Historia del Cine Mundial: Del Nacimiento del Cine al Montaje Soviético

Fichas de vocabulario exhaustivas sobre la historia del cine temprano y de vanguardia: desde la invención fotográfica y los juguetes ópticos del siglo XIX, pasando por las innovaciones de Edison, Lumière, Méliès, Griffith y el expresionismo alemán, hasta las escuelas teóricas del montaje soviético de Kuleshov, Eisenstein, Pudovkin y Vertov.

Tres factores fundamentales del nacimiento del cine

Elementos clave que permitieron el surgimiento del cine: la aceleración de la velocidad de exposición fotográfica (a menos de $\frac{1}{24}$ de segundo en la década de 1870), la invención de la película de celuloide flexible (desarrollada por Kodak en 1889) y el creciente interés social por reproducir imágenes en movimiento.

Film, Movie y Cinema

Distinción conceptual entre términos cinematográficos: 'Film' enfatiza la base fotográfica, la representación visual heredada de la pintura occidental y la obra como arte; 'Movie' resalta el movimiento ('moving picture') y el espectáculo visual animado; 'Cinema' remite a la exhibición, proyección colectiva en pantalla y experiencia del medio cinematográfico.

Taumatropo (Thaumatrope)

Dispositivo óptico precinematográfico consistente en un disco con dos dibujos distintos dibujados a cada lado que, al girar rápidamente sobre su eje, hace que ambas imágenes parezcan fusionarse en una sola.

Fenaquistiscopio (Phenakistiscope)

Aparato compuesto por un disco giratorio con dibujos sucesivos en sus bordes que, al girar y observarse a través de ranuras frente a un espejo, genera la ilusión de movimiento continuo.

Zootropo (Zoetrope)

Dispositivo consistente en un cilindro hueco con ranuras verticales y tiras de dibujos sucesivos en su interior que, al girar y mirar por las aberturas, crea la ilusión de figuras animadas.

Praxinoscopio (Praxinoscope)

Dispositivo óptico que perfeccionó el zootropo mediante una rueda central de espejos que refleja la secuencia de dibujos situada en el cilindro interior, proporcionando una animación más nítida y luminosa.

Espectáculos visuales del siglo XIX

Atracciones populares que antecedieron al cine y respondían al deseo público de experimentar la realidad: la morgue (interés por lo impactante y real), figuras de cera (Museo Grévin), dioramas (escenarios y juegos de luz) y panoramas (vistas amplias y envolventes como el canal de Suez en 1867).

Eadweard Muybridge (1879)

Fotógrafo e investigador que en 1879 logró registrar fotográficamente en serie las fases sucesivas del movimiento de un caballo al galope mediante una batería de cámaras, buscando analizar el movimiento más que proyectarlo.

Fusil fotográfico (Étienne-Jules Marey, 1882)

Aparato inventado por Étienne-Jules Marey en 1882 que permitía disparar y registrar doce exposiciones instantáneas sobre un único disco giratorio para analizar minuciosamente el movimiento animal y humano.

Kinetoscopio (Kinetoscope)

Dispositivo inventado por Thomas Edison en 1891 que permitía la visualización individual de películas en bucle continuo a través de una mirilla o visor (sistema 'peep show'), centrándose en filmar figuras aisladas dentro de un encuadre sin recurrir a la proyección colectiva.

Cinematógrafo (Cinématographe)

Aparato multifuncional patentado por los hermanos Lumière con capacidad para filmar, positivar copias y proyectar películas sobre una pantalla, presentado públicamente en diciembre de 1895 en el Grand Café de París para una audiencia colectiva.

Películas con trenes en el cine temprano

Obras primigenias representativas de la tecnología y modernidad, tales como 'L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat' (1895), 'The Black Diamond Express' (1896), 'The Kiss in the Tunnel' (1899) y las atracciones 'Hale's Tours' (1904) que simulaban vagones de viaje.

Visión panorámica ferroviaria

Nueva experiencia perceptiva provocada por el tren que desplazó la mirada humana desde el entorno inmediato (propio del carruaje) hacia horizontes lejanos; el marco de la ventanilla del tren en movimiento prefiguró formalmente la pantalla rectangular cinematográfica.

Georges Méliès

Ilusionista y cineasta francés fundador de la productora Star Film que introdujo el uso de decorados teatrales y efectos especiales para crear películas fantásticas e imaginativas, diferenciándose del realismo documental de los hermanos Lumière.

Stop Action

Técnica de truco cinematográfico empleada por Méliès consistente en interrumpir el rodaje de la cámara, modificar, retirar o añadir elementos en la escena y reanudar la filmación para simular metamorfosis, apariciones o desapariciones instantáneas.

Cine tableau

Forma cinematográfica primitiva inspirada en el teatro y las atracciones escénicas en la que los personajes, objetos y escenarios se disponen frontalmente frente a una cámara fija como si se tratara de un escenario teatral delimitado.

Pathé (1896)

Compañía cinematográfica francesa fundada en 1896 que impulsó la industrialización sistemática del cine mediante el control integrado de la producción, la distribución y la creación de noticiarios de gran popularidad.

Découpage

Procedimiento de planificación y descomposición de una escena o historia cinematográfica en distintos planos articulados antes o durante el rodaje.

Motion Picture Patents Company (1908)

Compañía oligopólica creada en 1908 por Thomas Edison junto a Biograph para ejercer un control monopólico sobre la producción y distribución cinematográfica en Estados Unidos, disuelta judicialmente en 1915.

Life of an American Fireman (Edwin S. Porter, 1902)

Película pionera de Edwin S. Porter destacada por aplicar principios iniciales de continuidad narrativa dramática, aunque todavía presentaba dificultades para coordinar la lógica temporal simultánea en su montaje.

The Great Train Robbery (Edwin S. Porter, 1903)

Obra canónica del cine narrativo temprano estructurada a partir de guion y découpage, que integró una clara progresión temporal y espacial junto al emblemático primer plano del bandolero disparando al espectador.

Intertítulos

Rótulos textuales insertados entre planos a partir de la década de 1910; a partir de 1913 se consolidó la convención de colocarlos inmediatamente después de que el personaje terminara de hablar para facilitar la comprensión narrativa.

Montaje alterno (Cross-cutting)

Técnica de edición consolidada por D. W. Griffith (ejemplificada en 'The Birth of a Nation', 1915) que intercala planos de dos o más acciones que suceden simultáneamente en diferentes lugares para generar tensión y suspense.

Montaje paralelo (Parallel Editing)

Recurso de montaje desarrollado por D. W. Griffith en 'Intolerance' (1916) que alterna dos o más líneas narrativas, épocas o acciones independientes con el objetivo de establecer asociaciones conceptuales o temáticas entre ellas.

Iluminación Rembrandt (Rembrandt Lighting)

Estilo de iluminación cinematográfica con marcados claroscuros introducido por Cecil B. DeMille en 'The Cheat' (1915), caracterizado por sombras profundas y contrastes dramáticos sobre el rostro de los actores.

Montaje de continuidad (Continuity Editing)

Sistema de reglas de edición estandarizado entre 1909 y 1917 diseñado para conectar el espacio y el tiempo de manera fluida e invisible, asegurando que la atención del espectador permanezca en la historia y no en los cortes.

Correspondencia de miradas (Eyeline Match)

Regla del montaje de continuidad en la que el plano de un personaje mirando hacia un punto fuera de campo es sucedido de inmediato por un plano que muestra con precisión lo que dicho personaje está observando.

Continuidad de acción (Match on Action)

Técnica del montaje invisible mediante la cual un movimiento físico iniciado en un plano se completa de manera fluida y coherente en el plano siguiente desde un ángulo o encuadre diferente.

Plano/contraplano (Shot/Reverse Shot)

Patrón de edición fundamental en el que la cámara filma alternativamente a dos personajes en interacción que se encuentran frente a frente, respetando la línea de acción de sus miradas.

Our Hospitality (Buster Keaton, 1923)

Comedia de Buster Keaton citada como modelo de estructura narrativa clásica en la que cada acción está rigurosamente motivada y los acontecimientos se encadenan bajo una lógica estricta de causa y efecto.

Convenciones del cine clásico de Hollywood

Normas de producción estandarizadas desarrolladas a finales de los años 1920 centradas en tramas causales claras, prohibición estricta de que los actores miren a la cámara, triunfo moral del bien sobre el mal y resolución con finales felices.

Cine estadounidense vs. Cine europeo

Oposición estética e industrial: el modelo estadounidense priorizó la narración lineal, causalidad, montaje de continuidad y estructura clásica; el europeo desarrolló la experimentación visual, búsquedas formales y corrientes artísticas como el impresionismo o el expresionismo.

Séptimo arte (Ricciotto Canudo, 1911)

Denominación acuñada por Ricciotto Canudo en 1911 para definir al cine como un arte plástico en movimiento que sintetiza de forma monumental las artes del tiempo (poesía, música, danza) y las artes del espacio (arquitectura, pintura, escultura).

Vanguardia cinematográfica (Avant-garde)

Movimiento desarrollado entre 1912 y 1930 que rechazó las convenciones del cine comercial hollywoodense para explorar el medio artístico puro; se divide en vanguardia narrativa (experimentación dentro de una historia) y vanguardia no narrativa o poética (énfasis en el ritmo, la plástica y la abstracción).

UFA (1917)

Gran conglomerado cinematográfico fundado en Alemania en 1917 mediante la fusión de empresas patrocinadas por el Estado durante la Primera Guerra Mundial con el fin de competir internacionalmente contra las industrias cinematográficas estadounidense y francesa.

Estética del expresionismo alemán

Estilo cinematográfico surgido tras la Primera Guerra Mundial que rechazaba el realismo, caracterizado por decorados pictóricos con geometrías distorsionadas, perspectivas forzadas, iluminación antinaturalista y actuaciones sobreactuadas para exteriorizar el tormento psicológico y moral.

Tesis de Kracauer sobre el expresionismo

Interpretación teórica e histórica formulada por Siegfried Kracauer que postula que las atmósferas fantásticas, figuras tiránicas y angustias colectivas plasmadas en el cine expresionista alemán prefiguraban las condiciones psicosociales que facilitaron el posterior ascenso del fascismo hitleriano.

El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)

Obra cumbre del expresionismo alemán dirigida por Robert Wiene, distinguida por sus decorados angulosos y claustrofóbicos pintados a mano, sus sombras teatrales artificiales y su trama de hipnotismo y locura.

Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)

Adaptación no autorizada de la novela Drácula dirigida por F. W. Murnau, célebre por su innovador trabajo visual con sombras amenazantes proyectadas en paredes, ritmo compositivo y una representación realista del vampiro.

Metropolis (Fritz Lang, 1926)

Clásico temprano de la ciencia ficción dirigido por Fritz Lang, cuyos imponentes decorados urbanos se inspiraron en los rascacielos de Manhattan y las estaciones de Chicago, incorporando la figura de un ser humano artificial (androide).

Efecto Kuleshov

Principio del montaje soviético postulado por Lev Kuleshov expresado como $A + B = C$, donde la yuxtaposición secuencial de dos planos independientes produce en la mente del espectador un nuevo significado o emoción que ninguno de los planos poseía de forma aislada.

Montaje de atracciones (Montage of Attractions)

Teoría formulada por Sergei Eisenstein según la cual el montaje debe construirse a partir del choque, conflicto o colisión dialéctica de planos e instantes de alto impacto para agitar sensorial e ideológicamente al espectador.

Cinco tipos de montaje de Eisenstein

Clasificación teórica de Eisenstein que engloba: montaje métrico (basado en la duración física del plano), rítmico (movimiento interno del encuadre), tonal (cualidades visuales como luz y sombra), sobretonal (fusión simultánea de métrico, rítmico y tonal) e intelectual (colisión de metáforas visuales para generar conceptos abstractos).

Diferencias entre Eisenstein y Pudovkin

Dicotomía del cine soviético: Eisenstein concebía el montaje como choque o colisión dialéctica ($A \times B$), con protagonismo colectivo y búsqueda de impacto emocional e intelectual; Pudovkin lo entendía como una suma o conexión constructiva ('apilar ladrillos'), con un protagonista individual que representa al colectivo y énfasis en el drama psicológico.

El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)

Obra maestra de Sergei Eisenstein articulada en una estructura de cinco actos clásicos, cuya escena más influyente es la secuencia de las escaleras de Odesa (aproximadamente seis minutos), ejecutada con multitud de ángulos contrapuestos, ritmos vertiginosos y montaje dialéctico.

La madre (Vsevolod Pudovkin, 1926)

Largometraje de Vsevolod Pudovkin que materializa su teoría del montaje de conexión mediante la utilización de primeros planos para construir con minuciosidad la evolución psicológica de un individuo representativo de la clase trabajadora.

Kino-Pravda (Cine-Verdad)

Serie de noticiarios cinematográficos concebidos por Dziga Vertov en los que se filmaba la realidad cotidiana sin actores profesionales ni guiones prediseñados, estructurando temáticamente el material con un ritmo poético y crítico de análisis comunista de la sociedad.

El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929)

Documental vanguardista mudo de 68 minutos de Dziga Vertov, filmado por Mikhail Kaufman y editado por Yelizaveta Svilova, que crea un dinámico mosaico de la vida urbana moderna desde la óptica del camarógrafo concebido como un obrero más, proponiendo un lenguaje visual universal.