastique…

Long : 69 cm

Culture ndebele

Dernier tiers du XXe siècle

MQB, Paris

• masque Bedu

• structure très géométrique

• grande superstructure au-dessus du visage

• décor polychrome

• motifs géométriques

• matériaux et objets modernes rapportés

• jeu de symétrie

• masque porté lors de danses collectives

• protection de la communauté

• fêtes / cérémonies de renouvellement

À retenir : le Bedu se reconnaît à sa grande structure géométrique très colorée ; ici, l’intégration d’éléments manufacturés modernes montre que les arts rituels africains ne sont pas figés et peuvent incorporer de nouveaux matériaux.

Joseph Francis Sumegné, La Nouvelle Liberté, 1996.

Haut : 12 m.

(Douala, Cameroun)

• art contemporain africain

• sculpture monumentale

• personnage anthropomorphe

• matériaux de récupération

• assemblage

• pièces automobiles / métalliques

• réemploi et détournement d’objets

• bras levé portant un globe

• espace urbain

• symbole de liberté

• transformation / modernité

• emblème de Douala

À retenir : Sumégné transforme des déchets et objets industriels récupérés en une figure monumentale devenue emblématique de Douala : l’œuvre associe récupération, modernité urbaine et idée de liberté.

George Lilanga (1934-2005)

 I don’t want to understand me long I’m a human like you.

« Comprend-moi bien. Je suis aussi humain que toi » (2000)

Peinture acrylique sur placoplatre. 120 x 180 cm

CAACART, Pigozzi collection

• couleurs vives

• aplats de couleurs

• formes cernées de noir

• personnages très stylisés

• accumulation de figures

• composition foisonnante

• corps imbriqués

• aspect proche de la bande dessinée

• culture populaire urbaine

• art contemporain congolais

• dimension ludique et narrative

• Kinshasa

À retenir : œuvre immédiatement reconnaissable par ses couleurs très vives, ses contours noirs et l’accumulation de personnages stylisés, caractéristiques de l’univers visuel de Chéri Samba.

Jane Alexander (1959-  )

Butcher Boys (1985 / 86)

Plâtre, peinture, cornes…

South African National Gallery, Cape Town

• trois figures masculines

• corps humains hybrides

• cornes animales

• peau blanchâtre

• visages déformés

• bouches obstruées / absence de parole

• personnages assis sur un banc

• atmosphère inquiétante

• violence / déshumanisation

• contexte de l’apartheid

• frontière homme / animal

• art contemporain sud-africain

À retenir : ces trois êtres à la fois humains et monstrueux évoquent la violence et la déshumanisation de la société sud-africaine sous l’apartheid ; leur incapacité à parler renforce l’idée de silence et d’oppression.

Koffi Kouakou (1962-2008)

Sans titre (2000)

Bois peint, plastique, tissu, métal.

Haut : 86 cm

Coll. privée

• récupération / détournement

• bidon en plastique

• matériaux industriels

• figure anthropomorphe

• référence aux masques africains

• mélange tradition / modernité

• objets issus de la consommation

• critique de la société contemporaine

• héritage colonial

• identité africaine contemporaine

À retenir : Hazoumè détourne des objets manufacturés et récupérés pour créer une figure qui rappelle formellement les arts africains traditionnels, tout en portant un regard critique sur la modernité et l’héritage colonial.