CLICHE XVIIème

Mellan, la Sainte face, 1649

• technique de la taille au burin unique

• départ du centre de la planche avec pointe biseauté

• alternance pleins et vides/ ombre et lumière

• inscription en bas : référence à la technique mais aussi au Christ formé par la seule Vierge

• importance de lier le caractère sacré et la technique rare : question technique et question du sens

H. Carrache, Madone de saint-Luc, 1592, musée du Louvre

• structure géométrique en losange, milieu situé au médian de l’image avec la percée vers le paysage : point de respiration

• point de respiration : importance de la nature chez les Carrache

• P. inf : Luc et Catherine occupent postures rhétoriques : rôle d’intercesseur : lien monde terrestre et céleste

  • palette de peinture et pinceaux : montrent saint Luc en en patron des peintre

• P. sup : triangle évoquant la trinité + 4 évangiles+ anges

  • soucis de lisibilité, clarté iconographique

• necessité de plaire : ravissement esthétique pour célébrer les dieux.

Carrache, Pieta avec saint François et sainte Marie Madeleine, 1602

• produire une image pour plaire

• référence à la pieta de michel ange : corps du christ vers le spectateur, canon anatomique musculeux, ligne serpentine

• référence à Titien par la fig de MM : énergie et drapé rouge, main droite dans masse capilaire

• charge pathétique accentuée par les effets d’adresses

• figures angelelots : m e r des stigmates : invitation à méditer

• observation des stigmates de SF m e v avec composition oblique du CID marquée par le corps du Christ.

Carrache, assomption de la Vierge, 1600, Rome, église santa maria del Popolo

• gamme chroma vive : un peu acidulée

• formes massives aux assises solides

• Vierge : point culminant d'e la structure pyramidale en base Pierre et Paul

• classicisme de Carrache : symétrie des lignes de structure géométrie, canon massif

• dilatation de la profondeur de l’image par les figures de P&P : accentuation ascension de la Vierge : référence à la Transfiguration de Raphaël

• réaffirmation de la Vierge : affirmation hyperdulie et dulies.

Caravage, vue de la chapelle Cerasi, Rome, église santa maria del Popolo

• disposé de part et d’autre de l’assomption de Carrache.

• deux tableaux sur la vie de Pierre (gauche) Paul (droite)

• effet clair obscur, puissante lumière dorée, tonalités ocres, touches éparses de couleur vive, éclats de blanc

• travail gamme chromatique avec économie : concentration maxi sur l’action.

• logique iconographique : P&P patron de Rome et V de l’église : association inédite.

• présentation de deux morts mystiques : mort de Paul mystique et mort réelle de Pierre

• dialogue tissé dans la chapelle : adoption naturalisme exacerbé, quelque chose de prosaïque, de très humain, au service de la dramaturgie et le potentiel affectif de l’image

• rentrer dans l’évènement et ne pas rester seulement dans une contemplation.

Maderno, façade de l’église sainte-suzanne aux termes de Dioclétien

• façade en travertin

• deux niveaux reliés par les volutes latérales

• colonnes engagées et pilastres avec niches aux statues à chaque niveau

• vocabulaire classique à l’effet théâtral

• saillie portique central avec doublement de colonnes : dynamisme avec usage alterné frontons de différentes formes (triangulaire, curvilignes (brisé).

• usage de plusieurs ordres (corinthien p.inf et composité p.sup)

• art baroque sur un patrimoine antique : mouvement ou théâtralité donne pulsion au baroque.

Bernin, baldaquin de saint-Pierre, 1624, 29m de hauteur, bronze

• croisée transept de la basilique : où se trouvait celui de Maderno et ciborium sous constantin

• base carrée avec colonnes torses

• sommet : voute avec croix : triomphe universel foi

• colonnes recouvertes de feuilles de lauriers (cf poésie d’Urbain VIII) mais aussi abeilles (symbole Barberini) et lézards (renaissance et résurrection)

• au sommet : anges avec jeux de courbes et de contre courbes : sentiment aérien

• usage de bronze en fonte à la cire perdue : destruction décors et sculptures panthéon

• inspiration pour les Invalides

Bernin, place saint pierre, commandée en 1556 par Alexandre VIII

• but : scénariser la place dans l’espace publique et accueillir une foule de fidèle

• doit être impressionnante pour magnifier grandeur de l’église

• imposante colonnade autour espace ovale : immense arabesque depuis le corps de la basilique : comme les bras d’un corps incarné : mère de toutes les églises : CONCETTO

• 284 colonnes doriques, 88 pilastres avec chapiteaux toscan et entablement

• 140 statues de 3M20 de hauteur chacune

• se montrer en gloire.

Borromini, Eglise saint Charles des quatre fontaines, 1638-1667

• plan elliptique : mélange croix grecque et ortogonal

• souligne espace de grandeur avec ornement de caissons et cercles dans des polygones et croix

• décoration : architecture architectonique (aucune fresque)

FACADE

• trois niveaux animée par beaucoup de mouvement

• alternance formes concaves et convexe/ rondeur et verticalité

• effet de présence

• fronton angélique reg sup : déploiement des ailes et bras des figures qui accueillaient un médaillon ( saint charles ?)

Vignole, Eglise de Gesu, 1584

• plan : grande nef avec chaire sur le coté pour la prédication : modèle pour les églises jésuites

• facade

  • colonnes engagées qui soutiennent architrave avec fronton

  • vocabulaire antique

  • pilastres jumelées : rendre la facade fastueuse

  • concentration du regard sur le centre

Baciccio, fresque de la nef centrale de l’église de gesu, le triomphe du nom de Jésus, vers 1672

• bel composto : qui réunit tous les types

• ambition illusioniste poussée : obscursion de certaines zones pour suggérer ombre des figures peintes

• monogramme IHS au coeur du faisceau lumineux : point de vue que les spectateur doit adopter pour que l’illusion soit parfaite

• effet de masse et mouvement

• IHS : attire l”élu vers la lumière

• caractère mouvementé et emphatique de la composition

• modèle pour les églises : troisième chapelle de Versailles par Rubens

Bernin, église saint André du Quirinal, 1658

• pour l’oratoire des jésuites : il considère comme son oeuvre la plus parfaite

• facade

  • sobre, austère

  • deux pilastres à chap corinthiens avec entablement, frise anticule et fronton triangulaire

  • rigueur géom contraste avec élément central : deux colonnes chap ioniques avec porche semi circulaire

  • scénarisation de l’édifice vers l’avant

  • projection blason famille

• plan

  • elliptique avec axe court entre entrée et autel

  • chapelles en obliques

  • scénarisation confrontation fidèle avec l’autel de façon directe

• autel

  • mep bel composto et concetto total.

  • édicule avec colonnes géminées et cannelées

  • retable : martyr saint andré

  • gloire monumentale dorée avec fig d’anges

  • rayons dorées de la gloire : pointent vers fig en stuc de saint André

  • recherche par les émotions à attirer le fidèle

• coupole

  • caissons hexago en stuc doré

  • dynamique ascensionnelle: rythmée par les nervures

  • base 8 grandes baies avec figures de stuc ; chérubins et tours lanternes.

Grassi, facade église de saint Ignace de Loyola, 1626

• reprise formule de Gesu

• rythme ternaire, pilastres jumelées

• usage ailerons à volutes qui articule les deux niveaux

Pozzo, fresque voûte église saint ignace de Loyola, 1626, 16×36M

• répartition des figures dans une archi de balcons et entablements

• creusement profondeur de la voûte et vision d’une cathédrale céleste à ciel ouvert

• torsades de nuages : transport des fig anges et saints

• illusion parfaite à partir d’un emplacement marqué au sol : en dessous du Christ

• autre point de vue : déformé

• thème : apothéose d’Ignace + scène allégorique mission des jésuites dans le monde

  • ignace accueilli par le christ et la Vierge et figures allégoriques des 4 continents

  • rayon lumineux sur Ignace qui part en 4 direction : 4 coins du monde, illsutration de l’engagement des jésuites

• espace réel et virtuel mélangé

• autre point de vue : coupole peinte en illusion (refus voisinage) : réalisation illusioniste en trompe l’oeil.

Caravage, la vocation de saint Matthieu, 1600

• personnages vêtus sans ornement mais fusion avec les costumes antiques et contemporains : intégration foi à la vie quotidienne

• p. droite : jésus (bras tendu) et Pierre : invitation au personnage pointé à suivre

  • fig de Pierre qui se superpose à celle du Christ

• faisceau latéral de lumière : indique le sens de lecture ; permet id Mathieu : en train de compter largent et ne cala pas le Christ

• clair obscur : soutient la lecture de l’image et forme d’in situ avec recherche cohérence entre lieu physique et virtuel

• dimension anachronique

  • gauche : 5 perso avec habits riches

  • droite : 2 perso dans costumes antiques

    • donner un caractère universel, anhistorique de la vocation et pratique spirituelle

Caravage, couronnement d’épines, 1602, huile sur toile, 127×166cm, Vienne

• scène radicalement dépouillée, lumière latérale qui insiste sur la présence physique : carac

• droite : christ roué de coup

• gauche : homme appuyé sur ballustrade dans att contempo : c’est qui ??

  • indetermination : originalité du caravage

• ancrage spirituel fort

Guerchin, les larmes de saint Pierre, 1630

• invitation à la pénitence avec le don des larmes

• style expressif et tourmenté

• effet de contrastes appuyé avec approche naturaliste (sensibilité du Caravage)

• rendre compte douleur guerres religions : nécessité d’introspection et de confession.

• repr V : ancrer force dans l’oeuvre

• fond sombre, abs décor, cadrage serré, espace peu profond : mise au plus proche des perso: accentué côté pathétique

• palette chroma limité aux tona ocre bleu blanche : création unité, jeu de renvoi entre les deux fig : dynamisme

• mouchoirs : points d’appui: pause visuelle

Guido Reni, Marie Madeleine pénitente, 1631

• combinaison éléments iconographique de son repli à la grotte : développement id de vie hermine

• caractère classique : reprise posture de l’ariane endormie

• pose générale : exacerbation du visage : reference tête de Niobée antique : expression supplication : incarnation pathos religieux.

• disposition du corps répond à ouverture paysage en AP: recherche d’harmonie

• ouverture sur la grotte : disposition intime du coeur de MM

• décors austère de la grotte : suggestion pénitence : travail moralisation de l’âme

• proposer aux femmes des modèles de conduites : soustraire au corps par la pratique de la mortification

Caravage, La Madeleine repentante, 1593

• modèle de prostituée romaine : idée d’une MM séductrice, portrait naturaliste, mélancolique accentuée par le caractère contemporain de la figure (robe du XVIème)

• jeune femme ds intérieur sombre dépouillé, avec ria de lumière (CSD en triangle : évocation trinité)

• sur chaise en bois, les yeux fermés

• position ovoide avec manches et noeud rouge : répétition de la forme avec perles, vase, boucles oreilles

• expérience de la conversion avec les moments de conscience : plongée dans méditation profonde : pénétration surnaturelle de la mlumière

• lumière surnaturelle qui vient manifester le divin: moment où elle est habitée par le Christ : conversion de l’amour

• perles au sol et cassées : abandon de la vie antérieur

Gentileschi, la conversion de Marie-Madeleine, 1620

• Représentation du moment de la conversion : arrachée à sa propre contemplation dans le miroir.

• main sur le coeur, autre main qui repousse le miroir vers puissante lumière

• main sur la poitrine : acceptation de sa grâce

• influence Caravage : décor sommaire et peu de profondeur : projection figure au plus proche du spectateur : effets de dramatisation

• quête de naturalisme

• robe madeleine : plis tourmenter avec jeu de lumière : influence père: richesse chromatique du maniérisme toscan : luxe passé de MM mais avec le jaune : nouvelle grâce qui habite le corps de MM

Gentileschi, Madeleine en extase, 1620

• Inspi Caravage : cadrage serré, puissant clair obscur, lumière aveuglante hors cadre

• toile en deux : corps en scission diagonale/ travail expressivité très poussé comme les ongles encrassés

• yeux clos, cheveux lachés, gorge déployée, chemise quid évoile épaule : devpt des témoignages mystiques du XVIIème : vocabulaire extase mystique

Bernin, la transverbération de sainte Thérèse d’Avila, Eglise santa maria della vittoria, rome, chapelle Cornaro, 1650

• mettre en scène en corps et une xpj féminine au service de l’église et au service de la célébration des membres Cornaro

• chapelle : ouverture rectangulaire comme un tabernacle

• sculpture

  • yeux mi clos, corps renversé, sensation de pesanteur, inertie passivité en contraste avec drapé tourmenté

  • séraphin : jeune ado avec sourire tendre malicieux, attitude dynamique, en contrapposto classique. attitude douce, joviale et dynamique

  • gloire dorée : suggestion autorité supérieure, trinité qui couronne composition avec fronton : invitation à diriger le regard vers la voute

  • voute : monde celeste : figures d’anges musiciens, anges qui dispersent des fleurs, colombe du st esprit au sommet: force illusioniste avec osmose entre deux atmosphère

    • stuc dorés : scènes vie Thérèse et visiosn

  • arc : anges en stuc blancs + répartitions de pilastres et de larges colonnes corinthiennes de marbre polycrhome

• caractère monumental de l’archi avec 17 types de marbres utilisés.

  • balcons : membres famille cornaro avec hommes en buste. seul fig commanditaire vers spectateur : pupilles gravées

    • créer un jeu d’écho avec le paliotto de l’autel

  • sol : parement en squelette

Bernin, saint laurent sur le gril, 1617

• reliefs modérés

• mise en exergue la souplesse des chairs et de la tendresse

• inspiration MA avec ligne serpentine

Bernin, Saint sébastien, 1617

• reliefs modérés

• mise en exergue la souplesse des chairs et de la tendresse

• inspiration MA avec ligne serpentine

Reni, Saint Sébastien

• unique flèche qui s’enfonce avec effets de contraste lumineux : effet de mollesse, douceur

• drapé qui tombe sur le bord de la hanche : suggestion nudité de la figure

• inspiration des esclaves de MA

Le Dominiquin, sainte Cécile avec un ange tenant une partition musicale, 1600-1625

• travail clair obscur : certains effets du baroque

• agencement horizontal volumes verticaux : petits angelots qui tient la partition, l’instrument, la figure

• organisation ternaire : sentiment d’équilibre

• volumes harmonieux : instrument de manière

• yeux levés vers le ciel : guidé par le dieu : acccès au registre céleste.

• cherche à établir un lien entre le spectateur et la figure : parapet en pierre

• augmentation effet illusionniste

• fond neutre, un espace peu profond et une focalisation sur l’expressivité des figures.

Maderno, sainte cécile, 1600, marbre, 131cm, Santa Cecilia in Trastevere, Rome

• montre le corps comme il était découvert : couché sur le côté, visage couvert d’un voile, blessure au cou, mains attachées : naturalisme saisissant : travail des drapés

• donner des sentiments de volumes, suggérer anato : souligner la pesanteur du coprs inerte

• apparition comme une silhouette fragile.

• pathétique : tête tournée : profonde incision

• disposition des mains : MD trinité MG unité : deux principes foi chrétienne

• souligner caractère immaculé : dans niche marbre noir : souligner pureté martyr

• sobriété des formes en contraste avec l’église

le Guerchin, l’ensevelissement de sainte Pétronille, 1622, huile sur toile, Rome, Pinacothèque capitoline

• composition ascensionnelle pensée en fonction du surplombage de l’autel : 7mètres de haut : suggestion ascension miraculeuse

• p.inf : corps au sol, tenue par deux hommes : forte charge pathétique, accentuée gamme chromatique sourde, effets clair obscur, tension dramatique

• p.sup : registre céleste seconde figure de ste Péronille : agenouillée sur une nuée en face du christ : naturalisme sans idéalisation

• classicisme : composition claire et structurée avec éléments archi classique

• stricte répartition entre ciel et terre : assimilation Carrache

Montanes et Pacheco, christ en miséricorde, 1603, polychromie sur bois, 1m90

• montre le christ sur la croix encore vivant, tête vers la droite

• l’oeuvre établit une relation affective : puissance expressive : naturalisme poussé, exploration du pouvoir

• canon anatomique précis : on voit les veines apparentes, détail des cheveux, écartèlement douloureux

• soulignement des reliefs avec peinture des ombres au niv des cotes, ossature des pieds : liant à l’huile pour parties lustrées/ a tempera pour les drapés

Juan de Mesa et De Velasco, le christ de la bonne mort, 1620, 1m76, Séville

• traitement du corps et expressivité : traduction sentiment de pesanteur du corps et de l’abandon

• évocation dernier souffle christ : dépression traverse abdomen

• linge : tragique de la passion

• contexte d’effervescence collective avec appui émotionnel fort

Zurbaran, Christ en croix, 1627, huile sur toile, Chicago

• réalisme sans concession

• croix grossièrement taillée : aspérités, nervures, rayures

• corps du christ frappé par une puissance de lumière latérale

• jeu clair obscur met en scène l’émergence de la figure : chercheà produire un effet d’apparition

• fenetre sur la droite : effet in situ : travail de lumière

• pensée meta de l’oeuvre : accepter un corps qui nous est donner pour raviver le mouvement sacrificiel au coeur de la pensée chrétienne

Gijon, saint jean de la croix, 1675, bois polychrome et doré à décor de sgraffitto, Washnington

• tronc du perso sculpté dans une colonne de bois creusée à l’arrière : fissures minimisées

• polychromie selon technique du sgraffito

• carnations : technique du polimento

• travail des ombrages au niveau des pommettes

• vernis au blanc d’oeuf : éléments de la figure qui brillent

Cano, saint Jean de Dieu, 1660, bois polychrome, Grenade

• palliation de glacis : donne à la carnation grande subtilisé : permet de sculpter les visages et volumes

• recours aux matériaux rapporté pour accoitre la présence : globes de verre pour les yeux : par le revers dans une tête évidée sculpté dans un seul bloc

• mèche de cheveux peintes en trompe l’oeil, effets de reliefs avec matière picturale naturalisme avec barbe naissante : système d’ombre

• expression qui regarde le vide ; contemplation intérieure mélancolique.

Montanes et Pacheco, saint ignace de Loyola, 1610, eglise de l’annonciation, Séville

• vue comme une image à habiller : exalter l’image des fondateurs et leur gloire

• travail depuis le masque mortuaire : pacheco avait une copie en platre

• montrer un saint vivant

Montanes et Pacheco, saint François Borgia, 1624, bois peint, église de l’annonciation, Séville

• figure a vestir

• seules les mains sont sculptées et peintes

• vrais vétements enduits : tissu du XIXème et rigidifié avec de la colle

• appui sur les estampes de 1625 lors de sa canonisation : captation sur le vif par l’expressivité des coprs

• contemplation crâne couronné : écho à sa conversion

• incarnation du détournement du monde terrestre et de ses plaisirs

• élémenets de naturalisme : description émotionnelle : veine au niveau des tempes : quelque chose qui s’anime en son intérieur

Zurbaran, saint françois d’Assise dans sa tombe, huile sur toile, 204×113

• recherche de sobriété avec économie de moyens, une gamme chromatique réduite

• emphase sur la lumière avec approche ténébriste : évocation austérité de a foi, dans le recueillement lors de la vie monastique

• approche géométrique des volumes sur des jeux de contrastes lumineux.

• recherche intensité

• évocation d’une spiritualité marquée par le mysticisme

Zurbaran, Saint François en extase, 1640, huile sur toile, 152×90cm, Londres

• recherche de sobriété avec économie de moyens, une gamme chromatique réduite

• emphase sur la lumière avec approche ténébriste : évocation austérité de a foi, dans le recueillement lors de la vie monastique

• approche géométrique des volumes sur des jeux de contrastes lumineux.

• recherche intensité

• évocation d’une spiritualité marquée par le mysticisme

Fernandez, la montée au calvaire, 1614, Valladolid, musée national de la sculpture

• groupe porté en procession pendant la semaine sainte sur des chars soutenus par les hommes

• effet de balancement dans la foule

• illusion de l’incarnation des figures représentées

• emphase expressive

• intégration pleine à la piété populaire

Jacques Sarazin, cénotaphe du coeur du cardinal Pierre de Bérulle, chapelle de la madeleine dans l’église des karmeliet, musée du Louvre

• faisait face à une oeuvre de madeleine : lien dévotionnel entre les deux

• agenouillé, attitude dévotion intense, visage incliné : mettre le corps au service de la ferveur du lien entre le cardinal et MM

• précision dans les textile

• sensation monumentale avec effets de mouvements de la posture, jeu appuyé de drapés, effets contrastes tourmentés : quelque chose d’intense au niveau spirituel

De champaigne, le voeu de Louis XIII, 1638, huile sur toile, Caen

• commande du roi pour commémorer le voeu et donner image emblématique

• paysage aride : Golgotha

• nuages obscur et atmosphère fantastique avec scène diurne et nocturne : cf le récit de la crucifixion ou tt est devenu noir quand le christ est mort

• p. Gauche

  • Louis XIII avec costume de sacre et donne couronne et sceptre à Marie

• droite : scène de piéta, christ inerte avec nage qui se lamente : clous et épines à coté : jeu entre don couronne royale et couronne épine

• gamme chromatique variée, tona sombres effet de contraste avec touches blancs

• attention portée à éclat des coloris, recherche vigeur, ordonnancement ds la composition

• influence rubens dans traitement accidenté et théatralité du ciel

Vouet, retable avec l’assomption de la Vierge, 1629

• occupe toute la largeur du sol et s’élève à 12m, reprise façades romaines du XVIème siècle

• Anges en stucs par Sarazzin

• dispositif architectural innovant : retable trois corps avec attique et fronton triangulaire : inédit

• sujet qui atteste statut divin de la Vierge

• p.inf

  • sphère terrestre proche du spectateur avec attitude de stupéfactions

• p.sup

  • sphère céleste

• théatralisation par l’architecture avec influence des Carrache

• lecture ascensionnelle avec les mouvements comme ceux des drapés

Vouet, la présentation au temple, 1640, huile sur toile, Louvre

• iconographie : enfance du christ

• composition solide: structure pyramidale devant une colonnade au caractère majestueux

• lumière dorée chaude : inspi peintures vénitiennes

• gamme chromatique dominée par tona orangées, ocres, rouges sauf fig de la vierge en bleu

• deux obliques rythmées par les poses : suivent le mouvement ascendant des marches qui culminent sur fig de l’enfant : aspect géométrique

• vieillard : Siméon avec agneau : écho au sacrifice.

Poussin, Saint François Xavier rappelant à la vie la fille d’un habitant de Kagoshima au Japon, 1641, huile sur toile, Louvre

• iconographie tirée de vita francisci xaverii libri sex de Torcelino

• composition issu d’un grand classicisme avec clarté : distinction céleste / terrestre

• p.inf

  • description des fig dans attitudes éloquentes, rhéto, variation dans description des émotions

  • dessin qui domine la couleur : gamme chroma au service de la composition

• influence transfiguration de Raphael : position frontale, bras écartés du crhist

• influence antique avce le sarcophage de Méléagre

Poussin, l’institution de l’eucharisite, 1641, huile sur toile, Louvre

• représentation de la Cène : mais on ne fait pas comme d’hab

• christ debout, tient la patène dev les apotres, calice sur la table derrière jésus au centre de la compo

• deux flammes lampe : deux personnes de la trinité

• bras droit tendu et chiffre trois : attitude du premier pretre

• emploi archi classique : géométrisation de la composition

• position décentrée du christ : emphase sur l’axe médian : expressions et gestes dans grande variété et traités de manière sculpturale et monumentale

• halo flamme : illumine visage christ et st pierre dans le CID : premier père eglise : dimension sacramentelle de l’eucharistie et transsubstantation : dimension sacrificielle forte par lumière sombre

• vetements à l’antique dans gamme chroma chaude : rythme composition et organise le regard ; couleur au service de la perspective

Eustache le Sueur, prédication de saint Paul à éphèse, 1649, huile sur toile, Louvre

• deux obliques qui culminent sur saint paul : structure pyramidale, mise en valeur par les marches :monumentalité architecturale stable

• liberté de mouvement et organisation autour de paul : sculptural avec jeu de contrastes entre traitement de la figure et ce qu’il se passe

• regard invité à suivre gestuelle rhétorique des fig et s’interesser aux livres brulés sur le sol

• mouvement de la parole du christ qui instaure la nouvelle alliance sur les cendres de l’alliance mosaique : May de notre dame en 1649

De champaigne, Christ mort sur la croix, 1655, huile sur toile

• reflet de ses tendances janséniste

De champaigne, Madeleine pénitente, huile sur toile

• réalisée après la prise de voile de sa fille

• aucune volonté déco ni aucun détail anecdotique

• facture austère : gamme chroma restreinte, tons cendrés

• figure à l’émotion contenue

De Champaigne, ex voto, 1662, Louvre

• sa fille, jambes sur un tabouret, mains dans giron et mère supérieure à ses cotés

• dans atmosphgère austère : cellule de couvent : cf guérison de sa fille après 9 jours de dévotion intense

• faisceau lumineux qui irradie les murs de la cellule : manifestation de la grace suffisante : se rendre dispo à dieu c’est la chose à faire selon les jansénistes

• miraculée qui lève les yeux et attire l’attention sur texte atin : relate ce qu’il se passe

• langage qui appartient à l’espace réel de la toile comme objet

• expérience de silence méditatif : offrande à dieu pour remercier

Claesz, nature morte une coupe d’orfèvrerie, 1636

• citron pelé et verre à demi plein : vie entammée

• coupe d’argent renversé : la mort

• travail de la lumière et rendu des matières comme dans le romeur

• effets de transparence et juxataposition de glacis

• elements en fonction de leur complémentarité formelle, leur portée symboliique

• rendre sensible au spectateur l’idée de l’écoulement du temps

Heda, fin de collation, 1637, Louvre

• composition rigoureuse autour d’un axe

• étoffes et belles pièce d’orfévrerie : jeu avec la lumière

• montre un repas interrompu : stmt que tt le monde a quitté la table

• idée de narration sans présence humaine : évocation de l’arret brutal d’une vie

• élements en équilibre sur la table

• dimension plastique qui sert le rendu illusioniste : instabilité de la vie humaine

Gheyn, vanité, 1603

• une des oeuvres fondatrice du genre

• crane, grande bulle, urne fumante a Droite et autre tenant une fleur coupée : évocation briéveté de la vie

• technique au service de la bulle : reflet roue de torture et hocher de lépreux : cf la folie humaine

• deux perso : antiques : démocrite et héraclite : philo mélanco et rieur grèce antique

• sens spirituel : évocation du rapport méditatif

Van Veerendael, vanité, 1680

• deux cranes cote a cote : vanité amour humain : reste vieux couple uni dans la mort

• crane gauche : s’appuie sur fémur ceint herbe et pailles : cf epitre saint pierre

• crane droite : renversé et couvert de fleurs

  • rose : amour

  • jacynthe : mort

  • narcisse : mort

  • pavot : sommeil éternel

• p.inf : coquille vide nacrée ouverte : objet luxe mais asso à la mort : dedans une bulle de savon: rappel caractère éphémère de la bie

• richesse gamme chromatique + aspect décoratif : origines flamandes

Rubens, l’adoration des mages, 1609, Prado

• scène à l’exérieur avec ref à la crèche en architecture classique

• tenues roi mages : brodées, avec pierres précieuses : sensation de luxe et de richesse

• scène durant la nuit mais dans un ciel tourmenté : rythmé des torche

• point lumineux: le christ : constitue une diagonale descendante : organisation de la composition : dynamisme baroque dans un tout ensemble

• variété des postures traité dans une grande minutie

• influence italienne : porteurs au premier plan : musculatures comme celles de MA

• influence caravage: plante des pieds sales d’un porteur+ naturalisme des visages

  • il met un autoportrait (port d’une veste violette à cheval)

• influence raphael de l’incendie du Borgio : deux serviteurs devant son autoportrait

• oeuvre commandée pour la salle des etats d’anvers pour la trève de 12ans entre espagne et pays bas : évocation des archiducs en gardiens de paix

Jordaens, les quatre évangiles, 1620, Louvre

• dépouillement des attributs : aspect rude et pb d’identification du thème

• influence caravage : naturalisme des visages de vieillards : effets de contrastes, travail des carnations, rides profondes, visages marqués par le soleil

• études sur le vifs sur son entourage

  • Abraham de Graef : commis guilde saint luc et a prete ses traits à l’homme de droite

• carac des années 1620 : compositions aux assises solides, cadrage serré, peu de profondeur, monumentalité des figures, focalsisation sur l’expressivité des corps, lumière intense qui travaille les plis des textiles et donne aux matière une sensation tactile

Vermeer, allégorie de la foi, 1670, MET

• femme a cote d’une table, vêtue robe blanche et bleu

• porte main à son coeur, regard extatique vers sphère translucide avec un ruban bleu

• personnification de la foi : pose et main et livre ouvert à proximité du crucifix et calice

• pied : pomme : pêché originel

• premier plan : serpent ensanglanté écrasé par une pierre : église victorieuse du mal

• ap : tableau de Jordaens : appartenait à la belle mère de Vermeer

• grande clarté dans la composition

• sphère : reflète intérieur de la fenêtre : symbole de la foi car contient ce qu’elle ne comprend pas : mystère qui occupe le coeur du croyant sans qu’on sache ou ni pourquoi

Rubens, enlèvement de Ganymède, 1610, Bordeaux

• évoque le transport de l’âme humaine

• a rapprocher de l’évocation de la mort de son frère la même année

Rembrandt, l’enlèvement de Ganymède, 1635, Dresde

• lecture chrétienne en dérision avec bébé terrifié, visage déformé par la peur

• jet d’urine : dénonce la prédominance des mythes paiens dans la culture chrétienne mais aussi purification de l’âme avant montée au ciel

Carrache, fresques du plafond de la Galerie Farnèse, 1600, Rome

• servait de salon de musique mais accueil des collections antiques

• thème : amour des dieux, inspiration des métamorphoses d’Ovide

• mise en relation avec le mariage de l’ainé avec fille brandini ?

• interprétation moralisée : organiser le programme autour de la confrontation entre l’amour sacré et profane : évoquer le triomphe de l’amour céleste

• évocation amour bestial avec Polyphème

• évocation amour vainqueur avec junon et jupiter, Hercule et Iole: idée que les hommes ne résistent pas à l’amour

• amour triomphant renouvelé dans médaillon en bronze peint avec Amour terrassant Pan (qui veut dire tout en grec) : inspi des buccholiques de Virgile

• écouinssons : mes figures d’amour qui luttent : éros et Antéros peut être : idée de l’amour réciproque

• apposer une moralité chrétienne : jeu appropriation et interprétation : rendre clair l’inteprétation morale d’un mythe

Bernin, Apollon et Daphné, 1622, galerie Borghèse, commandée par Scipion Borghèse

• but : rivaliser avec la beauté antique

• thème des métamorphoses d’Ovide : moment ou le corps se mue en laurier

  • au plus proche du texte avec la main d’apollon qui cherche à retenir

• prise pour modèle de l’apollon du belvédère mais ici rythme plus dynamique : hanchement du contrapposto en franc déséquilibre : figure sur une jambe avec stmt vitesse

• ample oblique de jambe A jusque bras levé de D : recherche continuité : montrer la métamorphose progressive

• dramtisation du moment : inspi du baroque : effets de textures et de contrastes avec diff traitements de lumières, corps lisses en contraste avec ke caractère accidenté, rugueux des écorces, nervures accidentées : donner vie au marbre et en oublier sa pesanteur

Vouet, Allégorie de la foi et du mépris des richesses, 1640, huile sur toile, Louvre

• figure féminine devant piedestal colonne antique

• posture serpentine et larges ailes : présence monumentale : protection sous bras gauche un enfant qui lève les yeux vers le ciel mais tourne son visage vers chérubin qui tend collier

• pied : natures mortes

  • gauche : vases somptueux

  • droite : livre avec pages ouverte : idée de l’iconologia : recours systématique pour les allégories

  • pied sur pierre : attributs de la foi chrétienne

• enfants : incarnation amour céleste et terrestre (celui protégé est celeste et gagne)

• vase : représentation mythe A et D : renforcement allégorie foi et mérpis richesses car A incarne plaisir terrestre

• antique renouvelé : motif piedestal

• baroque : torsion serpentine, gamme chromatique brillante

Poussin, l’inspiration du poète, 1630, huile sur toile, Louvre

• ref au statut de l’artiste : lié à celle du poète

• cadrage serré: mev de apollon

  • assis et tient dans sa main lyre sans corde : cf musique et poésie

    • il montre MD écrit poète

• pensée platonicienne : force divine céleste qui assaille le corps et la pensée du poète

  • artiste donc receptacle énergie sacrée : furor poeticus

  • acte créateur vu comme un don des dieux

    • muse : médiatrice attentive à la transmission entre les dieux et les hommes

• trois ouvrages présents : Illiade, Odyssée, Eneide : inspiration poétique classique

  • mais probablement inspi de Liconier: clé interprétation des couronnes de lauriers : diatonique, chromatique, harmonique en cf a la philo, la rhéto, les maths : importance la théorie musicale

    • thème métapictural

• attitude poète mesuré et sereine accentuée par la verticalité des perso, arbres en ap

• inspi BR antique avec junon vénus et jupiter du louvre

• inspi du Parnasse de Raphael

• inspi tradition vénitienne : paysage lumière dorée, gamme chromatique douce

De Cortone, Vue de la voute de la galerie du palais Pamphili, 1650, Rome

• épisodes vie d’Enée: revendication filiation avec le fondateur de Rome

• série de scène autour de l’apothéose d’Enée : apprécié au XVIIème siècle

• faire référence à la trajectoire de la famille avec son ascension politique et sociale

Charles le Brun, l’entrée d’Alexandre à babylone, 1665, huile sur toile, Louvre

• justesse archéologique en prenant pour appui les portraits de Lysippe et récits de Quintecurse

• gauche :

  • statue légendaire fondatrice de Babylone avec grenade et sceptre

  • AP droite 🇦 architecture fantaisiste : terrasse circulaire : ref aux jardins ?

• donner un stmt solennel par la structure de la composition avec amples volumes architecturaux et décor théâtral

• succession linéaire de perso : rythme BR antiques

• classicisme au service d’une image de grandeur royal : echo à LXIV qui cherche à suggérer les vertus d’homme pol et chef de guerre.

Rubens, descente de croix, 1612

• travail du glacis et de la transparence accentuée par la couche de platre blanc

• recherche d’unité, d’harmonie, unification chromatique

• léger clair obscur et contrastes chromatiques : dessine les lignes de forces de composition

• blanc puissant fend l’espace pictural : organisation compo autour d’un élément chromatique.

Charles le Brun, descente de croix, 1680

• prédominance dessin dans le classicisme fr : couleur fermement enfermée dans les lignes et osumise à l’ordre formel de la repr

• gamme chromatique qui vient rythmer la composition de manière décorative

• pas de sentiment d’harmonie au groupe

Jouvenet, descente de croix, 1697

• format vertical avec répétition angle droit à trois reprises

  • motif de la croix avec branche droite

  • corps du christ avec bras droit

  • deux hommes au pied qui préparent le linceul

• recherche de rythme : vivacité des coloris, effets contrastes lumineux entre rouge ocre et blancs, axes dorés de la lumière, effet clair obscur

• caractère maitrisé mais strucutre atténuée par le coloris et l’expressivité des corps : dynamisme

Charles de la Fosse, adoration des mages, 1715

• inspi Rubens adoration des mages

• effet de grappe : rigueur et justesse

• harmonisation par la couleur, coloris ocre et brun, distribution de la lumière qui vient rythmer le regard du spectateur

Mignard, Portrait de Louise de Kéroualle, 1682, National Gallery

• sublimer la blancheur et la carnation du modèle en mettant en contraste les couleurs de peau : dispositif courant dans le portrait aristocratique de l’époque

• question du coloris séparé de celle de la texture.

Parrocel, le retour de la chasse

• touche au coeur du travail : dynamique, évanescente

• traitement du paysage et le lointain dans une référence au sfumato de Vinci et la persp atmosphérique de la Renaissance

• créer l’illusion de la couleur et non de la profondeur

Watteau, péleringae à l’île de la Cythère, 1717, Louvre

• ancrage littéraire : départ ou retour de l’île ?

• figures avec batons : écho à ceux de pélerins

• droite

  • statue Vénus avec fleur et flèches : attributs de l’amour

  • a proximité : couple qui se relève et un autre qui va vers la rive : mélancolie du départ

• gauche

  • personnages qui embarquent

  • paysage qui s’ouvre sur bleu opalescent

• composition scandée par le rythme avec 3 couples à D : évolution

• mouvements élégants, subtils, accentués par la facture vibrante, touche visible

• évocation art de Rubens et dialogue avec l’ouverture en arrière plan : tech sfumato

Carrache, le mangeur de haricots, 1585, huile sur toile, Rome

• homme vêtu comme paysan ou ouvrier mange avec empressement

• table : pain oignon, tourte, verre de vin, cruche en terre

• humilité avec gamme chromatique terreuse, objets sans perspective

• bord de table : nous place en face du spectateur qui interrompt son geste : invitation à partager le repas avec le verre de vin

• cadrage serré, suspension de l’action : dynamique avec le spectateur, recherche de naturele t refus de l’artifice

• pose la question sociale : convention pour les aristo pour une personne paysanne ici

Caravage, corbeille de fruits, 1600, Milan

• fond neutre et clair et rebords qui coincident avec la limite de la tablette

• feuilles sèches ou trouées, fruits malades

• rendre visible ce que subit la matière physique

• ATTENTION : c’est pas une vanité

• traite le sujet comme autonome qui sert de reflexion au spectateur : déf la peinture comme lieu ou ce qui disparait dans la vie dure

Brouwer, intérieur de tabagie, 1630, huile sur bois, Louvre

• qq hommes boivent, fument dans un format minus: spectateur invité à se pencher sur un microcosme

• lumière diffuse, fumée, touche rapide qui ne décrit pas de manière minutieuse : faire ressentir une atmosphère pénible

• écart social entre personnes représentées et proprio du tableau : attitude qui peuvent servir de repoussoir

Hooch, la buveuse, huile sur toile, Louvre

• femme richement vêtue qui recoit du vin d’un homme debout

• femme plus agée : entremetteuse

• prostitution

• mes qqch échange : constrution méticuleuse de l’espace avec porte qui s’ouvre sur vestibule sur une autre pièce bouchée : agencement de rectangles successifs : travail géom grâce au pavement et des variations de lumière

• invitation à pénétrer dans profondeur pièce, s’y trouvé bloqué et revenir : ivresse de la prostitution comme des voies sans issues ?

• tableau accroché : manifestation niveau de fortune et code comportements : christ et femme adultère : contrepoint avec thématique

• introduction pb reflexivité peint : descriptione st toujours alors interprétation

• ordre des mentalités : culture bourgeoise nourrie des aspiration spolitiques

Rembrandt, leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1630, la Haye

• visages dans un mouvement ascendant avec vivacité

• cadavre pas anonyme : Kindt, gars exécuté pour vol

  • dissection qui commence par le bras (pas normal)

  • place massive dans l’oeuvre

• chirurgiens autour, ont payé pour apparaitre dans leur qui mev leur nom

• mise en scène qui met en valeur l’intelligence du mvt : saisissement de la main les muscles réfléchisseurs et reproduit le feste

• jeu de regard essentiel : dispersion qui évite effet photo de classe portrait donc en action

Boel, étude d’une grue couronnée, 1650, huile sur toile, Louvre

• usage pour les tentures royales

• sur fond rouge, sans narration

• cou pates et plumages précis mais pose obliqe donnent sensation de mvt

• étude d’après le vivant en contraste avec les animaux naturalisés, réel rendu possible par la puissance monarchique

• animal africain qui devient une curiosité vivante, motif d’atelier

• recherche de description avec regard scientifique sur l’animal mais inséparable destination politique et du geste artistique

Snyders, trois singes voleurs de fruits avec échappée sur paysage, 1640

• 4 singes qui s’agitent sur corbeilles alimentaires en premier plan

• rendu des fruits et animaux : très décorative mais laisse le coté narratif s’exprimer

• repr du vivant : imminence d’un désordre dans l’arrangement esthéthique

  • singe : connotation gourmandise, degradation de l’humain

• fruits vus comme richesse offerte au regard avant destruction

• effet de profusion : évocation univers d’effervescence

Van Ruisdael, coup de soleil, 1670, huile sur toile, Louvre

• titre : événement lumineux qui orga la compo

• organisation autour de l’opposition entre les nuages, la trouée de lumière, le sol humaide

• regard vers zone éclairée : ciel qui occupe 2/3 de la compo : nature qui parait mobile et indiff aux fig humaines

• recomposition de paysage ap d’elements du réels

Vermeer, la dentelière, 1670, Louvre

• petit format qui oblige à concentrer son regard sur une femme elle meme concentrée

• proximité physique en contraste avec celle psychologique

• lumière de droite qui modèle les visgaes, doigts, chevelure, détachement de la boucle, joue rosie

• fils rouges et blancs sous formes de couleurs : contours assouplis comme les cercles de confusion dans la photo : le spect doit faire une mise au point face à l’image : effet flou comme dans une chambre noire

• lié à la vertu domestique

• livre : prière ou bible ? ou couture ?

• indetermination choisie

• femme niv social élevé: évocation discipline de soi

Rembrandt, boeuf écorché, 1655, huile sur bois, Louvre

• cadrage frontal : pas d’échappée

• fig femme en AP

• chair produite par effet empatement et coupure: matérialité sensible

• icono : vanité ? gourmandise ?

• objet repoussant mais on est retenus par la beauté de sa peinture

• certains ont vu l’image de la crucifixion

Van Hoogstraten, boite à perspective avec vues de l’intérieur d’une maison hollandaise, 1660, huile sur bois, Londres

• un coté: papier translucide huilé : pour la lumière

• ensemble déformé de murs sol porte : oeil dans un point de vue parfait

• images distordues qui donnent une image parfaite

Gijsbrechts, trompe l’oeil, revers d’un tableau encadré, huile sur toile, 1670, Copenhague

• peint le dos d’un tableau avec toile rabattue clouée, étiquette numérotée

• pas de convention pour le passage entre l’espace réel et celui peint

• illusion vide de sujet montre ce qui n’est pas montré

• absence comme démonstration souveraine : d’abord spectateur trompé puis découverte du tableau

• représentation de l’écart des chose, de la structure paradoxale de l’image naturaliste

Moïse sauvé des eaux, tenture de l’Ancien Testament, dessins par Simon Vouet, tissé par Gerald, atelier du Louvre, vers 1640, musée du Louvre

• offre un nouvel équilibre entre le motif biblique et la portée politique et décorative de l’œuvre. Il est marqué par les influences du baroque italien, l’usage de pastel.

• La bordure est réalisée dans un modèle classiciste. Dessinée par Côtelle, on observe finalement une répartition du travail systématisée par Charles le Brun. Le paysage est donc attribué à  Patel, la bordure à Côtelle.

• Le haut de la bordure contient les armes de Frances (3 fleurs de lys) ainsi que de Navarre. Le bas centre représente l’emblème de Louis XIII. Sur les côtés, on représente le chiffre L en référence à Louis XIII. Tout le long de la bordure on trouve des motifs grotesques qui s’inscrivent dans la continuité du vocabulaire maniériste à Fontainebleau.

Pierre Gole, cabinet en ébène

• technique marqueterie d’ivoire à l’int des cabinets

• ob: noircie par calcination

• ps: ébène

• carac style Louis XIII : emprunt formes archi, repartition géom décors, gout relief

• int : 14 colonnes ivoire rouge : imiter le corail

• scène théâtrale minia

Sarazin, les enfants à la chèvre, 1640, ronde bosse en marbre, piétement postérieur vers 1701 par Soligon.

• sculpture fr qui cherhce à s’affranchir mais héritage antique

• clarté sujet : infl ita, antique mais thème pastoral

• commande pv par Boretier pour chateau

• Louis XIV la met à Marly

• dynamique marqué et jeu ombre et lumières

• thème chèvre : cf Jupiter et bacchus

Anguier et Benjamin Prieur, monument funéraire d’Auguste de Thou, 1644, Louvre

• contexte de redorer blason familial

• deux épouses et solennité et grandeur classique

• sarcophage à l’antique dans sous bassement

• deux atalantes avec cartouche BR : polychromie et contraste : tablette tenus par les enfants et repr Clio

• canon rigide classique et repr matérialité des corps et mat avec classicisme saisissant

Roberday, Flambeau à deux bobèches, vers 1630, argent

• style cosse de pois : stylisation nat : feuilles enroulées

• rare car le reste fondu

• pied circulaire avec corolle et feuilles recourbées

• grace, fragilité et jeux textures entre brillant et mat

L’audience du cardinal Chigi, tenture de l’histoire du roi, 1665-1672, manufacture des gobelins.

• tradition royale : initiée par colbert

• icono par la petite académie

• 14 tap événements poll et milo

• audience cardinal chigi

• ruelle : symbole dignite

• lit à la fr

• pied roi sur tapis de la savonnerie, mob argent

• supériorité fr sur ita notamment avec diff de chaises

Table mosaïque de pierres dures, entre 1674 et 1700, manufacture des gobelins

• redécouverte technique : influ table farnèse

• orné sur le bord : 10 comp rectangu

• angle : monogramme roi

• autres : oiseaux et paysage naturaliste

• centre armes de frances

• rare car maj sont démontées

Tapis de la grande galerie du Louvre, 1668-1688

• relier louvre au tuileries avec 92 tapis: 4000m²

• strucutre symétrique mais chaque tapis unique

• fond sombre et rinceaux multi, icono mytho

Cabinet d’une paire sur piétement avec la figure de Louis XIV vêtu à la romaine, vers 1690

• style architecturé

• pietement : contre partie

• p.sup : partie

• figure de louis XIV a l’antique en pied à la romaine+ décor mascarons et feuilles d’acanthes, trophées d’armes