Guía de estudio - La Edad Media y Siglo de Oro

El conde Lucanor: Autor & información biográfica relevante

Escrito por Don Juan Manuel (1282–1348):

• Fue un noble castellano, político de gran influencia y sobrino del rey Alfonso X el Sabio.

• Es considerado uno de los primeros autores en la literatura en castellano con una clara conciencia de autoría (cuidaba y firmaba sus manuscritos para evitar plagios o alteraciones)

El conde Lucanor: Mensaje y objetivo

Su objetivo es didáctico-moral ("enseñar deleitando").

El mensaje central del Ejemplo XXXV dicta que se debe marcar la autoridad y la verdadera identidad desde el primer momento.

Si no se hace al principio de una relación o negocio, será imposible hacerlo después.

El conde Lucanor: Estructura externa: Sigue una estructura fija de cajas chinas o relato enmarcado:

1. Planteamiento del problema: El Conde Lucanor le pide consejo a su consejero Patronio sobre un problema de un criado.

2. Ilustración (Metacuento): Patronio narra la historia del mancebo moro y la mujer brava.

3. Consejo/Aplicación: Patronio aplica la lección al problema original del Conde.

4. Moraleja final: Don Juan Manuel interviene directamente en el texto e incluye un pareado final en verso que resume la enseñanza.

El conde Lucanor: Temas y subtemas de AP

• Las relaciones interpersonales / El sistema patriarcal y las dinámicas del matrimonio medieval.

• La creación literaria / La metaficción (el proceso del cuento dentro del cuento y el autor que se introduce a sí mismo).

• Las relaciones de poder (la sumisión impuesta a través del miedo).

El conde Lucanor: Tonos

Didáctico, irónico, humorístico (humor negro) y pragmático.

El conde Lucanor: Contexto socio-histórico

Plena Edad Media española (siglo XIV - 1335).

Sociedad fuertemente jerarquizada y de valores patriarcales rígidos.

Destaca la convivencia e intercambio cultural con el mundo árabe, de donde Don Juan Manuel absorbe la tradición de los cuentos de transmisión oriental (como Las mil y una noches)

El conde Lucanor: Recursos literarios más importantes:

• Metacuento / Caja china: Cuento dentro de otro cuento.

• Hipérbole: La exageración violenta del mancebo al matar al perro, al gato y al caballo para infundir miedo.

• Ironía: El contraste de que el hombre pobre asuste a la mujer rica y brava; también la ironía final cuando el suegro intenta hacer lo mismo con su esposa y ya no funciona.

• Moraleja: El pareado que cierra la obra de manera explícita.

Romance de la pérdida de Alhama: Autor e información biográfica relevante

Es Anónimo. Pertenece al Romancero Viejo, nacido de la tradición oral y colectiva de los cantares de gesta que los juglares recitaban de pueblo en pueblo.

Romance de la pérdida de Alhama: Mensaje y objetivo

Su objetivo es registrar un hecho histórico impactante (función noticiaria) y transmitir el profundo lamento colectivo del pueblo moro ante el colapso inminente de su reino.

El mensaje incluye una fuerte crítica política y moral contra el rey de Granada (Abu l-Hasan) por su mala gestión, crueldad y debilidad ante el avance cristiano.

Romance de la pérdida de la Alhama: Estructura externa

Es un romance fronterizo / histórico escrito en un solo bloque lírico.

Su métrica clásica consta de versos octosílabos (8 sílabas) con rima asonante en los versos pares (en este caso, rima en a-a), quedando los impares sueltos.

Cuenta con un estribillo constante intercalado entre estrofas.

Romance de la pérdida de Alhama: Temas y subtemas de AP

• Las sociedades en contacto: El choque bélico y cultural entre cristianos y musulmanes durante la Reconquista.

• El individuo y la comunidad: El rey enfrentado a los reclamos del alfaquí y de su propio pueblo que sufre las consecuencias de sus actos.

• El imperialismo / Las relaciones de poder: La conquista de territorios y la caída de imperios

Romance de la pérdida de Alhama: Tonos

Solemne, bélico, trágico, elegíaco (de lamento) y acusatorio/sarcástico.

Romance de la pérdida de Alhama: Contexto socio-histórico

Finales de la Edad Media (siglo XV - h. 1482).

Se sitúa en la fase final de la Reconquista española, justo cuando los Reyes Católicos toman la fortaleza estratégica de Alhama, lo que marcó el principio del fin del Reino Nazarí de Granada (que caería definitivamente en 1492).

Aunque fue compuesto por cristianos que adoptaron la perspectiva de los vencidos, refleja con precisión el dolor y la cultura andalusí

Romance de la pérdida de Alhama: Recursos literarios más importantes:

• Estribillo: La repetición de “¡Ay de mi Alhama!” que refuerza el ritmo musical y el tono lírico de lamento melancólico.

• In medias res: El poema comienza directamente en el medio de la acción (el rey recibiendo las cartas con las malas noticias) sin preámbulos.

• Polifonía: Multiplicidad de voces en el texto (el narrador, el moro viejo, el alfaquí, el propio rey) que le otorgan un carácter dramático y teatral.

• Apóstrofe: La invocación directa y desesperada hacia la ciudad perdida ("Alhama").

• Metáfora / Símbolo: "La flor de Granada" para referirse a la noble familia asesinada de los Abencerrajes.

• Alusión clásica: La mención al "sangriento Marte" (dios romano de la guerra), delatando la pluma o influencia humanista del escritor cristiano.

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Poeta e información biográfica relevante

Escrito por Garcilaso de la Vega (1501-1536), el máximo exponente de la poesía lírica del Renacimiento español.

De origen noble, encarnó el ideal renacentista del "hombre de armas y de letras" (cortesano y soldado de Carlos V).

Su gran musa platónica fue Isabel Freire, dama portuguesa cuya muerte prematura y rechazo marcaron profundamente su obra melancólica.

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Mensaje y objetivo

Exhortar a una mujer joven a disfrutar de los placeres de la juventud y la belleza física antes de que el paso inexorable del tiempo destruya su lozanía. El objetivo es concientizar sobre el carácter efímero de la vida. [1, 2, 3]

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Estructura externa

Es un soneto clásico de corte italiano: catorce versos endecasílabos (arte mayor), divididos en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Rima consonante con el esquema estricto ABBA ABBA CDE DCE (o CDC DCD).

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Temas

La juventud idealizada, la vejez y la transformación de la naturaleza.

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Temas & subtemas AP

El tiempo y el espacio (El carpe diem, la naturaleza y el ambiente, la trayectoria de la vida y el tiempo lineal)

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Contexto socio-histórico:

El Renacimiento español (Siglo XVI). Época de optimismo, expansión imperial bajo Carlos V y resurgimiento del humanismo secular, donde se redescubren los tópicos grecolatinos y el antropocentrismo (el ser humano como centro del universo).

Soneto XXIII ("En tanto que de rosa y azucena"): Recursos literarios más importantes

• Anáfora: "En tanto que..." (versos 1 y 5), que establece una condición temporal de urgencia.

• Metáfora / Símbolos: La rosa (juventud/pasión), la azucena (pureza), el oro (cabello rubio) y la nieve (canas/vejez).

• Asíndeton: "hermoso cuello blanco, enhiesto" (omisión de conjunciones para dar fluidez y dinamismo al retrato).

• Hipérbaton: Alteración del orden gramatical para enfatizar el paso del tiempo ("todo lo mudará la edad ligera").

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Poeta e información biográfica relevante

Escrito por Luis de Góngora y Argote (1561-1627), poeta andaluz y máxima figura del Culteranismo (o Gongorismo) dentro del Barroco.

Sacerdote de la corte que disfrutaba del juego y los lujos, fue el gran rival literario y personal de Francisco de Quevedo.

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Mensaje y objetivo

Representa una evolución pesimista del carpe diem.

El mensaje no es solo disfrutar de la juventud, sino advertir que la belleza física decayendo no solo envejece, sino que se destruye por completo hasta disolverse en la nada absoluta

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Estructura externa

Un soneto culterano: 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante fija (ABBA ABBA CDC DCD). [1]

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Temas

La competencia entre la belleza de la mujer y la naturaleza deslumbrante; la decrepitud absoluta de la muerte.

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Tono

El tono es ansioso, imperativo, dramático y desilusionado (desengaño barroco).

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Temas & subtemas AP

El tiempo y el espacio (El memento mori, el carpe diem, la transformación de la materia, la naturaleza)

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Contexto socio-histórico

El Barroco (Siglo XVII), un periodo caracterizado por la decadencia militar y financiera del Imperio Español, crisis sociales, hambrunas y un marcado pesimismo colectivo frente a la muerte y la fugacidad de las cosas terrenales.

Soneto CLXVI ("Mientras por competir con tu cabello"): Recursos literarios más importantes:

• Anáfora: "Mientras..." (repetido al inicio de varios versos), intensificando la urgencia temporal antes del colapso.

• Gradación descendente (Clímax): El verso final es cumbre en la literatura: "...en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada." Representa la desintegración total del ser.

• Hipérbaton extremo: Estructuras sintácticas muy complejas que reflejan el estilo culterano para forzar al lector a descifrar el mensaje.

• Metonimia / Personificación: La naturaleza (el lilio, el clavel, el sol) compitiendo activamente e interactuando celosamente con los atributos de la dama.

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Poeta e información biográfica relevante

• Escrito por Francisco de Quevedo (1580-1645), el mayor exponente del Conceptismo barroco. Noble, político y diplomático implacable, vivió de cerca las intrigas cortesanas, sufrió el destierro y el encarcelamiento, lo que agudizó su visión desencantada de España y de la fragilidad humana.

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Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Mensaje y objetivo

Expresar el dolor ante la decadencia irreversible de España (el Imperio) y cómo esa ruina nacional corre en paralelo con su propio envejecimiento físico y la inminencia de su muerte. Su objetivo es la meditación metafísica y la aceptación moral del final.

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Estructura externa

Un soneto de estructura clásica (14 versos endecasílabos, ABBA ABBA CDE CDE en su versión habitual).

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Tono

El tono es elegíaco, melancólico, sombrío, desolado y resignado.

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Temas y subtemas AP

El tiempo y el espacio / La sociedad en contacto (El memento mori, las sociedades en casi total declive, la pérdida de la juventud, el individuo y su entorno).

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Contexto socio-histórico:

El Barroco tardío español (Siglo XVII), bajo los reinados de los Austrias menores. España pierde su hegemonía en Europa, colapsa económicamente y la conciencia del desmoronamiento imperial impregna la mente colectiva de los intelectuales.

Salmo XVII ("Miré los muros de la patria mía"): Recursos literarios más importantes

• Estructura gradativa (Efecto zoom / cinematográfico): El poema viaja desde lo macro a lo micro: comienza mirando los muros del país (patria), sigue con los campos, luego su propia casa (despojos), sus vestiduras, y finalmente su báculo y su espada desgastados.

• Personificación: Los muros cansados ("si un tiempo fuertes, ya desmoronados"), el sol que "bebía los arroyos" y el monte quejoso.

• Metáfora / Símbolo: El báculo (vejez/falta de fuerzas) y la espada (pérdida de la gloria militar y masculina).

• Antítesis: El contraste explícito entre lo que fue fuerte en el pasado y la debilidad del presente. [1, 2, 3]

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Poeta e información biográfica relevante

• Escrita por Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), la "Décima Musa", una de las figuras más brillantes del Barroco colonial en la Nueva España (actual México). Mujer autodidacta de desbordante intelecto que ingresó al convento para poder estudiar libremente sin las ataduras del matrimonio impuesto de la época.

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Mensaje y objetivo

Denunciar la doble moral e hipocresía de los hombres de su tiempo, quienes critican a las mujeres por ceder a sus pretensiones amorosas, cuando son ellos mismos quienes insisten e incitan su deshonra. Su objetivo es defender la dignidad intelectual y moral femenina mediante la lógica argumentativa.

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Estructura externa

• Es una redondilla (poema estrófico compuesto por estrofas de cuatro versos octosílabos —arte menor— con rima consonante abrazada: abba)

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Temas

• La hipocresía masculina, la desigualdad de género, la honra de la mujer y la injusticia social

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Tono

El tono es crítico, acusatorio, irónico, satírico, ingenioso y desafiante.

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Temas y subtemas AP

• La construcción del género / Las relaciones interpersonales (El machismo, el sistema patriarcal, la sexualidad, la justicia social y de género)

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Contexto socio-histórico

El Barroco Colonial de la Nueva España (Siglo XVII). Una sociedad virreinal sumamente rígida, fuertemente católica y estrictamente patriarcal, donde el papel de la mujer estaba limitado al matrimonio o al claustro religioso, careciendo de derechos civiles o voz intelectual pública.

Sátira filosófica ("Hombres necios que acusáis"): Recursos literarios más importantes:

• Antítesis y Paradoja: Sor Juana opone ideas constantemente para demostrar la falta de lógica de los hombres ("Queréis con presunción necia / hallar a la que buscáis / para pretendida, Thais, / y en la posesión, Lucrecia").

• Retruécano: Inversión de términos para revelar la contradicción masculina: "...¿o cuál es más de culpar, / aunque cualquiera mal haga: / el que peca por la paga / o el que paga por pecar?".

• Alusiones mitológicas/históricas: El uso de las figuras de Thais (mujer libre/cortesana) y Lucrecia (mujer virtuosa/esposa fiel) para tipificar los deseos contradictorios del varón.

• Apóstrofe: La increpación directa y frontal desde el primer verso: "Hombres necios que acusáis..."

1. ¿Los versos del Soneto CLXVI de Góngora: "...no sólo en plata o vïola troncada..." y "mira tu blanca frente el lilio bello" expresan el mensaje a través de qué recurso literario?

• Respuesta: Expresan el mensaje mediante la metáfora (donde la "plata" representa las canas / el cabello blanco de la vejez, y el "lilio bello" representa la blancura y juventud de la frente) y el hipérbaton (alteración del orden sintáctico natural de las palabras). También se puede identificar el uso del cromatismo (blanca, plata, lilio) para resaltar la belleza juvenil en contraste con el paso del tiempo.

1. El último verso del Soneto CLXVI de Góngora: "...en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada", expresa el memento mori a través de qué recurso literario?

• Respuesta: A través de la gradación descendente (o clímax descendente), que muestra la desintegración absoluta y progresiva del ser humano desde lo material hasta la total inexistencia ("en nada"). También utiliza el asíndeton al eliminar las conjunciones para dar mayor rapidez y contundencia al verso.

1. En sus sonetos, tanto de la Vega como Góngora utilizan ______ para comparar a la mujer con los elementos de la naturaleza.

• Respuesta correcta: d) la metáfora

1. ______ siguen siendo un género literario típico del Barroco para expresar los sentimientos.

• Respuesta correcta: c) los sonetos

1. El estilo artístico del barroco, tanto en la literatura como en la arquitectura y la pintura, es uno ______.

• Respuesta correcta: b) exagerado y adornado

1. ______ de la época barroca se ve(n) expresado/a/os/as en las artes a través de un tono melancólico y el tema del memento mori.

• Respuesta correcta: a) La desilusión (o el desengaño)

1. ______ del siglo anterior al Barroco refleja(n) la expansión geográfica y política de España.

• Respuesta correcta: a) El optimismo e ilusión (haciendo referencia al Renacimiento)

1. El primer terceto del del Soneto CLXVI de Góngora representa del poema y lo revela a través de .

• Respuesta correcta: b) el clímax; el apóstrofe, el polisíndeton y la metáfora

• Explicación: El poema llega a su punto álgido (clímax) ordenándole formalmente a la mujer que disfrute su juventud mediante mandatos directos (apóstrofe: "Goza cuello, cabello, labio y frente"), en una enumeración unida por la repetición de conjunciones en los versos siguientes (polisíndeton: "oro, lilio, clavel, cristal...") que actúan como metáforas de sus rasgos físicos.

Renacimiento

1.  h) Movimiento que reemplaza el teocentrismo por el antropocentrismo y busca la belleza formal.

Barroco

 b) Movimiento que surge después del Renacimiento; refleja desilusión, sátira y tono melancólico.

carpe diem

 j) Invita a disfrutar los placeres de la vida.

la imprenta

 e) Invención que permite la difusión de la cultura grecolatina.

Lazarillo de Tormes

1. a) Primera novela picaresca.

Carlos V

g) Rey con preocupación en fortalecer la fe católica.

Reformas luteranas

c) Proclaman la libre interpretación de la Biblia.

El soneto

 Forma poética preferida del Siglo de Oro, de 11 sílabas.

metáforas complejas

1. Uso frecuente en la literatura barroca para crear lenguaje difícil.

neologismos

d) Estilo que introduce nuevas palabras del latín y de otras lenguas.

Optimismo y confianza en el ser humano

Cultivo de la belleza y el placer

Cambio del teocentrismo al antropocentrismo

Búsqueda de belleza formal sin intención didáctica

a) Renacimiento

Pesimismo político y general

Tono melancólico y desengaño

Uso de metáforas complejas y lenguaje recargado

Tema frecuente de la muerte, memento mori

Exageración y adornos excesivos

Refleja derrotas imperialistas y falta de recursos

1. Refleja derrotas imperialistas y falta de recursos b) Barroco